優雅さと自信
週末は、有名なコントラバス奏者アヴィシャイ・コーエンの元ピアニストであるイスラエルのピアニスト、シャイ・マエストロのカルテットで始まります。ピアノ、キーボード、ドラム、コントラバス。それはほとんど控えめに始まります: ラフで魅力的なサウンドの親密なアップライト ピアノ、3 つのビート、吊り下げられたワルツ、そしてグランド ピアノへの移行で視点が変わり、曲はシンフォニックになります。シャイ・マエストロはトライアドを練習し、まるで何か、おそらく答えを探しているかのように高音へと登っていきます。平行した動きは、はっきりとした、ほとんど瞑想的な線を描きます。繰り返しのパターンが始まり、規則的に脈動し、日の出のようなオレンジ色の光がシーンに現れます。 Jorde Roeder の C ペダルのコントラバス、テルリック アンカリング。マエストロは次のアルバムとはまったく異なる方法で構築する ザ ゲストハウス 。なぜなら、彼にとってライブ音楽は必ずしもアルバムに似ている必要はないことを私たちは理解しているからです。部屋は満室です。彼はドラマツルギーを管理する方法を知っています。ゆっくりと構築し、緊張を抑えます。時折、東洋風の抑揚がスピーチ全体に流れ、調和のとれた記憶が表面に浮かび上がります。すべては音楽のためにあり、エゴは消去されます。ドラマーのオフリ・ネヘミャは、柔軟性、創造性、そして他のミュージシャンの演奏に耳を傾ける点で、私たちに感銘を与えます。 イスラエル人、分断された世界にあって、シャイは政治について一言も語らない。ヒントではありません。何もない。彼は遊びます。彼は音楽に自分の気持ちを代弁させます。
彼の後にチャイナ・モーゼスが銀色のブーツを履いて登場し、率直に物言いをした。 8 人の音楽家、中隊の金管。彼女は打ち明ける。離婚、マッチングアプリ、40代以降の孤独。 「ハンサムすぎる男？ だから、もう死んでいるのよ」と笑う。「全世界がセラピーを必要としているわ」と彼女は言う。彼女は面白くて、官能的で、セクシーだけど、決して軽くはない。彼の独身の友達に向けた歌：「彼を母親と仲良くさせて。 » ユーモアの背後には、愛とスペースを与えてくれるパートナーへの非常に単純な欲求があります。次に重力。彼女は、米国で「白人限定」の人種差別を経験した偉大な歌手、ディーディー・ブリッジウォーターさん（75）の母親について語る。彼女はニーナ・シモンの言葉を引用しています。アーティストの義務は、自分の時代を反映することです。彼女はバタクランのために、乳がんで亡くなった友人のために歌いました。彼女はアルゴリズム、ADHD、アルバムのセルフプロデュース、さまざまなレーベルの拒否、自分の音楽を守るために必要な勇気について語ります。 それは複雑です、今夜彼女が発表する彼女の最新アルバムは、2019年に録音され、千の障害を経て2025年にリリースされました。 「自分の音楽を芸術作品のように扱いましょう。それに価値を与えてください。」 » 一般の人々に近づくために、彼女はストリーミング プラットフォームではなく、ウェブサイト経由で注文した人に直接郵便で送ることにしました。彼女にとって、政治的なものは親密さを通して、物語を通して、笑いを通して伝わります。それは部屋を分断するのではなく、自信と音楽で一つにまとめます。
ビブラート、3連符…そして言葉が多すぎませんか？
日曜日の夜は、キューバのピアニスト、ロベルト・フォンセカとチェロ奏者のヴィンセント・シーガルで繊細に始まります。 「ソウルキス」。続いてハバナの「パリジャン・ナイト」。 2 つのタイトルは、互いに答え合う 2 枚のポストカードのようなものです。パリはキューバを夢見、キューバはパリを思い出します。ジャンル作品のような作品、ほぼ古典的な作品に触れるデュオ。ロベルト・フォンセカのテクニックとパワーには疑いの余地のないピアノの二連三連音と、チェロの深いビブラート。シーガルさんは、14 歳のときに歌手レジーヌ・クレスパンの伴奏でここで演奏したと語っています。シャトレは思い出になります。弓を通して子供時代が戻ります。ロベルト・フォンセカが激しいソロを繰り出す間、低音の繰り返し、ゆっくりとしたピチカーティ、ビートの直前と直後、最初のビートとテーマの反復に着地するまでの抑制と加速の間の緊張感から生まれる紛れもないグルーヴ。それは決闘ではありません、それは二人のダンスです。妙技はエゴに役立つのではなく、物語に役立つのです。 「彼がいなかったら、私はチェロのヴィブラートを忘れていたでしょう」とヴィンセント・シーガルはロベルト・フォンセカについて語る際、共犯的な口調で口を滑らせた。
次にダーファー・ユセフが登場します。ロックなドラム、白熱のウード、遠くに響くトランペット、印象的なボーカル。技術的には、トランスはそこにありますが、ボーカルよりもウードをもっと聞きたかったでしょう。しかし、すぐにスピーチが引き継がれます。彼のピアニストは「親パレスチナ国」であるスペイン出身であると彼は回想する。彼はパレスチナのために歌っていると言う。部屋の女性が抗議する:「私たちは音楽のためにここにいる。」 男性が答える:「出て行けばいいんだ、この女」。失神。音楽は続くが、曲調は変わった。ユーセフには言う権利がある。アーティストは沈黙する必要はない。しかし、燃えやすい状況では、疑問が生じる:地平線ではなくどちら側を選ぶべきか?もっと包括的な平和のメッセージを望んでいた。トランスは分断するのではなく、つながるように。
アーティストの役割
プログラムは、数十年にわたってジャズ界で活躍した伝説のピアニスト、ケニー・バロンの登場で最終日を迎えます。バロン氏は声明を発表していない。彼は遊びます。そして、その協定には、傾聴、バランス、会話、記憶、敬意といった世界のビジョンがすでに存在しています。今週末のシャトレでは、シャイ・マエストロの沈黙、チャイナ・モーゼスの親密な証言、フォンセカとシーガルの共通の記憶、ダーファー・ユーセフの正面からの宣言という4つの態度が次々に続いた。ジャズはいつものように決まっていない。彼は暴露した。彼は、どんなシーンも中立ではないと回想しました。そして、素晴らしい劇場では、すべての音符、そしてすべての言葉が重みを持ちます。
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