ダンスの祭典

彼 ティッセン美術館 は、少し遅れて、現代コレクションの傑作の 1 つに関する提案で記念式典に参加します。 『急行』 (1963)ラウシェンバーグが 1964 年にヴェネツィア ビエンナーレで絵画部門のグランプリを受賞した絵画の 1 つ (彼は受賞した最初のアメリカ人アーティストでした)。アメリカの抽象表現主義とポップの間の蝶番のクリエイターである彼の芸術的遺産は今日も生き続けています。彼は薬学を学びましたが、彼の専門は芸術でした。ティッセン美術館の現代絵画上級キュレーター、マルタ・ルイス・デル・アルボル学芸員は、「彼女は芸術と生活の境界を乗り越え、芸術と生活の間にいることを望んでいました。彼は生涯を通して実験をやめませんでした。彼は絵画、彫刻、コラージュ、路上で集めた物を組み合わせたものを作りました…」

スタジオ訪問 アンディ・ウォーホル それはラウシェンバーグにとって非常に明らかになった。そこで彼はマリリン・モンローに捧げられたシリーズを見て、商業用スクリーン印刷の技術に魅了されました。この技術により、彼はアーカイブからの写真画像や新聞や雑誌に掲載された写真画像を拡大し、繰り返し、キャンバス上に重ね合わせることができました。当時、アメリカ文化はマスメディアからの映像で飽和していました。 1962 年、ラウシェンバーグは彼の作品を作り始めました。 スクリーン印刷された絵画。その中でも「Express」。この絵の中心的なテーマは、 動き。彼にとって、芸術は常に変化し続ける生きたものです。この作品には、馬に乗って柵を飛び越えるライダー、登山者、はしごを降りる裸の人物…そして中央にはダンサーのグループが描かれています。

ティッセンは、 特別なアセンブリ 常設展示室 48 の「エクスプレス」周辺で、5 月 24 日まで展示されています。ルイス・デル・アルボルによって行われた研究の目的は、 創造的なプロセス アーティストの。部屋の中央の展示ケースには、彼が画像を撮影した雑誌や新聞が展示されています。「ニューヨーク デイリー ニュース」、「ライフ」…そのプロセスは次のとおりでした。彼は選択した画像をメーカーに送り、大型スクリーン印刷スクリーンを作成しました。これらにシルクスクリーンインクを塗布して、シーンをキャンバスに転写しました。そして最後に、彼はブラシ、布、または自分の手でストロークを追加しました。ウォーホルとは異なり、彼はジェスチャーを放棄しませんでした。部屋にあるビデオでは、彼がどのように仕事をしていたのかがわかります。彼は一度に 6 つまたは 7 つの作業を行っていました。彼の最初のシルクスクリーン絵画の 1 つである「Barcaza」と「Pelicano」の振付に取り組んでいるアーティストの画像が含まれています。

『エクスプレス』に登場する馬が判明した。オランダ出身のライダーが彼を訓練し、最終的に重要な賞を獲得しました。 「彼女は馬のシンデレラでした。」登山者は北米陸軍の募集広告から引用されました。デュシャンへの言及であるヌードは、「ライフ」誌から選ばれました。芸術家ルイ・マチュー・ディディエ・ギョームによる絵画「グラント将軍へのリー将軍の降伏」（屈辱を与えずに勝つ方法）を複製します。ダンサーには自ら撮影した写真を使用した。彼は友人や協力者たちを描いた。 もしあれば、スティーブ・ポクストン。学際的なアーティストであるラウシェンバーグは、音楽、エンジニアリング、科学について語りましたが、彼の本当の姿とは何なのかを語りました。 彼はダンスに夢中だった。当時、彼はセットデザイナー、衣装デザイナー、照明アーティストとして同社で働いていました。 マース・カニンガム。ツアーの途中でシルクスクリーンで絵を描きました。この絵は「神格化、動きにおける身体の高揚、ダンスの祝賀」として理解できます。

黒と白で描かれており、絵の上部に赤い縞模様があります。 「非常に古典的で明確な絵です。構成的には – ティッセン美術館芸術監督ギレルモ・ソラナ氏は警告 – 横切って»。部屋の別の壁には、イタリア人写真家ウーゴ・ムーラスが撮影した、1964年のヴェネツィア・ビエンナーレにアーティストが持ち込んだ作品の非常に興味深い写真が何枚か掛けられている。米国パビリオンは非常に小さかったので、彼の絵画のほとんどすべてがジャルディーニの外、大運河沿いの宮殿に展示されました。しかし、絵画部門で大賞を受賞すると、一部の作品は梱包を解かれた状態で運河を通って船で運ばれました。