展示会 春は明後日です はこの反省と完全に一致しています。それは歴史をスペクタクルとして見せるのではなく、ゆっくりと間接的で不穏なアプローチを提供します。この立場は、アーティスト自身が率直に表明した明確な拒否にも起因します。 「私は暴力的なイメージが好きではありません。」 この文章は間違いなく彼の作品の道徳的中心を構成しています。これらの画像が気に入らないからといって、ストーリーから目を離すことはできません。それは、恐怖に実体を与えるために必然的に恐怖が示されなければならないという奇妙な信念に異議を唱えることである。しかし、彼の作品は逆に進み、最初の質問を投げかけます。ドラマを見せずにどうやってドラマについて語ることができるのでしょうか?災害の新たなイメージを生み出すことなく、どうすればゲルニカや広島への原爆投下を呼び起こすことができるでしょうか?
最後の星たち
この旅では、ツールが重要な役割を果たしました。それは、任意の場所、任意の日付の星空を再構築できるソフトウェアです。アーティストの手にかかれば、この楽器は思考機械になります。それにより、彼は歴史的瞬間の空を再発見することができますが、さらにその前の夜の空を再発見することができます。被害者たちが見た最後の空、「直前」はまだ屈託がない。アーティストはそれを私たちに次のように説明します。 「このわずかな動きがすべてを変える。それはもはやドラマの中心に自分を置くという問題ではなく、その直前、まだ何も見えていないこの瞬間に、それでも物語に引き込まれていく人たちにとって重要なのだ。」
この決定は非常に哲学的です。それは事実からその一時性に注意を移します。ルノー・オーギュスト＝ドーメルはこの災害について記録していない。彼はプロローグを分離します。それは廃墟でも死体でもなく、すべてがまだ外見上は無傷であるが、真実はすでに失われているこの前の瞬間を示しています。空は、それを熟考する人々にとって、まだ起こっていない未来の逆説的なアーカイブになります。
星を観察するということは、過去と物理的につながることも意味します。私たちは遅れてやってくる古代の光を見ています。星空はそれ自体が遅延した画像です。ルノー・オーギュスト＝ドーメルの作品は、私たちと星との関係がすでに生存との関係、つまり源が消えても現れ続けるものとの関係であることを思い出させます。
ルノー・オーギュスト＝ドーメルの作品は、私たちと星との関係がすでに生存との関係、つまり源が消えても現れ続けるものとの関係であることを思い出させます。
時を超えたタペストリー
アーティストが数年間にわたって取り組んできた古いタペストリーは、この反射に物質的な深みを与えています。それらは単なるサポートではなく、使用と修復の痕跡を残し、何世紀にもわたって経過した時間の証人です。それらは、造形的介入の前であっても、織っている期間とジェスチャーによって生きられます。
ルノー・オーギュスト＝ドーメル、タペストリー、水飲みサギとして知られる、希望は価値があった（1791年6月21日の空 – ヴァレンヌ、逃亡中のルイ16世逮捕）、2023年、18世紀のオービュッソンのタペストリー、額縁、墨と金のペイント、221 x 184.5 x 3 cm。 © アーティストとギャラリー・ラ・パティノワール・ロワイヤル・バッハ
アーティストは主に 16 世紀から 18 世紀のオービュッソンのタペストリーを制作しています。彼はそれらをオークション会場や骨董品業者から購入しますが、時には非常に加工された状態で購入することもあります。この選択は無罪ではありません。彼が探しているのは、触れられない、保護された部分ではなく、すでに時間が経過し、傷がつき、弱くなっている物体です。彼のジェスチャーは、理想的な遺産を破壊することではありません。それどころか、無視され、忘れられ、あるいは減少してきた作品を別の歴史の中に置くことで、再活性化することを目的としています。
これらの想像上の風景に、ルノー・オーギュスト＝ドームイユは墨を塗り、装飾の特定の要素を取り除き、暗い空間を広げ、空を晴れにし、時には建築を描き直して、タペストリーの作成時期と同時代の歴史的出来事に対応する星図を重ね合わせます。死、噴火、火災、天体の出現、音楽の初演…これらの一見平和な場面に控えめに息づく非常に多くの出来事です。
その結果は驚くべきものでした。動物、葉、非現実的な建築物を描いたこれらのタペストリーは、最初は古代の、ほとんど牧歌的な世界から来たように見えます。そして私たちは、それらが別の何かによって交差していることを理解します：日付、記憶、歴史的衝撃、正確な空。そしてそれらは、いくつかの時間性が共存する複雑な表面になります。織り時間。家庭内使用時。イベントの時間。現代アーティストによる転生の時。
これらのタペストリーは、いくつかの時間性が共存する複雑な表面になります。織り時間。家庭内使用時。イベントの時間。現代アーティストによる転生の時。
オーギュスト＝ドーメル自身は、この時間の経験について、非常にシンプルかつ非常に公平な言葉で語っています。 「私が時を経ているのか、それとも時間が私を経ているのか？」 実際、彼の作品はすべてこの迷いに基づいているように思えます。彼女は時間をテーマとしてではなく、物体、イメージ、身体、記憶を通過する、動きのある弾性のある物質として扱います。
金、欠け、そして見た目
最新シリーズのタイトルは、 黄金の作品、この研究を別の媒体、つまり古いコピーに移動します。 小さなパリジャン。ここでも、選択は正確です。この新聞は、報道機関に写真が覇権を握るようになる前、ニュースの多くがまだ絵で描かれていた時代のものである。したがって、そこで表現されているシーンはイラストレーターによって直接見られたものではなく、再構成され、解釈され、空想され、しばしば脚色されたものです。言い換えれば、それらはすでに想像上のものでした。
ルノー・オーギュスト＝ドーメルは、これらのページを金で覆い、呼び出します。タペストリーが加筆（古代の風景に星空を重ね合わせる）して進んだところ、 黄金の作品 引き出しによって進みます。ゴールドマスクですが、除去されません。次にアーティストは、断片を分離することで介入し、私たちの注意を移しながら、イメージを謎に変えます。目に見えるままになっているものは、その後新たな力を帯びます。ジェスチャー。秋。軌跡。シルエットです。視線は不安定になり、見えなくなったものを精神的に再構成することを余儀なくされます。まさにここがこの作品の魅力となるところです。モチーフが引き算され、何が欠けているのかを（おそらくさらに劇的に）想像することを私たちに強います。そしてアーティストは、目に見えないものに対するフラストレーションを美的経験に変えます。
ルノー・オーギュスト＝ドーメル、いわゆる「蛇のタペストリー」、「価値があったことを願って」（1759年6月22日の空 – リスボン（ポルトガル）の空にハレー彗星が見える最終日、2023年、18世紀のオービュッソンのタペストリー、額縁、墨と金彩、221 x 128 x 3 cm ©The Artist and Galerie La Patinoireロワイヤル・バッハ
視線を強める不在
この展覧会において隠されているのは、決して単なる不在ではありません。これはアクティブな空隙であり、イメージが異なる表現を可能にします。これはおそらく、ルノー・オーギュスト＝ドーメルの作品の素晴らしい特質の 1 つであり、芸術は常に示されているものの側にあるわけではなく、しばしば隠されているものの側にあるという理解です。取り除くことで意味が生まれます。覆うことによって、それは現れ、再活性化されます。
彼のタペストリーは、日記と同様に、私たちには見えない存在によって取り憑かれています。過去が決して活動をやめないことを証明する非常に多くの幽霊のような生存…死んだ星の光がまだ私たちの目を横切るように、それは私たちの現在を横切ります。
ペソアの詩から借用した展覧会のタイトルは、アーティストの論理をよく表しています。 春は明後日です シーズンを発表するものではありませんが、世界と私たちの関係が少し変化することを発表します。何かが来ていますが、すぐには起こりません。何かはありますが、まだ完全ではありません。これはまさに、これらの作品に直面したときに私たちが感じることです。作品は、私たちに、ゆっくりと、イメージがその内容をすべて明らかにしてくれるわけではないこと、古代の物体が今も現在を伝えることができること、空が時間についての最も美しく強力な考え方の1つであり続けることを受け入れるよう求めています。
ルノー・オーギュスト＝ドーメル。春は明後日です
現代美術 または Galerie La Patinoire Royale Bach、rue Veydt 15、1060 – Saint-Gilles//prvbgallery.com いつ 7月25日まで、火曜日から土曜日の午前11時から午後6時まで。
#ラパティノワールロワイヤルでスターたちが災難から救うもの