の オレンジ カウンティ地域歴史センターでのアニメーションランドの展示 それは私たち自身の想像力、そして私たち自身の裏庭を巡る旅です。
中央フロリダのアニメーションについての会話は、ディズニーの作品、特に 1990 年代を通じてディズニー MGM スタジオのテーマパークのアトラクションを兼ねていた短命のオーランド フィーチャー アニメーション スタジオの話題なしには語れません。
しかし、オレゴン科学産業博物館から貸し出された歴史センターの体験型アニメーションランド展示では、訪問者は自分のキャラクターに命を吹き込み、デジタル ストップモーションを通じてパラパラ漫画の初期のアニメーション スタイルを探索することができます。
描画からデジタルへ
展示自体は、アニメーションランドのマスコットである鉛筆の形をした犬、トレイシーという漫画のキャラクターの想像力を旅する旅として設定されています。 （トレース、わかった？）
「彼女のスタジオでは、ゲストが絵コンテや基本的な人物の描き方について学ぶことができます」とケリー氏は語った。 「このエリアにはインタラクティブな要素がいくつかあります。1 つは実際に独自のストーリーボードを作成できるもので、もう 1 つは自分のキャラクターをトレースできるライト テーブルもあります。既存のキャラクターの 1 人 (トレイシーまたは彼女の少数の漫画友達の 1 人) をトレースすることも、独自のキャラクターをデザインすることもできます。」近くの壁は、結果として得られたアートワークで飾られています。
ジュリアン・ボンド
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中央フロリダの公共メディア
ニコール・ダーデン・クレストンは、アニメーションランドのキャラクター、ルースとともに展示品の写真撮影エリアに「浮かんで」います。
展示の次のエリアでは、ストップモーション アニメーションと、フォーリーと呼ばれるアニメーション作品のサウンドトラックの作成に取り組みます。 「これは、アニメーションにサウンドがどのように追加されるかを示しています」とケリー氏は言います。 「ブースに入ると、サウンドを追加するプリセットの漫画があり、各ノイズをいつ作成するかを指示するメッセージが表示されます。」ブース内には小さなマイクや木琴、大きな鳴るボールなどのアイテムが並んでいます。
ケリー氏は、こうしたインタラクティブな要素が非常に人気があると述べ、ゲストが独自のストップモーション アニメーション シーンを作成し、出演することもでき、その作品を大型モニターで視聴できる 2 つの別々のキオスクを指摘しました。
ディズニーマジック
展示のコーダでは、ウォルト ディズニーの長編アニメーション フロリダの物語を探求します。 「それはアトラクションとして始まりました」とケリー氏は言いました。 「ゲストにとって、マジック・オブ・ディズニー・アニメーションのアトラクション内でアニメーターが働いているのを見る機会でした。そして時間が経つにつれて、彼らは非常に印象的な仕事をしました…そして1990年代の『ディズニー・ルネサンス』が起こっていたため、バーバンクのメインスタジオには特別な援助とサポートが必要でした。そのため、フロリダのスタジオには実際に責任が増し、仕事が増えました。」
これらのタスクの結果は次のとおりです。 ムーラン そして リロ&スティッチ、主にフロリダのプロジェクトでした。
「おそらく多くの人は、『王様になるのが待ちきれない』という曲に気づいていないのではないかと思います。 ライオンキング ここ中央フロリダでアニメーション化されました。そして、 美女と野獣、町民の暴徒が『野獣を殺せ』と歌いながら城に向かって行進するシーンが、ここフロリダ中央部でアニメーション化されました。」
#歴史センターのアニメーションランドでは想像力と地元の遺産を探求します