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2026-02-05 06:06:00
タイトルの愛は、信じてもらうことを求めていないので目に見えません。それは証人を必要とせず、定義を要求せず、原因や欠点に固執することも許しません。で 誰も愛を見ていないローマのキリノ劇場のステージ上で、言葉が説明をやめ、ついに傷つき始めたときに残るもの。ジョヴァンニ・グラッソの同名の本を原作とし、ピエロ・マッカリネッリが監督したこの物語は、交通事故の犠牲者であるフェデリカの明らかに明らかな死から始まります。明晰さは幻想であり、テキストが無駄、期待、部分的な告白で作られた構造を選択し、根気強く解体します。
妹のシルヴィア（ステファニア・ロッカ）は、指定された場所（報告書、調査、アーカイブ）ではなく、不適切な空間、つまり匿名で少し曖昧な郊外のバーで真実を探そうとするが、そこで毎週火曜日に彼女は、葬儀で一度だけ会った見知らぬパオロ（ジョルジオ・クリッパ）に出会う。二人の間には、古代の儀式のような厳しさを持つ協定が生まれる。彼はフェデリカと自分を結びつけるすべてを話す、彼女は彼の本当の姿を知ることを諦めるというものだ。この中断の中にこそ、この文章の強さがある。
ここで問題となるのは、「何が起こったのか？」ではなく、「私たちは相手のことをどれだけ信じられるのか？」ということです。もう一度言いますが、私たちは自分自身をどれだけ信じられるでしょうか？グラッソ氏によれば、信頼とは道徳的な行為ではなく、感情的な必然性であり、多くの場合盲目的で、時には絶望的なものであると示唆されています。シルヴィアと並んで、彼女の友人であるウジェニア（フランカ・ペノーネ）は、一見バランスの取れた人物であり、救うのではなく警告する疑いを持ち、新たな疑問を生み出します。物語が一種の力となり得ること、その言葉が無防備に受け入れられれば記憶を書き換え、感情を歪曲する可能性があることを思い出すのは彼女であるが、シルヴィアはとにかく、目の前の男性に惹かれるというよりも、常に彼女を避けてきた妹のイメージを再構築する可能性に惹かれて話を進めた。したがって、フェデリカは、絶対的な愛と微妙な残酷さ、過激な献身と秘密の計算を行うことができる、決して穏やかではない曖昧な存在として現れます。彼は解決すべき謎ではなく、私たちが最も愛した人々と同じように、救いようのない人物です。
マカリネッリ監督の作品
マカリネッリの演出は、シルヴィアの中産階級の家と、明るい緑と黄色の「トトカルチョ」の看板が掲げられたバーという二つの空間で過負荷になることなく、この内なる動きを伴うものである。これらは単純な環境ではなく、共存し、反映し、互いに汚染し合う魂の状態である。アントニオ・ディ・ポフィの音楽は、通過、落下、復帰を示す短い音のスリットです。通訳者は、テキストが意図的に影の中に残しているものを、一時停止して一瞥することに委ねます。三人とも現場では（服だけでなく）進化して変化し、たとえ何かが「電話」のように見えたとしても、実際にはまったくそうではなく、驚きはすべて、啓示と沈黙のゲームの後のフィナーレにある。そこで神は答えとしてではなく、さらなる質問として、閾値として現れる。それは、痛みが私たちの範疇を超えたときに理解できないものに私たちが付ける名前だからである。したがって、愛は慰めでも救いでもなく、救いを保証することなく人生を通過し、依然として選択を課す不透明な力です。自分自身のバージョンの出来事に閉ざされたままにするか、他の人が-生きていても死んでも-私たちから逃げ続けることを受け入れるかです。
誰も愛を見ていない それは、耽溺することなく、自己満足することなく、存在を見つめる文章であり、許しが訪れるとき、それは寛大な行為ではなく、むしろ明るい疲労の行為であり、決定的な真実を要求するのをやめ、おそらく私たちが決して知ることのないものとともに生きることを学ぶ瞬間であることを私たちに思い出させます。
#一見明らかな死の幻想