グレゴール・ヒルデブラント：ジラルディのユリ
ジラルディ ハウス
2月3日～28日
1970 年代半ばに広告会社重役のフランシスコ ジラルディのために建てられた、ルイス バラガンの最後の委託邸宅であるカラフルなカサ ジラルディを引き継ぎ、ドイツ人アーティストのグレゴール ヒルデブラントは、さまざまなメディアで謎に満ちた作品の展示を拡大し続け、邸宅のスタイリッシュな部屋を一新しました。オーディオ カセット、VHS テープ、ビニール レコードなどの時代遅れのアナログ記録メディアを絵画、彫刻、大規模なインスタレーションに変換することで知られるベルリンを拠点とするこのアーティストのコンセプチュアルな作品は、記憶、郷愁、そして無形の音と視覚の物理的表現をテーマにしています。
メキシコシティのセンゲル・ガレリアが発表したこの調査は、 ジラルディユリ (Gilardi Lilies) には、2005 年から 2025 年の間に制作された 40 以上の詩的な作品が掲載されています。ヒルデブラントのメキシコでの初の大規模な個展は、2019 年のソナ マコでのペロタンとの個展、そして 2023 年にグアダラハラのサポパン美術館でのアリシャ クワデとの二人展に続きます。この生き生きとしたプレゼンテーションには、アーティストのサインのいくつかが展示されています。 ぼったくり 絵画やブランクーシのような形をしたビニール製とブロンズ製のレコード柱、カセット棚に置かれたバラガンの肖像画などがあります。
独創的な ぼったくり オーディオテープやビデオテープの磁性コーティングを接着剤でキャンバスに転写して作られた彼の絵画的作品には、池に立つ馬の明暗バージョン（バラガンの乗馬愛好と有名なクアドラ・サン・クリストバル乗馬施設への言及）や、木の葉を求めて飛び跳ねるヤギを描いた一連の作品が含まれており、その繰り返しのイメージが世界最古のアニメーションと考えられている古代ペルシャの船に言及しています。ヒルデブラントのバラガンの肖像画は、カセットケースとカスタム印刷された象嵌を組み合わせて、木製ケースの中に格子状のイメージを形成しています。これは、ドイツ人建築家が設計したベルリンの邸宅での2021年の展覧会のためにヒルデブラントが制作したミース・ファン・デル・ローエの肖像画に関連しています。一方、チェスセットの騎士の駒を拡大して描いた新しいブロンズ作品は、バラガンの馬に対する興味とヒルデブラントのゲームへの愛を反映しています。 PL
ローラアンダーソン メンズ 無題 （1996年）、タマヨ美術館で展示中 写真撮影：ピエール・ル・オル。タマヨ美術館提供
Wayamou: 共通言語
タマヨ美術館
2月6日～5月10日
この二人展のタイトルは、 ワヤモウは、ブラジルとベネズエラの国境沿いのアマゾンの熱帯雨林に住む先住民族であるヤノマミ族が話す言語に由来する言葉です。これは、紛争を克服し平和を維持することを目的とした、二人の間の一種の儀式的な会話を指します。
それは、30年以上にわたって生産的な対話を続けてきたメキシコ人アーティスト、ローラ・アンダーソン・バルバタとヤノマミ族アーティスト、シェロアナウェ・ハキヒイウェに特に当てはまります。二人が初めて出会ったのは、アンダーソン・バルバタがマヘコト・テリ（プラタナル）のイェクアナ・コミュニティから伝統的なカヌー作りの技術を学び、そのお返しとして天然繊維を使った紙作りに関するコミュニティのワークショップを開催したときで、ハキヒウェはそれに参加し、最終的にアーティストになるきっかけを与えた。それ以来、手漉きの紙に描かれた彼の絵画や素描は、その規模と形式的な複雑さが増すばかりであり、その中には、2022 年のヴェネツィア・ビエンナーレの中央展示で取り上げられたアマゾンの動植物を描いた作品も含まれます。アンダーソン
一方、バルバタの作品は、政治、環境、社会正義の問題に取り組む彫刻、織物、紙の作品、ダンス、街頭行列など多岐にわたります。両アーティストは基本的に、自分たちの作品がどのように会話を引き起こし、私たちの自然環境やお互いの関係についてのより深い理解を促すことができるかに興味を持っています。 BS
ヌール・ビショウティの新作映画より ナマズと母親とジュースの水たまり (2026)、メキシコシティとトロントで撮影されました。撮影: Melissa Nocetti。アーティストとクーパー・コール、トロントの厚意により提供
ヌール・ビショウティ: ありそうもない母親
チョポ大学博物館
5月24日まで
ミゲル・A・ロペス氏は、昨年チョポ大学の主任学芸員として加わって以来、この名高い大学博物館のために、中央アメリカとのつながりを描き、トランスジェンダーの声を擁護し、アラブ世界とそのディアスポラからの芸術家を促進することに重点を置いた独自の学芸員プログラムを開発してきました。アートウィークでは、このビジョンに沿って、美術館の洞窟のような中央スペースがヨルダン生まれのアーティスト、ヌール・ビショウティの個展に充てられます。 ありそうもない母親、血統、母性関係、身体表現の探求を提供します。
ビショウティはリバプール・ビエンナーレやアート・ジャミールで作品を発表しており、記憶のメカニズム、知識の構築、誤解の後遺症に広く興味を持っています。で ありそうもない母親では、彼女は家族関係、特に母と娘の絆を通してこれらのトピックを探求しています。 「これは私の母に関するものではありませんが、この作品の起源に彼女が関わっていることは確かです」とビショウティは言う。番組のアンカー、 ナマズと母親とジュースの水たまり (2026) は、映画とビデオのインスタレーションの両方で、映画の物語の構造にインスピレーションを与えた、珍しい進化の系譜を持つハイブリッド生物であるナマズによってナレーションが語られます。メキシコシティとトロントの両方で撮影されたこの映画は、言語、地理、同じキャラクターを演じる複数の俳優の間を行き来して、所属の曖昧さについての物語を構築しています。
展覧会の残りの作品は、おそらく人間の最も特徴的な特徴の 1 つである人間の手の形と表現力に関連しています。 「私は身体の問題と、それがどのように読まれるかについて考えていました」とビショウティは言います。手の影やジェスチャー、指の配置が不規則な手袋、手の跡を描いた彼女のビデオは、指を欠損する稀な四肢異常である共腕指症に関する彼女自身の母親の経験と、その原因を説明しようとした幼少期の話から生まれています。 MCBG
ネストル・ヒメネスの チーム (2025)、合板の上にコンクリートと油で作られています。アーティストおよび Proyectos Monclova Gallery の提供による
ネストル・ヒメネス: 百万の功績
大学現代美術館
7月3日まで
キャリアの初期から中期にかけて活躍するメキシコ人アーティストの中で、ムアック現代美術館やタマヨ美術館で個展を開催することは最近まで稀でした。ネストル・ヒメネスの 100万分の1 ムアックの展示は、メキシコの現代美術のトップクラスの美術館で、20世紀後半から21世紀初頭のメキシコの歴史的状況や社会的背景に作品が反応する地元の若い世代に向けてプログラムが移行していることを示しています。また、これは、ルシア・サンロマン氏が2024年にチーフ・キュレーターとして美術館に加わって以来、ムアック美術館でキュレーションされた最初の展覧会でもある。
ヒメネスは形成期をメキシコシティの衛星都市や周辺地域での自治労働運動に関する作品の制作に費やし、メキシコシティの伝統である労働運動を描く方法を模索した。 自己構築 （セルフビルド）。ムアックでの個展に向けて、彼は、家族を養い、生きていくことが主な責任である都会の労働者階級の日雇い求職者というコンセプトを中心に、新たな一連の作品を制作した。
ヒメネスは、機密求人情報から得たコラージュ、空腹の陶器の彫刻、喪に服している家庭の外観を描いた一連の絵画を通じて、市内の貧しい労働者階級を悩ませている幅広い社会悪について考察しています。 「黒いリボンがもっとたくさんあることに気づきました」とアーティストは、スタジオの周囲の通りについて語ります。 ハイビスカス、一連の絵画。 「彼らは近隣地域に影響を及ぼす暴力について語っています。」 12 点の作品はそれぞれ、夕方の時間の経過を示すために異なる青の色合いで描かれており、ドアのヒンジの上には黒いリボンが付いています。
このショーのアイデアは、パンデミック後の数年間に父親の葬儀にリモートで出席した後、ヒメネスがスケッチした死後の肖像画から生まれました。完成した正式な肖像画は、ムアック美術館の誇らしげな場所に飾られています。 MCBG
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#メキシコシティアートウィーク中に見るべき展覧会 #アート新聞
2026-02-04 00:22:00