東京国立近代美術館での画期的な展示会は、この時代の魅力的な絵画を通して、日本の戦時中の行動を振り返るよう訪問者を招待します。
第二次世界大戦での国の敗北から80年後、ショーは帝国の日本軍によって委託された作品を特集しています。
展示会の規模は前例のないものですが、意図的に抑制されています。イベントのためにチラシやカタログが制作されておらず、プロモーションの取り組みの方法でも多く行われませんでした。主催者は、訪問者が静かで反射的な空間でアートに関与することを願っています。
注目の作品の中には、1945年の1945年の絵画の絵画「フィリピンから激しく戦っているバンダユニット」があり、これは米国艦隊に対するカミカゼの攻撃を描いています。作品にはロマン主義が帯びています。
近くにあるイハラの「故郷の基地Iから設立された特別攻撃隊」が1944年に完成した。
博物館には、コレクションに153の戦争絵画があります。作品の多くは、通常、軍事所属グループと麻hiシンブンが主催する戦時中展のためのプロパガンダの目的または文書のために作成されました。
彼らは戦後連合軍によって押収され、ワシントンに出荷され、彼らが戦争のトロフィーか文化的アーティファクトであるかについて議論を引き起こしました。 1970年、彼らは恒久的なローンで日本に戻され、博物館に保管されました。
1977年に多くの絵画を表示する計画は、日本の軍国主義者の過去を称賛する試みとして誤解される可能性がある懸念のために廃棄されました。
また、展示会が日本の軍事的侵略の矢面に立つアジアの隣人の間での反日本の感情を燃やすかもしれないと恐れていました。
ウォーアートに関する1994年のマイルストーンシンポジウムは、絵画に関するさらなる研究と出版物に影響を与え、アートワークの定期的なディスプレイへの道を開きました。
近年、博物館は、回転コレクション展示会の一環として、いつでも軍事絵画のほんの一部を展示する傾向がありました。
この夏の展覧会では、プロパガンダや芸術としてのみ作品をフレーミングするのではなく、絵画をより広い歴史的およびメディアコンテキストに配置することにより、新境地を開くことを目指しています。
「戦争の生存者の数が減少するにつれて、今はこの展覧会を開催するのにふさわしい時期です」と、博物館の上級キュレーターである鈴木王国は言いました。
展覧会の重要性にもかかわらず、センセーショナル主義に対する財政的制約と懸念は、その控えめなプレゼンテーションを形作りました。
博物館は当初、主要なメディアとの提携を検討していましたが、最終的にはそれに反対しました。当局者は、展覧会の学問的性質と説明テキストの大規模な使用は、スポンサーが通常求める群衆の描画で収益性の高いショーの公式ではないと挙げました。
これにより、最終的には、フライヤーやカタログに資金が不十分な予算のプロジェクトが小さいことになりました。
主催者はまた、展覧会の主なプロモーションビジュアルで戦争絵画を強調しないことを選択しました。ショーのタイトルでさえ、「戦争」という言葉を避けて、展覧会には戦後のより広い作品が含まれているため、観客が第二次世界大戦に狭く焦点を合わせることを妨げます。
ソーシャルメディアに関する潜在的な論争に対する懸念は、博物館の控えめなアプローチにも影響を与えました。
鈴木は、戦争は依然として繊細なトピックであり、人々がさまざまな意見を持っていることを強調した。
「私たちは注意する必要があります。そうしないと、「戦争」という言葉が文脈から外れてもらうことができます」と彼は言いました。 「私たちは、観客に自分たちのために展覧会を見てもらいたいのです。」
アイチ県美術館のディレクターであり、戦争芸術の専門家であるレイタ・ハイラーズは、この展覧会を称賛しました。
「これは、これらの軍事絵画を適切な歴史的文脈に置く慎重な展示です」とHirase氏は言います。 「センセーショナルな昇進は避けるべきであることに同意しますが、ポスターとパンフレットはより多くの聴衆に到達するのに役立ったかもしれないと思います。」
戦争の終わり以来、日本は80日の夏をマークしているため、この展覧会は、国が戦時中の芸術の遺産と一致する方法の静かであるが重要な転換点を表している可能性があります。
#戦時中の芸術に関する東京展は強力なメッセージを送ります