歴史あるサントスのコーヒー倉庫にある新しいオランダ写真美術館

記事の音声バージョンを聞く

オランダ写真名誉ギャラリーを構成する画像は 99 枚プラス 1 枚という意味で 100 枚あり、そのうち 1 枚が欠けています。覚えておくべき空の空間は、世界で最大かつ最も権威のある美術館のコレクションのひとつである、壮大なオランダ写真美術館のコレクションでさえ、650万点の作品やオブジェについて話しているのに、空の空間はいつでも可能であり、実際に必要なことです。そして、まさにこの視覚的無呼吸の瞬間、まだコレクションに収蔵されていない、あるいは収蔵されているものの十分に価値が認められていないこの写真、つまり予期せぬ光を捉えるために開いたままにしなければならないこの絞りこそが、2月7日に開設され、すでに国際的成功への道を進んでいるロッテルダムのオランダ写真の新拠点を、とても重要で、とても歓迎的で、とても知的なものにしているのである。

この現代的なプロジェクトでは、すべてが理にかなっています。このプロジェクトは、2003 年に設立された本社を残し、1901 年に建てられた記念碑的な建物、ブラジルのブランドである歴史あるサントス コーヒー倉庫に根ざしています。建築家 JP ストック ブンと JJ カンタースが、マース川左岸のラインハーフェン港に建設し、現在はレンナー ハインケ ヴィルト ツィルン建築物とウジャルキテクテンとなっています。スタジオは、閉鎖的で闇に特化した元の構造を可能な限り守りながら書き直し、代わりに光と闇の間の刺激的な対話に適応させました。美術館の 9 つのフロアは、そのプロジェクトの文化とアイデンティティの論理を理解するには、建築構造を通過する必要がありますが、印刷技術の実験室を含む暗室専用の地下室から、自由にアクセスできる図書館とカフェのある大きなエントランスホールに至るまで、写真プロセスの各段階が垂直に「展開」されており、美術館は何よりもまず出会いと交流の場となっています。次に、チケットを手に、赤い鋳鉄の柱とモダンなダークグレーの要素の間の最初の階段を登り、美術館の館長であるビルギット・ドンカーとコレクション責任者のマルティン・ファン・デル・ブロークが率いる委員会によってキュレーションされたオランダの写真の展覧会であるギャラリー・オブ・オナーに入ります。

舞台美術の黒、深遠な記憶の黒、保存の黒に包まれながら、ダゲレオタイプが初めて展示された1842年から、ジャヤ・ペルペシーがアナログ記憶の盆地におけるイメージの誕生そのものを振り返る恵みの年である2021年まで、オランダ写真の180年が過ぎていく。その中間には、他の国民的アイデンティティと同様に、オランダのアイデンティティの矛盾した複雑さを理解しようとする最も寛大で、公正で、修復的な試み、試み、抱擁がある。

オランダ人は船乗りであり植民地主義者だった

船乗り、農民、芸術家、保守派、反逆者、植民地主義者の民族であり、今日では移民を歓迎し統合する社会に寛容なオランダ人とは何者でしょうか？彼らが誰であるかは、まずコレクションの歴史的視点によって、アクロバティックな逆ショットなどによって語られる。そのため、1846年のスリナム出身の混血カップルの結婚を描いたダゲレオタイプの隣に、次にアムステルダムの路上で踊る二人の女性、1888年のヨハネス・ロンバウツによるスナップ写真、そして1888年にカメラの前で裸になったカタリーナ・ベーレントの自画像が描かれる。 1908年、そして再びクレッシェンドで、次に1923年のポール・シトロエンによるコラージュと、1929年のポール・シュイテマによる動く蓄音機の要約に、1933年にピート・ズワルドの署名が入った、反植民地スリナムの作家、アントン・デ・コムの顔が1921年にオランダで登場する。奴隷制度はオランダの公式の歴史に組み込まれました。この訴えは、ドイツ占領下にあった彼がオランダのレジスタンスに参加し、ナチスの絶滅収容所で死ぬことを妨げるものではなかった。ロッテルダムを壊滅させた爆撃から6年後、ライデン生まれのフォトジャーナリストでデザイナーのキャス・オルタイスは、血なまぐさい弾圧を受けた宗主国権力からの解放戦争を記録するため、オランダ領インド諸島（現在のインドネシア）を訪れた。同胞とは対照的に、オルタイスはインドネシア人の視点を選んだ、と著書に記されている。 進行中の状態初期の状態。言い換えれば、記憶力の不足は耐えられないということです。

私たちは年を遡り、アイデンティティの仮説を定義するのに補完的なものであるため、基本的な他の章が表示されます。それらは、たとえば、戦後のセント・ジャーメインの失われた世代の歌手、パリのエド・ファン・デル・エルスケンのイメージであり、1981年にアムステルダムのパラディーゾでマックス・ナトキエルのためにポーズをとるニヒリスティックなパンクたちが映っています。または、それらはリネケ・ダイクストラのティーンエイジャーと認知機能を持つティーンエイジャーです。アーウィン・オラフのレンズに映る障害や、ダナ・リクセンバーグが『ヴァイブ』で美しいトゥパック・シャクールを描いたラッパーや、アントン・コービンのニック・ケイヴさえも、アルバム『ボートマンズ・コール』のジャケットのオリジナル（展示されている）と逆に印刷されている。 2007 年のヴィヴィアン・サッセンによる DNA を最後に見て、私たちは 2 階と 3 階に上がり、ギャラリーに面し、大きな内部窓で守られているネガ アーカイブと修復研究所を見下ろします。介入はライブで行われ、一般の人々はそれを追跡することができます。写真素材のもろさと貴重さを一緒に思い出すことができます。あと 2 便で、4 階と 5 階には特別展示「ロッテルダム・イン・フォーカス」が輝いています。フリッツ・ギエルストバーグとジュープ・デ・ヨングがキュレーションした「写真の中の都市 1843-現在」と、ギネヴィア・ラスと学際的な集合体メゾン・ザ・フォーがキュレーションした圧倒的な「ブルーの目覚め：サイアノタイプへの賛歌」は、写真の歴史の最も古い中心部から私たちに伝わってくる真の海の波です。天井から降り注ぐ光に向かって再び上り、港に停泊する船と街の素晴らしい景色を眺めながらZESレストランへ向かいます。