BTS の商業的ストックが成層圏に達するにつれ、世界中で 5 億ユニット以上が販売され、1,040 億回以上のストリーミングが含まれており、史上最も売れたアジアのアーティストとなっているが、実際の音楽はますます無関係になっている、というのが一般的なコンセンサスのようだ。韓国での兵役義務を果たすために2022年に活動を休止するまで、彼らは大規模な世界的ヒット曲を出しながらも、ダイナマイトやバターなどのサッカリンな英語バップで、初期の楽曲に点在していたK-POP特有の特異性を封じ込めていた。 2020年の『マップ・オブ・ザ・ソウル：7』と『ビー』の二重苦により、ヒップホップ中心の集団としてのバンドの初期の頃は遠い記憶となり、より西洋化されたサウンドとスタジオキャストリストのおかげで、韓国人アーティストとしての彼らのアイデンティティも同様だった。
1896 年に遡る韓国の民謡にちなんで名付けられ、「韓国で生まれ、世界のために演奏する」というキャッチフレーズが付けられた待望のアリランでは、七重奏団はそれらの間違いを正すために最善を尽くします。重要なのは、この作品が K-POP の実験精神を見事に捉えながら、それを思い出に残るフックの数々に融合させていることだ。そして、西洋のコラボレーターが参加すると、アウトサイダーラッパー兼プロデューサーのジェイペグマフィアや、ビョークやロザリアとの仕事で知られるプロデューサーのエル・グインチョなど、興味深いことに常軌を逸したメンバーが登場する。
2 つの異なるムードに分かれたオープニングのトリオ曲は、すぐにラッパー RM をバンドの創造力を導くリーダーとして復活させます。ネリー・ファータドのルーズ、RM、シュガ、ジェイ・ホープのゴンゾ作品を思い起こさせる弾力のあるディプロ・アシストのビートに乗せて、オープニングのBody to Bodyのテンポ変更、エコーたっぷりのドラム、加工されたボーカルの一部を織り交ぜて楽しんでいるかのようだ。彼らはフーリガンのメタリックな実験に乗るのにも熟達しており、エル・ギンチョは鋼鉄で剣を研ぐような音からビートを構築している。ソフィーがプロデュースしたBTSはどのようなサウンドだったのかという疑問に答えます。米国のラップ制作界の巨人、マイク・ウィル・メイド・イットによる密集したビートさえも、ザクザクとした『エイリアンズ』では理にかなっているが、心地よく自慢的な2.0（「君は私たちのやり方を知っているだろう…私のもののために戻ってきた」）は、活動休止中にBTSの代わりをとろうと躍起になったK-POPボーイバンドへの警告として読めるかもしれない。
14曲になると、テーマが重複し始めると、状況はわずかに鈍化します – アンダーライトされたThey Don’t Know ‘Bout Usは、あまり面白くない効果で2.0の姿勢を繰り返しています – しかし、もう1つの驚きのための時間もあります。ボーカルエフェクトを散りばめ、生バンドのジャムセッションを再現するために余分な要素を取り除いた『イントゥ・ザ・サン』は、魅力的なクローザーとなっている。叙情的には「太陽まで追いかけるよ」というそのマントラは、彼らの忠実なファン、あるいはファン同士への賛辞として読むこともできるが、そのろれつが回っていないスタイルとロボットのようなサウンドは、ほとんど運命論的に感じられる奇妙なエッジを加えている。 「誰も私を知りません」と彼らは叫びますが、それは適切だと感じます。 BTS は今、潰すには大きすぎるし、あらゆる場面で自分たちの内面を守りたいと思うほど十分に大きい。アリランでは、彼らは地球最大のポップ現象としての地位を高めるアルバムを制作しましたが、それだけで十分です。
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2026-03-20 12:30:00