観客の視聴の好みがますます多様化するにつれて、映画は単なる娯楽の境界を超えてより深く長く続く価値を追求しなければなりません。
コロナ19ファンデミック以来、映画市場は強力な回復を見せており、国内劇場街ではベトナム映画の人気が着実に上昇しています。映画館は再び観客でいっぱいになっており、多くの上映会車が完売しています。数多くの映画が数千億ドンの興行収益を上げ、以前の記録を更新しています。
2025年後半と2026年初め、「うさぎ、ああ！」、「父の家、ワンルーム」、「空の宝物」、「米麺の香り」など制作発表の瞬間から観客の関心をひきつけた複数の新作映画が公開され、ボックスオフィスの競争はさらに激しくなった。
メディアの報道、ソーシャルメディア、そして大規模なプロモーションキャンペーンがボックスオフィスの競争に火をつけました。市場の観点から見ると、これは肯定的な兆候です。ベトナム映画界は、長い間、自国市場で外国映画に押し込まれ、かなりの不利益を経験してきたからです。
否定することなく、国内映画界は毎年制作される映画編数の著しい増加、持続的な映画制作技術の発展、そして多くの民間製作者が大規模プロジェクトに果敢に投資する姿からわかるようにかなりの発展を遂げました。
ブロックバスター映画の商業的成功は、映画市場の急速な成長を示しています。これは映画産業が産業の方向に発展するための重要な条件です。しかし、市場構造を深く見ると、映画産業の発展が依然として均一になっていないことがわかります。
ほとんどの収益はいくつかの優れたプロジェクトに集中していますが、多くの映画は観客を獲得するのに苦労しています。数多くの映画は、収益が低いため、短期間の上映後に劇場で急速に下がっています。
今日のベトナム映画界の顕著な特徴は、人気の映画のほとんどが娯楽ジャンルに属し、慣れた公式を繰り返すことです。多くの作品が抜け目のない代謝、露骨なユーモア、あるいは葛藤と暴力を乱用して強烈な刺激を与え、観客の即時の反応を引き出すコミカルな状況を作り出します。
これらの詳細は、ソーシャルメディアで迅速かつ簡単に共有できるエンターテイメントコンテンツを作成し、プロモーションフェーズで注目を集めるのに役立ちます。
さらに、ソーシャルメディア、バラエティ番組、その他のセクターの有名人を映画に参加させる傾向がますます人気を集めています。
これらのキャラクターの魅力は、映画を大衆に簡単に近づけて興行に貢献します。しかし、キャスティングが演技力ではなく人気に基づいている場合、作品の芸術的価値は必要な説得力を得るのが難しいでしょう。
映画産業の発展過程を見ると、芸術家の「個人ブランド」への依存度がますます高くなる明確な傾向を見ることができます。ますます多くの映画プロジェクトが、すでに人気のある認知度を持つ監督、俳優、またはプロデューサーの名前を中心に企画され、宣伝されています。
市場の観点から見ると、これはわかりやすい選択です。なぜなら、これは初期の信頼を素早く構築し、映画が完成する前でもメディアや観客の関心を引き付けることができるからです。
「パーソナルブランディング」がプロジェクト全体の基盤となるとき、シナリオと創造的なアイデアは二次的な重要性に転落することがよくあります。その結果、多くの映画がすでに確立されたスタイルを持つ有名アーティストの既存の方法をそのまま踏襲することにとどまり、探求と革新の欠如につながります。ここにメディアとマーケティング競争がますます激しくなる現実が加わります。
広報キャンペーンは予告編、ポスター、制作過程映像、ファンミーティング、多様なオンラインインタラクティブ活動などを通じて非常に早くから始まり、プロジェクトの推進力を維持しました。
メディアは映画業界の主要な「戦場」になり、観客の期待は非常に高まっています。しかし、映画の内容が十分に説得力がないと、期待と実際の経験の間の乖離がオンライン上で熱い議論の火種になりやすいです。
当時映画の歴史はもはや芸術的価値にだけ留まらず、大衆世論の渦に巻き込まれ、メディアの影響で文化と芸術の精神が歪むことが多かった。
市場中心の要素が主な戦略になるにつれて、映画は簡単に短期的な娯楽に集中するだけです。その結果、国の歴史、様々な地域の文化生活、現代社会の深刻な変化、普遍的な人本主義的な問題など、豊かな映画的素材になる可能性を持つ多くのテーマが十分な投資を受けていない。
成功した映画産業は商業的成功と芸術的価値のバランスを必要とします。映画制作者がすぐに収益を追求するならば、新しいストーリーテリング技術を試したり、より深いテーマを探索するのは難しいでしょう。
多くの国では、映画はかなりの経済的、社会的価値を生み出すことができる文化産業と考えられています。ベトナムはこの方向に映画産業を発展させるためにいくつかの有利な条件を備えています。
長い歴史、多様な文化、豊かな社会生活は映画芸術にインスピレーションを与える豊かな源泉です。問題は、このようなインスピレーションの源泉を芸術的価値と幅広い共感を持つ作品にどのように昇華させるかということです。
ベトナム映画振興協会の会長であるングオ・フオンラン博士によれば、映画が真の意味の娯楽映画という境界を超えて発展するためには、何よりも映画製作者のための創作空間を拡大することが不可欠です。これには、投資資本だけでなく、支援システム、人材育成、そして健全な創作環境の構築も含まれます。
映画制作者が新しいアイデアを試す機会を得れば、映画は芸術的な進歩を築くことができます。
また、映画支援基金を造り、芸術的価値のあるプロジェクトや文化的、歴史的テーマを探求するプロジェクトを奨励することも注目すべき方向です。
何よりも重要なのは、人材育成やシナリオ開発から制作、配給、国際広報まで、完璧な映画エコシステムを構築することです。この生態系の中で、映画学校、創作支援基金、映画館チェーン、映画祭はすべて重要な役割を果たしています。これらの要素が緊密につながると、映画業界は持続可能な発展を遂げることができます。
現在、国内映画産業の発展段階では、多くの肯定的な信号を見ることができます。しかし、成熟した映画産業に成長するには、商業的な成功だけでは十分ではありません。
映画は、社会生活を深く反映し、文化的アイデンティティの形成に貢献する、継続的な価値を持つ作品をより多く作成しなければなりません。また、挑戦は映画が新しい発展段階に進む機会を提供することもあります。
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