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ブランクーシが新国立美術館で注目を集める – L’Express

コンスタンタン・ブランクーシ（1876～1957）の作品がフランスの一般大衆に広く人気があるとすれば、ラインを越えると知る人ぞ知るということになる。ベルリンの新国立美術館の広大な空間で行われた大規模な展覧会に代表されるイベントの様子です。ガラスと鋼鉄の建物は、1960 年代後半にモダニスト建築家のルートヴィヒ ミース ファン デル ローエによって設計されました。 少ないほど多いは、ルーマニアの彫刻家によって形作られた有機的な形状に理想的な環境を提供します。その驚くべき単純さは、そこでのみ昇華されます。 さらに、この展覧会は、ドイツでは50年以上ぶりにこの芸術家に特化した展覧会であり、約150点の彫刻、写真、素描、映画、アーカイブ文書を含む最も包括的な展覧会であり、その中にはめったに公開されないか、まったく公開されていないものもあり、国際的なコレクションから貸与されており、その大部分はベルリンの施設と並んで回顧展を企画しているポンピドゥー・センターからのものである。この並外れたアンサンブルは、作品を強調するために写真や映画も使用したブランクーシの創作プロセスに光を当てます。 コンスタンティン・ブランクーシ、「スタジオでの自画像: 無限の列 I ～ IV、魚 (1930 年)、レダ (1926 年)」、1934 年頃。 / © Succession Brancusi - 無断複写・転載を禁じます / Adagp、パリ、2026。写真 © Centre Pompidou、MNAM-CCI / Dist.グラン パレ Rmn20 世紀初頭のヨーロッパの彫刻が依然として比喩的な妙技に耽っていた中、この彫刻家は別の道を選びました。 1905年にパリに到着した彼は、母国で学問を始め、旧大陸を少し放浪した後、オーギュスト・ロダンのアトリエを短期間訪れ、彼の有名な表現によれば「大きな木の陰には何も育たない」と確信して去った。この決定的な断絶は、ブランクーシを根本的に洗練されたスタイルへと導き、世界を忠実に表現するというよりも、世界の本質を捉えることを追求するシンプルなフォルムによる彫刻抽象の先駆者となるでしょう。 。 #ブランクーシが新国立美術館で注目を集める #LExpress
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