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2026-03-12 08:30:00
チェコの環境では、彼女の名前を最もよく連想するのは、ミニマリストのスチールジュエリーです。しかし、彼女の作品を、有名な建築家ザハ・ハディッドさえも賞賛したジュエリーにのみ還元するのは誤解を招くでしょう。
Seznam Zprávyのインタビューで、エヴァ・アイスラーは、ニューヨークでの生活からチェコ共和国での教職に至るまで、彼女の旅が古典的な学問の道ではなく、彼女自身の経験によってどのように形成されたかを説明しています。同時に、彼女は生徒たちに自分の道を見つけることを恐れないようにいつもアドバイスしていた理由を私たちに思い出させてくれます。
毎年恒例のチェコ グランド デザイン賞では、受賞者が決まります。あなたは殿堂入りの新しいメンバーです。棚卸しをする時期が来ましたか？
最終段階にあるとは思えません。達成したいことはまだたくさんあります。しかし、私は時々、少し自分の後片付けを始めるべきだと思うことを認めます。
あなたの背後には非常に広範な仕事があります。彼女のことをどう説明しますか?
今日、デザイン、アート、建築の間の境界は自然に曖昧になってきています。私は複数の分野にまたがって仕事をしていますが、それを個別の分野としてではなく、相互に接続された平面として認識しています。このアプローチにより、使用済みのオブジェクトと芸術的な表現の間の境界線を移動することができます。これにより、私たちの周りの世界を美的観点だけでなく、より広い文脈で考えるための新たな可能性が開かれます。
境界を越えることは自然なことです。それにもかかわらず、多くの人はあなたを主にジュエリーと関連付けます。あなたのコレクターの中には、世界的に有名な建築家ザハ・ハディドも含まれていました。
スパークは特別な領域です。それは親密で、身体に触れ、日常に入り込みますが、非常に強い概念的な側面を持ちます。私にとって、彼は最初から空間と規模について考える方法でした。それにより、後に大きなオブジェクトやインスタレーションに自然に発展するアイデアを形にすることができました。私はそれを単独で認識したことはなく、常に空間と建築との関連で生じました。おそらくそれが、私のコレクターに建築家が多い理由かもしれません。
エヴァ・アイスラー
写真：チェコグランドデザイン、エヴァ・アイスラーのアーカイブ
デザイナー、キュレーター、教師のエヴァ・アイスラー。
Eva Iceler (1952 年) は、チェコ共和国だけでなく、現代デザインとオリジナル ジュエリーの最も重要な人物の 1 人です。彼女は、独特の建築的特徴を備えた鋼鉄や工業用材料で作られたジュエリーで有名になり、現在では世界中の重要な美術館やギャラリーのコレクションの一部となっています。
夫で建築家のジョン・アイスラーと二人の子供たちとともに訪れたニューヨークでは、彼女は国際的な名声を築き、世界のデザインや建築界との人脈を築いた。彼女は有名な教育機関で教師として働いていました。プラハに戻った後、彼女は応用芸術大学の KOV スタジオ (コンセプト – オブジェクト – 意味) を長年率いていました。彼女は多くの賞を受賞しており、人気のキュレーターです。
チェコグランドデザイン2026結果
昨年出版された著書『Tamed Infinity』では、秩序と開放性について語っています。この考え方は最初からあなたにとって自然なものでしたか？
私は 2 つの異なる世界が出会う家族の中で育ちました。私の母は芸術家で、とても創造的で、感受性の強い人でした。そして父親は重要な科学者であり、ロボット工学の創始者の一人でした。この 2 つのアプローチは、私にとってどういうわけか自然に結びつきました。私にとって論理と正確さは重要でしたが、同時に物事を柔軟に保つことも学びました。
私は無限という概念をある種のカオス、無限の視点、可能性、道筋として捉えています。しかし、それを飼いならすということは、それを封じ込めるという意味ではありません。それは彼に命令を与えるという意味です。選択してください。他にたくさんの方向があるとわかっていても、進むべき方向を 1 つ選択すること。おそらく、私が共産主義時代に育ったので、勉強する機会がなかったせいもあると思いますが、自分の道を見つけることが常に私にとって重要でした。私はほとんどのことを経験や仕事を通じて学びました。
仕事が最もリラックスしていると最も強く感じたのはいつですか?
2004 年にチェコ共和国でのアート シンポジウムへの招待を受けたときのことです。当時、私はまだニューヨークに住んでいました。そして、私の作品が何らかの形で開かれたのは、その合同芸術会議でした。私は自分の中に即興演奏の余地をさらに発見しました。事前にすべてを考えておく必要はないことに気づきました。
ちょっとニューヨークに立ち寄ってみましょう。あなたは人生の大部分をそこで過ごしました。初めてのニューヨークはどんな感じでしたか？
ニューヨークは私が自分自身を見つけるのを助けてくれました。私はそこで内面的に成長しました。あなたは夜の地下鉄に座っていて、世界中から仕事帰りの人々が通り過ぎています。最初は自分がそこにまったく属していないように感じますが、すぐにほぼ全員と話せることに気づきます。
コミュニケーションの必要性が私に扉を開き、今もその中で活動しています。それは素晴らしい機会と幸運でした。もし私がプラハに残っていたら、おそらく誰かが私に大学の学位を持っていない、私には特定の地位に値しないと言ったかもしれません。ニューヨークでは、あなたがどのような学位を持っているかなど誰も気にしませんでした。そこでは、人々はあなたがどんな人で、何ができるかに興味を持っています。
写真：チェコグランドデザイン、エヴァ・アイスラーのアーカイブ
デザイナー カリム・ラシッド氏インタビュー
ニューヨークの裏にもたくさんの愛がありましたよね？
しかし、私はすでに 1972 年にプラハで夫（建築家ジョン・アイスラー、編集者注）に会っていました。ある時、彼は私が住んでいた家の玄関に立ってこう言いました。「私はここで 4 年間あなたを待っていました。」そしてそれは決定されました。それから私たちは小さな子供たちを連れて家族でニューヨークへ行きました。夫はそこで有名な建築家リチャード・マイヤーのスタジオに加わり、私は自分の道を探し始めなければなりませんでした。
しかし、父は私が幼い頃から自立するように導いてくれました。私は 3 番目の子供でしたが、2 人の兄が最も注目を集めたため、両親はもう私にあまり時間を割くことができませんでした。逆説的ですが、これが利点となる場合もあります。 3人目以降は親の過剰なケアから解放される傾向にあります。
あなたは仕事で世界中を旅しています。最も頻繁にインスピレーションを得る場所はどこですか?
私は興味深い人々に出会える場所が好きです。そしてそれは世界中のどこにでも当てはまります。これらの会合から私は人生において多くのことを学びました。しかし、時間が経つにつれて、人は外部からのインスピレーションは必要なく、主に自分自身の中にあることに気づきます。
あなたは世界で成功しました。適切なタイミングで適切な場所にいることは重要ですが、飛び込む勇気がなければ、それだけでは十分ではありません。プラハ応用芸術大学の学生たちにこのことを伝えようとしましたか？
確かに勇気を持つことは大切ですが、それがいつもうまくいくとは限りません。ある人が私に、私が実際に生徒たちに何を教えているのかと尋ねたことがあります。私は「怖がらないように教えているんです！」と答えました。私は彼らに、恐怖と戦い、不安を克服するように教えています。人は常に多くの不安を抱えています。障害を乗り越えたとわかると、もう一度挑戦する勇気が湧いてきます。時々鼻が詰まることがありますが、それも一部です。スポーツマンシップを持つことが大切です。
飼いならされた無限の本
写真：UMPRUM出版社
テイムド・インフィニティの本。
書籍『Tamed Infinity』では、デザイナー、宝石商、教育者であるエヴァ・アイスラーの仕事に対するユニークな視点が紹介されています。建築家で教授のパヴラ・メルコヴァとの対話の中で、彼女は著者の作品のより深い層を明らかにします。
エヴァ・アイスラーは分野を越えて仕事をしています。しかし、彼はそれらを別々に認識するのではなく、一つの連続した全体として認識します。彼女の作品と同様に、この本は開かれた対話として構成されており、それぞれの物の背後に私たちの周囲の世界についてのより広範な考察があることが示されています。
そして、この本の詩的なタイトルはどのようにして生まれたのでしょうか? 「私たちは森の中を歩き、長い会話をしました。ある時、私は円が全体性の象徴であること、人間関係、私たちの周りの世界、そして絶えず動いている宇宙について話しました。そして私はこう言いました。無限を飼い慣らしました。パヴラはすぐにそれを理解しました。最初は少し抗議しましたが、最終的には却下されました」とエヴァ・アイスラーは説明する。
この本はペトラ・マチェヨヴィチョヴァの単行本に続いています。
デザイナー、アンナ・マレショヴァ氏インタビュー
一方、生徒たちはあなたに何をくれましたか？
私自身から始めます。私たちは子供たちに模範を示そうと努めました。私は、メンタリングよりもはるかに強力であると常に信じてきました。私も同様の方法で生徒たちにアプローチしました。私は彼らを世界中に連れて行き、そこで彼らのために展示会を企画し、外国人ゲストを招待しました。私はいつも彼らに、平等なコミュニケーションの準備をしなければならないと言いました。情報を得るには、恐れずに質問する必要があります。彼らは徐々にそれを学びました。私は彼らのことがとてもうれしく、彼らが成功したとき、彼らの喜びが私にも伝わりました。
デザインやアートの分野で女性であることがあなたにとって問題だったことはありますか?
最近まで、前述の分野における女性の協力的な役割はひそかに言及されるだけで、常に平等であると公に認識されていたわけではありませんでした。小さい頃、兄弟たちにいじめられていました。誰も助けてくれない、自分自身を助けなければならないと自分に言い聞かせました。 6年生のある時、私は柔道に通い始め、兄弟たちは私を尊敬するようになりました。
おそらくそのとき、私はすべての女性が自分のスペースを勝ち取らなければならないことに気づきました。私たち女性も諦めずに、自分を表現したり、何かをしなければならないことがあれば、最大限の努力をしましょう。
創作には男性と女性のアプローチがあると思いますか?
昔、ケルンの教授だった私の知人が、私は「男らしく」ジュエリーを作っていると言っていました。今でも、彼がどういう意味で言ったのかはよくわかりません。個人的には、創造性は性別の問題ではなく、むしろ感受性、経験、世界に対する考え方の問題だと考えています。各アーティストは作品に独自の視点をもたらします。この視点の多様性こそが文化と社会を前進させるのです。
過去について説明しましたが、現在と最近についても見てみましょう。最近あなたにとって最大の課題は何ですか?
夫の病気と闘っています。それを受け入れ、必要なだけの時間をそれに費やしました…残念ながら、それは彼の死によって終わりました（ジョン・アイスラーは2024年10月に亡くなりました – 編集者注）。このような瞬間に、人生はいかに短いかを痛感します。それがいつ、何が原因で速度が低下したり、完全に停止したりするかはわかりません。
#受賞歴のあるデザイナーエヴァアイスラー氏はすべての女性は自分の空間を切り開く必要があると語る