新しい「版画の夢：江戸木版画から現代マンガまで」の薄暗い壁に額装された木版画が並んでいます。 展示 グレゴリー・アリカー美術館にて。
日本のアーティストによって昔に捉えられた瞬間は、日本の版画制作の伝統と、それらが現代の日本のアートマンガでどのように描かれているかを探求するギャラリーを通じて、新たな命を吹き込まれています。
5 月 17 日まで開催されるこの展覧会は、もともとグレゴリー アリカー美術館でのインターンシップを通じて始まりました。 CSU 修士課程の学生で共同キュレーターのティファニー・ハジチェクさんは、幼少期の日本の版画への愛情に基づいてこのプロジェクトのアイデアを思いつき、後に美術館のスタッフに売り込みました。
水野純子の漫画「シンデレラ」のパネルが、グレゴリー・アリカー美術館の壁に飾られている。3月8日。（大学人 | ベン・ヴォルツ）
グレゴリー・アリカー美術館の登録兼コレクションマネージャーのスザンヌ・ヘイル氏は、「（アイデアは）非常に素晴らしく、ギャラリーにはこれがうまくいくと考えていた空きスペースがあった」と語った。 「そこで私たちは最終的に『これを実現できるかどうかやってみよう』ということになりました。」
そこから、CSUの卒業生で現在デンバー大学の修士課程の学生で共同キュレーターでもあるギャレット・シュローダー氏に、展覧会を拡大するために連絡を取りました。
ギャラリーに入ると、鑑賞者は浮世絵の「視覚的世界」、つまり「浮遊世界」の芸術作品に関する情報を提供するタブローで出迎えられます。「江戸時代の日本の都市では、芸術家たちは日常生活の場面、有名な俳優、優雅な遊女、活気のある祭りやドラマチックな風景を彫刻し、印刷しました」とそのタブローには書かれています。
これらの版画は日常生活を描く形式で始まりましたが、後に風景や物語を描く形式に移行しました。
「日本の木版画は最終的に物語の一種となり、さまざまな種類の本や巻物として出版され、その芸術的な線画は現代のマンガに翻訳されたようなものです」とハジチェク氏は語った。
3月8日、グレゴリー・アリカー美術館で現代マンガが一般公開される。（大学人 | ベン・ヴォルツ）
キュレーターたちが取り組んだもう一つの側面は、日本の観点から光を当てるために、「ハイ」と「ロー」の芸術形式の背景を説明することでした。このような木版画は、絵画や広告として使用されることを意図しており、純粋に中産階級が楽しむことを想定していましたが、印象派の芸術家によって発見されたことで、高級芸術形式の一種となりました。
「私たちが考えていたことの 1 つは、『なぜ私たちの歴史の中で、日本の視点ではなく西洋の視点だけが存在するのか』ということでした」とシュローダー氏は語った。
さらに、光に敏感な版画を保存するだけでなく、訪問者にとって楽しい雰囲気を作り出すために、部屋の照明は低く抑えられました。
「（私たちは）人々に…作品のさまざまな雰囲気やキャラクターを心から楽しむリラックスした体験をしてもらいたかったのです」とヘイル氏は語った。 「これらのものは、誰でも楽しめるように作られています。」
身元不明の日本人画家による 18 世紀の木版画が、3 月 8 日にグレゴリー アリカー美術館で展示される。（大学人 | ベン・ヴォルツ）
メインギャラリーとは別に、デジタルプリントや「シンデレラ」や「鬼滅の刃」などの漫画本を置いた棚など、現代日本美術を展示する部屋もある。訪問者は、立ち止まって本のページや部屋にある他の部分を探索することが奨励されました。
シュローダー氏は、展覧会を企画する際に重点を置いたテーマの一つがストーリーテリングだったことから、鑑賞者が芸術の行き着く先を確認できる閲覧室を設置するというアイデアを思いついたと語った。
展示は日本の芸術作品に焦点を当てていますが、版画には芸術の異なるスタイルや時代を思い出させる類似点が含まれていることに気づいた人もいます。
このギャラリーは日本美術の進化的なつながりに焦点を当てており、芸術の保存だけでなく反省のメッセージも伝えています。
「アートはどこにでもあります」とシュローダー氏は語った。 「視覚文化は私たちの周りにあり、常に私たちを方向づけています。…より多くの人が、手に取ったマンガを…壁に掛かっている版木を見るのと同じように芸術作品として見ることを願っています。」
Lilly Vollmar まで、[email protected] またはソーシャル メディアでご連絡ください。 @RMCollegian。
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