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日本の版画の黄金時代：快楽主義と官能性

印象派と前衛芸術家は日本の版画に魅了され、西洋の集合的な想像力の中にこの国の表現を定着させました。集めに来た人もいました。彼らは絵画の中に忍び込みます ゴッホモネとかドガとか。微妙な世界 ... 快楽主義、洗練、官能性、洗練、誘惑、エレガンス、センスの良さ。の サンフェルナンド美術アカデミー 番組は5月31日まで、浮遊世界の美しさ。浮世絵黄金時代の貧乏画。パサマール・オニラ・コレクション」。今週水曜日のプレゼンテーションには、山内溥駐スペイン日本大使も出席した。 ユニークで絶妙なセレクションをまとめています。 黄金時代の巨匠の作品77点 18 世紀後半から 19 世紀前半にかけての、 パサマール・オニラ コレクション: 個々の画像に加えて、二連祭壇画、8 枚の三連祭壇画、および 6 枚の多連祭壇画があります。アーティストたちの並外れた技術の妙技が際立っています。わずか 10 年で、ビクトル・パサマルは海外のオークション会場や専門ギャラリーで入手した数千点の日本の版画を収集することに成功しました。このコレクションは、2020年に亡くなった彼のパートナー（オニラ）へのトリビュートであり、彼は消去されていた名前を取り戻した。彼の死後、コレクターは重度のうつ病に苦しんだ。これらの版画を集めることが彼にとって最高の抗うつ薬となった。 展覧会を訪れる前に、いくつかの日本語用語の翻訳を知っておくことをお勧めします。「浮世絵」（浮遊世界のイメージ、日本のグラフィックアートの最も本物のエピソード）、「美人画」（美しい女性のイメージ）、「柱絵」（柱または柱のイメージ、非常に垂直で非常に希少で非常に珍しい）、「錦絵」（太い線で輪郭を描かれた平らな色でエンボス加工を実現するいくつかの彫刻ブロックを使用したカラー印刷モード）図面)、 「春画」（春の画像、性的に露骨なシーン）...後者は非常に高価でした。販売されていましたが、レンタルもされていました。彼らの編集者たちは彼らで巨万の富を築きました。客層は男性が中心でしたが、女性の方もいらっしゃいました。それは、歌麿の作品「宴会の映画の美しさ」に見ることができ、そこでは女性が「新画」の場面を熟考して楽しんでいます。 国立凹版の副代表であるハビエル・ブラス氏は、「浮世絵」は「木版画ではない。これらの版画が区別されるのは、これらの版画がツゲの木の低木でビュランを使って作られているためである。一方、「浮世絵」は桜などの木（低木ではない）から糸を通した木版画であり、刃やえぐりが使用されている。 浮遊世界の美しさ 上は歌川貞秀作「玉屋下園の遊女たち」。詳細。これらの線の上の左側に、歌川国貞の「明石の湯屋」があります。詳細。右は磯田湖龍斎筆「角玉屋遊女宮藤」 パサマール・オニラ コレクション 展覧会のキュレーターは、サラゴサ州議会のゴヤ・フエンデトドス・コンソーシアムのマネージャーであるリカルド・センテラス氏と、このプロジェクトの科学キュレーションを担当しているマドリード自治大学東アジア研究センターのダニエル・サストレ・デ・ラ・ベガ氏です。後者は、江戸時代の版画の内容について解説しています。 女性に対する男性の視線そして女性の美しさの理想化：道徳的に正しく、読み書きができ、教養があり、美的感性と日本の詩や古典の知識を備えています。 «版画の主役は、 遊郭の高級遊女アクセスが非常に困難です。これは、吉原地区の「花魁」（洗練された芸妓）とその若い「かむろ」の場合です。精巧な頭飾りとたっぷりと詰め込まれた着物が際立っており、最大 20 キロの生地を使用したものもありました。しかし、ジェンダーの場面もあります。女性は日常の家庭の場面で、本を読んだり、詩を書いたり、富士山や隅田川に旅行したりします。 これらの古典の巨匠の中で最も有名で影響力のあるのは喜多川歌麿です。 この展覧会に参加する日本の芸術家は、鈴木春信 (1724-1770)、磯田湖龍斎 (1735-1790)、鳥居清長 (1752-1815)、北尾正信…