親愛なるティモテへ、オペラは存続させる必要はありません。文化

CNNと主催でテキサス大学の学生を前にしたマシュー・マコノヒーとの公開会話で バラエティ 2月21日、俳優は ティモシー・シャラメ 彼は、バレエやオペラは「たとえ誰も気にしなくなっても」存続させなければならない芸術であるため、仕事はしたくないと述べた。自分の発言の結果を測らない人の不注意で発せられたこのフレーズは、シャラメが本作で本命役を演じているオスカー授賞式の数日前にネット上で話題になった。 マーティ・スプリーム卓球の天才少年を描いた映画。

オペラとバレエの世界からの反応はすぐにありました そして多くの場合、エレガントです。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場は、各公演の背後にある膨大な共同作業を示すビデオを公開した。パリ・オペラ座はユーモアを交えて反応し、当時のことを思い出した。 中国のニクソンジョン・アダムスによる卓球のゲームもあります。ミラノのスカラ座とウィーン国立歌劇場は俳優を訪問するよう招待した。そしてマドリードの王立歌劇場は、彼の発言とオペラ公演中の観客の熱狂的な反応を対比させたビデオを公開し、これは「脚本のひねり」として提示された。

シャラメの言葉は、逸話や機知に富んだ返答を超えて、より広範な考察に値する。なぜなら、それらは現代文化における広範な偏見、つまり、芸術の関連性が大衆の観客を生み出す能力によってもっぱら評価されるという考えを表現しているからである。その論理の下では、競合しないものはすべて バービー あなた オッペンハイマー 興行収入では――シャラメ自身が成功のモデルとして挙げた2つの例――は、より低いカテゴリーに追いやられ、補助金とノスタルジックな少数の人々の努力のおかげで人為的に生き残っている珍品の博物館に追いやられている。

このビジョンは非常に還元主義的です。 4世紀以上の歴史を持つオペラは、呼吸補助が必要な化石ではありません。それは常に更新され続ける生きた芸術です。今シーズンだけでも、マドリッド王立歌劇場はパーセルやヴィヴァルディの18世紀からバルトークの20世紀、そして最近初演された21世紀までの作品をプログラムしている。 フランシスコ・コルの新しいオペラ。数週間前、バルセロナのリセウで私たちは次のような興奮を経験しました。 リーゼ・ダヴィッドセンの最初のイゾルデ。そして、歴史上最高のシーズンを迎えているバレンシアの芸術宮殿では、まだ見ることができます。 思い出深い ジュリアス・シーザー ヘンデル作 マルク・ミンコフスキー監督。

ビルバオのABAO、セビリアのマエストランサ、オビエドのカンポアモールを追加することもできますが、ア・コルーニャ、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ、マラガ、サバデル、テネリフェ島のアクティブシーズンも追加できます。公演を新しい作品で満たし、形式を実験し、テクノロジーを統合し、ますます多様化する観客を魅了する劇場。これに加えて、昨シーズンに実証されたように、最近では文学や映画の成功に基づいた現代オペラの台頭も見られます。 ミラノ・スカラ座での初演 薔薇の名前フランチェスコ・フィリデイ著ジャン＝ジャック・アノー監督が映画化したウンベルト・エーコの有名な小説にインスピレーションを得た作品。

シャラメが見逃しているのは、オペラが独自の条件でハリウッドと競争することを望んでいないことだ。それは必要ありません。オペラの経験は、他のどのようなスペクタクルにも還元できません。つまり、増幅することなく劇場を満たす人間の声の物理的な存在です。音楽、演劇、詩、ダンス、造形芸術が同じ舞台に集まること。一時停止したり、巻き戻したり、30 秒の断片で消費したりすることはできない、ライブ イベントの儀式的な側面。注意力が細分化された時代において、オペラはまさにその逆、集中、共有時間、集団的沈黙という根本的な経験を提案します。

急速な消費の論理に対するこの抵抗こそが、オペラを時代遅れの芸術ではなく、必要な芸術たらしめているのです。そして、データはその無関係性の理論に反論していることを覚えておく価値があります。に焦点を当てることで、 王立劇場スペインの主要なオペラ団体であるこの団体は、昨シーズンに 391 回の公演を追加し、観客数が大幅に増加しました。ヤング フレンズ プログラムのおかげで、25 歳未満と 35 歳の観客が特に増加しました。 LÓVA (The Opera, a Learning Vehicle) などの教育プログラムは 230 以上の学校で実施されています。これに、デジタル プラットフォーム My Opera Player に加えて、La Carroza del Teatro Real や広場や公共スペースでの放送などの取り組みが加わり、人口わずか 600 人の町にオペラをもたらしました。これらすべては、積極的に観客を求め、普及方法を革新し、シャラメが疑う余地のない真実として想定しているエリート主義的な監禁のイメージからは程遠い芸術について語っています。

俳優の言葉にはさらに気になるものがあります。シャラメのようなメディア影響力を持つ人物（30歳、何百万人ものフォロワーがおり、全世代のモデル）が気楽に芸術を失格にするとき、彼は単に個人的な意見を表明しているわけではない。それは、文化的議論における正当な立場として無知を正常化するのに役立っています。彼は、それを判断するために何かを知る必要はない、と言っているのです。それは、オペラ座に足を踏み入れたこともないのに、オペラ座の死を宣告する権限を与えられていると感じている人々の知的怠惰を正当化している。ウーピー・ゴールドバーグがテレビ番組で指摘したように、「謹んで」のような丁寧な表現を加えても、その攻撃的な性質は中和されません。 ザ・ビュー。

Opera はティモシー・シャラメからの検証を必要としません。 17世紀初頭以来、あらゆる状況を生き延びてきました。 映画の出現にも20 世紀初頭、多くのオペラ劇場が映写室に変わり、スクリーンのスターが歌姫を覆い始めたとき。そしてもちろん、今日のインターネット、ソーシャルメディア、人工知能の世界にも見事に適応しています。 2026年のオスカー賞を誰が受賞したか誰も覚えていないずっと後に、この話題は残ることになるだろう。

社会として私たちに必要なのは、関連性とバイラル性を同一視し、ノイズと重要性を混同する文化モデルに疑問を投げかけることです。 4 世紀以上の歴史を持つオペラは、クリック数では測れない芸術的な体験があることを私たちに思い出させてくれます。そしてそれは今日、これまで以上に弱点ではなく価値です。