何もうまくいかない日々が続いています。私の指ではありません。私の脳ではありません。私のラップトップではありません。インターネットではありません。だからダメだ。私はあきらめます。しかし、どういうわけか、あらゆる障害や挫折、愚かさにもかかわらず、私はそれでもこの価値のある音楽のリストをまとめることができました。今週のあなたのプレイは次のとおりです。
ザ・メスセティクス & ジェームス・ブランドン・ルイス
通貨を汚す
編集後のプレスリリース: 「ザ・メスセティクスとジェームス・ブランドン・ルイス 2ndコラボアルバムをリリース 通貨を汚す — この LP は、絶賛されたセルフ タイトルのデビュー アルバムの緻密さと多様性を維持しながら、7 曲にわたって新たなレベルの自信とリスクを明らかにしています。 通貨を汚す 活気、感受性、自発性の表現は、バンドが 1 年間で 150 回のショーを一緒に行った結果です。初心者向けに、 メステティクス お互いの称賛によって集まって DC で結成されました。 アンソニー・ピログ を聞いて育った 逃げる、現在のバンドメイトのリズムセクションが中心となって時代を定義したポストハードコアバンド ジョー・ラリー そして ブレンダン・キャンティ一方、ベーシスト兼ドラマーは、ジャンルを超えた先見の明のあるギター演奏を街中で聴き、彼の異常に包括的な美学に注目しました。ピログは以前、天才サックス奏者ルイスと演奏し、絆を深めたことがあった。 メステティクス を結成し、2019年に彼はその重厚でソウルフルなサウンドで現代ジャズシーンのスターとなったサックス奏者をグループのライブに招待した。コラボレーションは開花し、最終的にカルテットのセルフタイトルの2024 LPにつながりました。」
ロングに向けて
借りた時間
編集後のプレスリリース: 「モーターシティの最高に新しい4人組は、深夜のドライブ、対面での吹き飛ばし、エアコンの故障、そして草の根燃料のロックンロールの1年半をついに、本当に振り向くような新しいワックスの板の上に絞り出した。口コミ、いくつかのデモ、そしてモッズとロッカーが和解できるほど明るいハーモニーだけで中西部のサーキットを制覇した後、 ロングに向けて 彼らが年寄りのオタクが語るような誇大宣伝バンドではないことを証明するデビュー LP を届けてください。ほとんどがライブで追跡され、オープンリールまでバウンスされました。 借りた時間 純粋なポップアルバムへの直接的かつ簡潔な試みです。 10 曲を通して、絶望的なロマンチシズム、日常生活への幻滅、都市の疎外感、そしてロックンロールの神話についてのメッセージを聞くことができます。シンプルで、直接的で、気取らない。テレビよりいいよ。」
マイケル・モンロー
アウターステラー
編集後のプレスリリース: 「モンローの次のアルバム アウターステラー 単なる名曲のコレクションをはるかに超えた素晴らしい体験となることをお約束します。それは、ロックンロールの中で最高の声の一つを通して届けられる、甘い香り、革のような、キラキラと光る、汗に濡れた、下品さとパンチのミックスとして説明されています。ハーモニーとヴァイブは難なく広がり、本物のロックンロールを演奏する純粋な喜びを体現する、自信に満ちた屈託のない態度で革のパンツとシルクのスカーフを着てくつろぐ様子を思い出させます。マイケルはただこう言います。「私は私であり、あなたの利益のために自分自身を編集するつもりはありません。」このレコードは、大音量でクラッシュするギターやハーモニカから、歌い、踊り、震え、震えさせるゴージャスなアコースティックの瞬間まで、あらゆるものを備えた、不安や恐怖から瞬時に爽快な逃避を約束します。」
MXロンリー
すべてのモンスター
編集後のプレスリリース: “で MXロンリーの世界では、モンスターは多面的なものです。彼らは私たちが子供の頃に影に潜んでいると想像していた生き物です。権力を乱用したり、苦しみで私腹を肥やす、あまりにも現実的な悪者たち。私たちが生涯を通じて取り組む悪徳や欠点、そしてそれらに支配されている間に私たちがどうなってしまうのか。バンド名もシンセサイスト/ボーカリストに由来しています レイ・ハース睡眠麻痺中に彼らにつきまとう影の人物のニックネーム。彼らのデビューアルバムでは すべてのモンスター、ブルックリンのバンドは、同様に美しさの縞模様の重く濁ったオルタナティブ ロック サウンドを通じて、暗い隅を探索し、ドアをこじ開け、これらのモンスターを掘り出します。 「歌詞のほとんどはシャドウワーク、つまり内と外のモンスターを中心にしています」とハースは言う。 「私は、神経の乖離や、時に自分が悪い人間だと感じさせる精神疾患についてよく考えます。『オール・モンスターズ』では、自分を殺すのではなく、自分のモンスターを殺すことをテーマとしています。自分自身についてのこうした考えを、明るみに出してすべて破壊するのです。」
大喜びした人
大喜びした人
編集後のプレスリリース: 「ベイエリアのパンクの美学とアンセミックなポップ感性を融合させたギリシャのパンク 大喜びした人 根性を通してメロディーを伝え、権利を剥奪されたヨーロッパの若者の落ち着きのないエネルギーを、伝染性があるのと同じくらい対立的なサウンドで捉えています。このセルフタイトルのセルフプロデュースアルバムは、バンドのサウンドにおける明らかな進化を示しています。クリーンで90年代のパンクの影響から遠ざかり、 エースアウト、レコードはよりダーティなミッドテンポのパワーポップの領域に傾いており、リバーブの多用、生々しいボーカル、速いドラムビート、そしてより顕著なロックンロールのエッジが特徴です。これはバンドの歴史の中で最も協力的なリリースでもあり、メンバー全員がソングライティングとアレンジメントに平等に貢献しています。アルバムの特徴 ヴァンゲリス・ディモス ドラムで、 サノス・マノロプロス ベースとバッキングボーカルで、 ステフ・モイシディス ギターとバッキングボーカルで、 大喜びのレオ ボーカルとギターで。」
桃
潤滑油はありませんので失礼です
編集後のプレスリリース: 「エレクトロニック、ダンス、パンク、インダストリアル、ポップ ミュージックの生意気で悪びれることなくブレンドされた、 潤滑油はありませんので失礼です 身体は個人的なものと政治的なものの交差点に存在し、そこでは身体が性的および精神的な器としてだけでなく、基本的人権を求める戦いの最前線としても機能します。 桃ここでの歌詞は下品で露骨で、辛辣な皮肉と巧妙な言葉遊びが織り交ぜられているが、驚くほど傷つきやすくもあり、完全な消去ではないにしても沈黙を期待するようになった社会を考慮して、閉経後のクィア・アイコンから鏡に映る率直な視線を投げかけている。その結果、先駆者によるアイデンティティ、セクシュアリティ、身体の自律性についての意図的に挑発的な探求が生まれ、現代生活のすべての摩擦とフラストレーションを喜びと超越性に変えながら、詩的なものと世俗的なもののバランスを等しく保つ、感情的かつ音響的な錬金術の特異な作品となった。」
エルヴィス・プレスリー
EPIC: エルヴィス・プレスリー・イン・コンサート・サウンドトラック
編集後のプレスリリース: 「サウンドトラックは、 バズ・ラーマンのEPIC: エルヴィス・プレスリーのコンサート は、新作映画で聴かれる 27 の録音のコレクションで、象徴的なライブ パフォーマンスの更新されたミックスと、古典的なエルヴィスの録音の新しいリミックスやメドレーが特徴です。 2022年の映画製作中 エルヴィスラーマンと彼のチームは、長らく隠されていたフィルムのネガと映像の宝庫を発見した。 ワーナー ブラザーズ もともとドキュメンタリー映画のために撮影された金庫 エルヴィス: ありのまま （1970年8月のラスベガス滞在記）そして エルヴィス・オン・ツアー （1972年のアメリカ全土でのコンサートを通して撮影されたもの）のほか、これまでに見たことのない8mm映像や、エルヴィスが自身の人生について語るこれまで聞いたことのない音声も収録されている。ラーマンと彼のチームは、何年もかけてこの資料を復元し、 アカデミー賞 候補者 ジョナサン・レドモンド、 ピーター・ジャクソンさんの パークロードポストプロダクション 他の多くの人たちと同様に。プレスリーの象徴的で比類のないパフォーマンスのエネルギーとは別に明らかになったのは、ラーマンが説明するように「ステージ上では完全に安心してファンの真の愛を感じ、他のどのアーティストとも違う親密さと人間味をもって自分自身とコミュニケーションをとることができた」という神話の背後にいる男だった。プレスリーを大胆な新しい方向でブレンドし、再考し、解釈するリミックスやメドレーと相まって、出来上がった映画とサウンドトラックは、エルヴィスの 1970 年代のパフォーマンスの証です。」
一のゾロ目
キャッシュリッチ
編集後のプレスリリース: 「ブライトンのグリットポップ・デュオ」 一のゾロ目「デビューアルバム」 キャッシュリッチ バンドメンバーによるセルフプロデュースでした ジム・ヘフィー そして トーマス・コーブルッカー、によって混合されました トム・ヒル (すすスプライト) によってマスタリングされました ダン・クータント (ワンダーイヤーズ、 フィドルヘッド、 麻薬教会）。 「私たちはデビュー アルバムを、これまで踏み出さなかった方向に踏み出す機会だと考えました」と彼らは言います。 「過去と現在についてのコミカルな内省があるが、環境への不安と地球の未来が叙情的にこのレコードの中心にある。無力感や実存主義と冗談めかした観察が融合し、一口の希望とほんの少しの自信が併置されている。要するに『キャッシュ・リッチ』は、仲間のツリーハガーのための終末の足踏みのコレクションだ。」
サプレックス
血の月空の下の賛美歌
編集後のプレスリリース: 「ニューオーリンズのストーナーロック退役軍人たち」 サプレックス 10年以上ぶりのスタジオアルバムを携えて帰ってくる、 血の月空の下の賛美歌。アルバムの誕生は神聖なリハーサルスペースで行われました。ニューオーリンズの基礎的な汚泥を培養したのと同じ倉庫 バール または 墓場のロデオ のグルーヴが響き渡った ザ・メーターズ。この遺産からインスピレーションを得て、スープレックスは、騒音の苦情によって退場を余儀なくされる前に、新しい素材の作成を開始しました。かつて都市のサウンドを作り出すことに専念していた部屋にとっては、皮肉な運命でした。彼らはアルバムの追跡を続けた ハイタワースタジオ 尊敬するエンジニアと一緒に ジェームス・ウィッテン (ハイ・オン・ファイアー、 あなた）、その結果、成熟した、音響的に多様で、感情を揺さぶるコレクションが生まれました。 血の月空の下の賛美歌 ニューオーリンズのトリオの世界を巡る、胸が張り裂けるようなドライブです。その内容は、執拗な乙女と安息日の出会いのロックから、心に残る金管バックの NOLA ジャズ葬送曲まで多岐にわたります。このアルバムは死、離婚、自殺、中毒といったテーマに恐れることなく取り組んでいる。さまざまな影響を織り込んでいます。 ブラックフラッグ プログレジャズの複雑さに闊歩する。」
人を殺すおもちゃ
トリプルサボタージュ
ヤングペテン師
1978年
編集後のプレスリリース: 「この伝説的なメルボルンのポストパンクバンドは、1978年に数ヶ月しか存在しなかったが、グループのメンバーとそのディアスポラによって、過去50年間の重要なオーストラリア音楽の人物像のようにオーストラリア（そして世界的！）音楽に重要な光を当てた。バンドには若い若者がいた。 ローランド・S・ハワード、すぐに参加することになる人 BND / 誕生日パーティー; オリー・オルセン (渦巻き、 いいえ、 マックスQ、 宇宙の犬 サウンドトラックなど); ジャニーン・ホール (の 聖人、 結婚式、パーティー、何でも） そして ジェフリー・ウェゲナー (並外れたドラマー 笑うピエロ そして セインツ、とりわけ）。の ヤングペテン師 1つのスタジオデモとライブレコーディングを残しました。バンドマネージャーの協力を得て ブルース・ミルンこの LP はこれら 2 つの録音を組み合わせたもので、両方の長所をミックスして、若いプレーヤーたちがまだパンクロックの余波と格闘し、音楽をより実験的で冒険的な方向に推し進めたいと願っていた頃の、インスピレーションを受けた音楽を 45 分間記録したものです。」
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