リリー・アレンのレビュー – ポップスターが待望のカムバック – しかし、ウエストエンドガールはどこにいるのでしょうか? |音楽

Wリリー・アレン編 ウエストエンドガール 2025 年 10 月にリリースされたとき、それはすぐにセンセーションを巻き起こしました。夫婦の裏切りと無視の生々しいドキュメントであるこのアルバムは、タブロイド紙以降の有名人にとって、新しい種類の離婚アルバムであり、以下にインスピレーションを受けました。 アレン自身、俳優デヴィッド・ハーバーと別居。アレンの絶賛と並ぶ地位を獲得した ミランダ・ジュライの四つん這い 現代の（異性愛者）女性のための、解放的なオートフィクション芸術の現代規範の中で。物語としてのアルバムの構造は、ライブステージングの豊かな可能性を秘めており、アレンの選択 劇場ツアーで全編上映するには – 今年後半にアリーナ公演に戻る前に – 彼女は劇場での約束を果たすだろうと示唆した。

2 つの幕に分かれたウエスト エンド ガール ライブは、確かに演劇的なセンスで始まります。アルバムの傑出した曲の 1 つにちなんでダラス・マイナー・トリオと名付けられた弦楽アンサンブルがステージに上がり、アレンの 2008 年のヒット曲「ザ・フィアー」のバージョンを演奏します。観客はトリオの後ろのスクリーンに映るカラオケ風の歌詞に合わせて熱狂的に歌います。それはプレリュードとして機能します。この曲の短調のパラノイアはアレンジメントによく反映されており、実存の危機というテーマは私たちがここで見ているアルバムに関連しています。

トリオがこのスタイルでさらに9曲アレンの曲を演奏し続けるにつれて、この皮肉でふさわしいスタートが損なわれるのは残念です。 「Not Fair」のような曲はブリジャートン・スタイルのインストゥルメンタルとしてかなりうまく機能するが、中傷された2014年のシングル「Hard Out Here」はそうではなく、やや音痴な歌詞が映し出されることによる恩恵も受けていない。このようなヒット曲の演出は、10 分間の導入としてはかわいいかもしれませんが、待望のカムバック ショーの前半 45 分全体としては、観客の忍耐力を試す危険があります。フルアルバムのショーに取り組むことと、ヒット曲を演奏しなかったという非難を避けることの間の妥協策。

アレンは自身のショーの第1幕に出演しなかったため、満足のいく後半を届けなければならないというプレッシャーが高まっている。休憩の後、アレンは豪華な劇場のカーテンの後ろから現れ、ウエスト エンド ガールのさわやかなタイトル トラックを演奏します。緑豊かなスポットライトのセットで嵐の前の静けさを感じます。彼女はピンクのベルベットの階段でロータリー電話に応答し、衝撃的な電話の一方の側を演じます。 「反芻する」の軽快なビートが始まっても、彼女はステージ上では少し硬い。 カーテンが引くと、様式化されたベッドルームのステージセットが現れるが、この余分な部屋にはほとんど何も含まれていない。アレンは、リハーサルの邪魔をするかのように椅子から長椅子、ベッドへと移動する。 『テニス』に記載されている日常の詳細（電子メール、テキストメッセージ、インスタグラムへの投稿）は、オリジナルのアルバムには現実の生活の質感を与えていましたが、ここではそれらは平凡に感じられます。

これは緊張による誤ったスタートである可能性がありますが、残念なことに、アレンが他にやるべきことがあっても、ショーが進むにつれてエネルギーはほとんど増加しません。 『プッシー・パレス』では、彼女はこの曲の歌詞から小道具を取り出します（「ハンドルが結ばれたデュアン・リードのバッグ/中に大人のおもちゃ、アナルプラグ、潤滑油が入っている」）。彼女は「Relapse」の間、まるでこの曲のパニックを中途半端に演じようとしているかのように、ぎこちなく動きます。 4chan スタンもまた、調べているレシートのようにプリントされた長い布に身を包み、ぎこちない様子だ（「バーグドルフの家に行ったことはない/でも、5 月 24 日に誰かをそこで買い物に連れて行った」）。アレンは、『ノンモノガマミー』と『ダラス・メジャー』の間、リラックスして観衆とより直接的に関わっているように見えるが、その合間にはカーテンの後ろでじっと立ったまま『ジャスト・イナフ』を披露している。

この番組には、無気力になって仕事をするバージョンもあります。アレンは、アルバムの制作でそうしているように、Let You W/In（「私は透明人間になって、ここの宮殿に閉じ込められている/私は本当に惨めだ」）で自分が陥っている無気力な状態を、ダイナミックなものと対比させることで強調することができた。現状では、彼女がバッキングトラックに合わせて動きを変えるのを見るのは退屈です。観客が後半に夢中になっているのは間違いなく、どの曲でも歌詞とともに「彼を捨てろ」という叫び声が響き渡り、最後にはスタンディングオベーションが起こりました。しかし、そのどれだけが既存の善意から来ているのでしょうか?そして、間違いなく一部の人にとっては、この曲にカタルシスを与えたいという願望から来ているのでしょうか?第一幕では、アレンの観客は彼女のために歌いましたが、もし第二幕でも同じことをしなければならなかったとしても、彼らは必要なものをまだ得ることができたでしょうか?