「レイアップですか？」それは、学期ごとにキャンパス全体に波紋を広げ、特にコース選択中に、輝くスクリーン、ダイニングテーブル、混雑した廊下の間でささやかれます。多くは利便性や「簡単な A」を求めて戦略的にクラスを選択しますが、一部の生徒は、自分の考え方、学習方法、周囲の世界との関わり方を再構築するコースに導かれます。
国際学を副専攻として政府を専攻する予定のイッサ・アリソン 29 歳は、秋学期にスピーチ学科のオープンハウスでスピーチ学科教授のジョシュ・コンプトンのプレゼンテーション中に SPEE 020:「パブリック スピーキング入門」に初めて出会ったことを覚えています。
「彼はここで授業を売り込み、より良い講演者になる方法を学ぶ方法を説明しています」とアリソンは言いました。 「教授が学生全員と関わることができるカリスマ性のおかげで、私は本当に引き込まれました。」
アリソンさんはすでにスピーチコンテストや模擬国連の経験がありましたが、このコースはスピーチの準備という彼の習慣にすぐに挑戦しました。
「以前は、文字通り前夜にスピーチをするだけでした」と彼は言う。 「今、私は実際に言いたいことにより合わせたメモを使って、即席の人前で話す方法についての新しい戦略を手に入れました。」
このクラス (学生 15 人のセミナー) では、頻繁なスピーチと同僚からのフィードバックが必要でした。アリソンさんは、時間が経つにつれて、このプロセスによって人前で話すこと自体に対する理解の仕方が変わったと語った。
「スピーチは講義ではありません」と彼は説明した。 「これは講演者と聴衆の間の会話です。会話を維持できない場合は、公共の場でスピーチをしているとは言えません。なぜなら、人々と話すのではなく、ただ人々に向かって話しているだけだからです。」
一方、生物学と経済学の二重専攻であるアーロン・ベレス ’29 は、歴史学教授ソヨン・ソヨンとともに ASCL 64.04「韓国のキリスト教」を受講しているときに、同様の視点の変化に遭遇しました。
「アイデアが本当に興味深いと思いました」とベレス氏は語った。 「調査のためのフレームワークの多くが気に入りました [how] キリスト教は他国を通じて韓国に伝わった…トップダウンの植民地モデルという観点から見ると、むしろ二国間の移転であると考えられる。」
コースの唯一の新入生であるにもかかわらず、ベレスはディスカッションセッションは楽しくもあり、やりがいのあるものだったと述べました。
「宗教や歴史を専攻し、その分野に詳しい人々と議論したり、情報を共有したりするのは間違いなく非常に興味深いものでした」と彼は説明した。 「人々はさまざまなものを奪うので、全体像を把握するのに非常に優れた方法であることは間違いありません。」
生徒たちは毎週アルバムを聴き、サウンドと歌詞がアイデンティティと経験をどのように伝えるかについて話し合いました。
「私たちは、私たちが学んだこと、そしてサウンドスケープに関してあなたが気づいた同様の要素について話し合いました」と彼女は言いました。 「私たちはまた、黒人アーティストが自分自身を表現するために音楽をどのように使用しているかにも注目しました。」
ムワンヤロは最後のプロジェクトとして、ジャズミン・サリバンの曲「Heaux Tales」を分析しました。この経験が彼女の言語パラダイムを再考するきっかけとなりました。
「私の考え方や言葉の使い方が変わりました」と彼女は言う。 「彼女は取り戻そうとしていました [derogatory] 抵抗の一形態として、女性を失望させるのではなく、力を与えるために英語で単語を使用することです。」
一方、クリエイティブライティングコースでは、環境学を専攻する予定の学生、ソフィア・ウリベ ’29 に別の種類の考察が導入されました。長年執筆に興味を持ってキャンパスに入学した後、新入生の秋学期に CRWT 011「クリエイティブ ノンフィクション入門」に登録しました。
クリエイティブ ライティングの教授であるウィリアム クレイグ氏の指導のもと、柔軟で非常に個人的な環境であると彼女が表現する環境で、学生たちは下書きを共有し、お互いの作品に応答しました。
「自分の作品を他の人がワークショップできるように公開するのは、本当に脆弱です」と彼女は言う。 「つまり、それに応答し、それをそれに結び付けるには、この種の注意が払われています。」
多くの従来のコースとは異なり、締め切りは意図的に緩く、ライティングは時間の経過とともに成長するという考えを強化しました。
「期日はありませんでした」とウリベ氏は説明した。 「執筆は決して終わることはなく、常に反復的なプロセスです。そこで彼は、『下書きを入れてください。完璧である必要はありません。完成すればいいのです。最初の考えをいくつか聞かせてください。』と言いました。」
学生たちは、分野を問わず、これらのコースによって学んだ内容だけでなく、学習そのものへの取り組み方がどのように変わったかについて説明しました。ベレスにとって、学際的なコースワークは、専攻を超えた新しい概念的枠組みを導入しました。
「国外のコースを試してみたい」 [my major]「そして、どのような新しいフレームワークを獲得できるか見てみましょう。純粋な知識だけでなく、思考のフレームワークや教育的な意味での学習へのアプローチも学びます。」とベレス氏は言いました。
ムワンヤロにとって、これらの枠組みは個人的な反省も促しました。ケニアからの留学生である彼女は、アイデンティティと歴史を探求するコースが、米国と母国の両方での自分の生活をより深く考えるきっかけとなったことを詳しく説明しました。
「私はアメリカにいるので、歴史と今日の状況について学ぶ必要があります」と彼女は言いました。 「しかし、別の文化の歴史について学ぶと、自分の母国についても考えるようになります。」
小規模でディスカッションベースの環境は、予期せぬコミュニティも生み出しました。アリソン氏は、新入生限定の人前で話すコースが学生の大学生活の早い段階でのつながりに役立ったと述べました。
「私たちは同僚たちと特別で直接的なつながりを持っていました。彼らは皆、私たちが秋学期を迎えているのと同じプロセスを経ていることを知っていました」と彼は言いました。 「私たちは皆、コミュニティを見つけました [by] お互いに協力し合うんだ。」
ウリベ氏は、ライティングワークショップでも同様のダイナミクスがあり、仲間に思慮深く応答することが学習プロセスの一部になったと説明しました。
「私は共感について多くのことを学びました」と彼女は言いました。 「仕事を通して誰かの意見を実際に聞き、それを処理し、他の人の考えについて真剣に考えることです。」
アリソン氏は、分散型コースが貴重な学習経験を提供する場合でも、多くの学生が依然としてそれを早く完了する必要があるとみなしていることに気づきました。
「残念ながら、学生たちは本当に興味のある授業について考えるのではなく、配分を満たすレイアップを探していると思います」と彼は言う。
皮肉なことに、アリシオンの人前で話すコースは確かに配布要件を満たしていましたが、それが彼の入学動機ではありませんでした。
ウリベ氏もその意見に同調し、クリエイティブコースを大学時代にゆっくりと考える機会として説明しました。
「それは死んだ詩人協会の言葉のようなものです。『医学、法律、ビジネス、工学、これらは崇高な追求であり、生命を維持するために必要です。しかし、詩、美、ロマンス、愛、これらは私たちが生き続けるためのものです。」と彼女は言いました。 「私たちはそれを楽しむためにここで大学に通っています。私たちは自分自身に休憩を与え、自分が何者であるかを実際に発見する時間を自分自身に与えるべきであり、執筆と芸術はそれを本当に行うための非常に個人的な方法です。」
#心の糧 #情熱を養うクラス