ハリウッドで行われる大げさで商業志向の米国ゴールデン・グローブ賞やオスカー授賞式と比較すると、今年1月17日にベルリンで第38回が開催された欧州映画賞（EFA）は、政治的・社会的コメントの余地が幾分多い、より地味な授賞式である。
それにもかかわらず、明らかに、今年の授賞式の日程が12月初旬から1月中旬に繰り上げられたのは、明らかに3月中旬のアカデミー賞授賞式に向けてヨーロッパ映画の位置付けを高める狙いがあったようだ。
それはただの事故でした
第38回となる今年の授賞式で取り上げられた最も注目すべき政治問題はイラン情勢だった。短い開会アナウンスの後、ステージはベテランのイラン人監督ジャファル・パナヒに引き継がれ、スタンディングオベーションで迎えられた。パナヒ監督の歴史は長く、1990 年代から 2000 年代初頭に数多くの注目すべき作品を監督してきました。 白い風船、鏡、 サークル、 クリムゾンゴールド、 オフサイド。
パナヒ氏はイランの現在の情勢について、「真実が一か所で潰されると、どこでも自由が窒息死する」と宣言した。 […]。だからこそ、世界中のどこにいても安全な人はいないのです。イランではありません。ヨーロッパではありません。米国ではありません。この地球上のどこにもありません。そしてまさにそれが、映画製作者やアーティストとしての私たちの任務が今日これまで以上に困難になっている理由です。政治家に失望しているのであれば、少なくとも沈黙を拒否しなければなりません。」
65歳のパナヒ氏はイランですでに2期服役しており、つい最近、政治体制に対するプロパガンダを作成した罪で3度目の懲役1年の判決を受けた。パナヒ監督の最新映画 それはただの事故でした （イランを舞台としているがフランス作品として分類されている）は授賞式の候補となっており、以下でレビューする。
イラン人映画監督サラ・ラジャエイがイラン系オランダ人部門で最優秀短編映画賞を受賞 詩人の街、通りには詩人の名前が付けられた架空のペルシャの町が登場します。戦争が勃発すると、難民を受け入れるために新しい地区が誕生し、通りには亡くなった戦闘員の名前が付けられます。授賞式で聴衆に演説したラジャエイさんは、亡くなった弟に賞を捧げ、本来であれば祝うべきところだが、イランの現在の状況では苦しみを表現することしかできなかったと宣言した。
ガザでのイスラエルによる虐殺に反対する大規模な怒りの抗議活動が起こった昨年のカンヌ映画祭とヴェネツィア映画祭とは対照的に、EFA式典での反応は明らかに静かで、主にフランスの映画チームによる抗議に限られていた。 ハインド・ラジャブの声 EFAのレッドカーペットで「ベルリンからガザまで、私たちは死のイデオロギーを擁護するすべての人々に対して立ち上がる」と書かれた横断幕を掲げた。
ガザと中東の状況を詳しく描いた2本の映画、 ガザのハサンさんと （カマル・アルジャファリ）と ハインド・ラジャブの声 』（カウザー・ベン・ハニア）は賞を受賞できず、パナヒの作品も受賞できなかった。
パナヒ氏は重要な映画製作者であり、反動的なイラン政権の批評家でもあるが、EFAが同氏に発言の場を提供する用意があることは、少し考えてみる必要があるだろう。ドイツのフリードリヒ・メルツ首相は、トランプ政権が画策した政権交代への支持を明らかにしており、パナヒ氏は最近のインタビューで、故シャー氏の息子レヴァ・パフラビ氏の政権復帰を恥ずべきことに批判することを拒否した。
2011年、私たちはパナヒ氏と同じく映画製作者のモハマド・ラスロフ氏、そしてイラン政府の「野蛮な扱い」の他の被害者を明白に擁護する文章を書き、そのような擁護は「しかし、イランを擁護する人々との合意の表明として受け取られるべきではない」と指摘した。 [upper middle class] 緑の運動。」
残念なことに、イランの映画芸術家は全般的に視点が欠けており、比較的恵まれた社会的地位にあるため、彼らの多くは緑の勢力のサイレンの歌の影響を受けやすくなっています。 …抽象的で空虚な「民主主義」の要求は、労働者人口の社会経済的状況や帝国主義の陰謀のいずれにも言及せず、列強の利益に都合のよいプロパガンダキャンペーンの一部としていとも簡単に吸収されてしまう。
以下を追加しました。
イランの映画製作は、別の基盤で過去の成果を基礎にしていくだけであり、それにはイスラム主義分子に対する左翼批判の台頭と、抑圧された人々の大義に対する公然とした党派意識が含まれなければならない。現在、映画製作者たちにできることはほとんどない。
確かに、有名なイランの作家兼監督のモーセン・マフマルバフ（「一瞬の無邪気さ」、「ギャッベ」、「ザ・サイレンス」、カンダハール）最近、トランプ政権にイランへの断固たる介入を求める意見書を執筆し、もしそうなれば次のように警告した。
血なまぐさい弾圧が広範に報告されているにもかかわらず米国が行動を起こさなければ、テヘランに送られるメッセージは、暴力の代償は依然として管理可能なものであるということだろう。
マフマルバフはアメリカ帝国主義に対し、
これは権力の頂点と主な抑圧手段を狙った断固とした対応であり、権力のバランスを国民に有利に大きく変える可能性のある選択肢である。
マフマルバフは極端な例かもしれないが、パナヒ、ラスロフ、ラクシャン・バニテマドのような他の人物による現代イラン映画を評価する際には、ある程度の注意も必要である。一般のイラン人に対する彼らの関心とそのヒューマニズムはどの程度誠実であり、誠実さの問題なのでしょうか？彼らは反動的なイラン政権に代わるものとして何を提案しているのでしょうか？
そうは言っても、パナヒの それはただの事故でした これは間違いなく、イランの社会的、政治的現実のある側面を把握しようとする真剣な試みである。この映画は、テヘランの恐ろしいエヴィン刑務所の囚人としての彼自身の体験に基づいています。投獄中は他の囚人同様、パナヒも目隠しをされており、尋問者兼拷問者の顔を見ることはできなかった。
彼の最新作は、聖職者政権の元囚人で整備士のヴァヒドが自動車店で働くところから始まる。顧客が彼の店に入ると、ヴァヒドは刑務所で彼を拷問した男の木の脚の独特の音が聞こえると確信しました。ヴァヒドは復讐を望んでいる。彼は男を誘拐し、意識を失い、生き埋めにするために砂漠に追い出しました。遺体の上に砂がかけられている間、拷問者とされる人物は無実を訴えた。
疑問に思ったヴァヒドは、その男を墓から引きずり出し、身元を確認するために拷問者の他の犠牲者を探して街中を旅し始める。私たちは、憎むべき政権に反対し、そのためにひどい罰を受けた幅広いイランの男女を紹介します。
この映画にはユーモアが散りばめられている。ヴァヒドと彼の仲間たちは、被害者の妻がもうすぐ子供を産むことを知る。彼らは、赤ん坊の安全な出産を確実にするために、母親になる予定の母親を病院に連れて行くために（拷問者とされる男がまだ拘束されてトラックに隠れている状態で）回り道をして、病院から家族の近親者に伝統的に与えられているケーキをみんなで分け合う。
映画の最後の15分は、自分が実際に拷問者であり、家族のためにテーブルにパンを置く必要性によって自分の仕事を正当化しようとしているという男の告白に費やされます。
パナヒの映画は、イラン人の幅広い層が間違いなく共有している人道的本能を今でも証言している。上記のただし書きを考慮すると、 それはただの事故でした ほとんどのEFA賞受賞者と比べて際立っていた。
その他の映画と問題
ノルウェーの映画監督で女優のリブ・ウルマンは、自身のキャリアを讃え生涯功労賞を受賞し、明らかにトランプ米大統領を念頭に置いて、受賞スピーチで次のように宣言した、「私はノルウェー人です。ノーベル賞を受賞に値する人に贈りますが、それが突然他の人に贈られるのです。とても奇妙です…そして、だからこそ、ノーベル賞を悪用した場合はその賞を剥奪することができるという法律があることを嬉しく思います。米国の権力を持つ誰かが、ノーベル賞を受賞するかもしれないのです」彼は失望するだろうが、私はそれを嬉しく思う。」
センチメンタルな価値
しかしウルマン氏は、やや独善的な声明の中で、ノルウェー平和賞の実際の受賞者であるベネズエラの右翼戦争タカ派でCIAの手先マリア・コリーナ・マチャド氏には、米国大統領と同様に賞を受賞する資格がないことを指摘できなかった。
上記の映画が賞を受賞できなかったことに加えて、他の多くの一般に好評で浸透したドイツのドキュメンタリーや長編映画も、次のようなものでした。 遅番勤務、アムルム そして リーフェンシュタール 式典でも認められなかった。
メーリングブックスから入手可能
イランにおける帝国主義と労働者の権力に対する闘い
キース・ジョーンズによるパンフレット
最優秀作品賞を受賞したのは、 センチメンタルな価値 ノルウェーの映画監督ヨアヒム・トリアーより。この映画は、年上の自己中心的なノルウェー人映画監督グスタフ（ステラン・スカルスガルド）が、父親としてほとんど無視していた成人した子供たちと再会しようとする姿を中心に描かれている。彼の娘の一人、ノラは俳優です。
グスタフは、元妻とその母親の死後、娘たちと真の意味で再会しようとする代わりに、新作映画の主役をノラに引き継ぐよう説得しようと努める。ノラは父親と一緒に仕事をするつもりはないと宣言し、その機会を断りました。
で センチメンタルな価値 私たちは、演劇業界と映画業界の両方の内部の仕組み、つまり主要な演劇や映画制作の舞台裏でのストレスや緊張を扱う数多くのシーンに遭遇します。これは、どの映画がEFA賞を受賞するかを決定する4,200人以上の映画専門家にとって明らかに好評でした。
2 つの短いシーンは、トラウマを負った家族の歴史的ルーツを扱っています。次妹のアグネスは、祖母がナチスによって拷問を受けていたことを知り、それによって娘の母親の異常な行動、ひいては家を出たグスタフの行動を説明する。別のシーンでは、アグネスが父親の初期の映画でナチスに苦しむ少女の役を演じていたことが明らかになっている。
どちらの場合も、ドイツのファシストの過去への言及は、この密閉された中産階級家族内の関係における異常さと問題を説明するために使用されます。この解釈によれば、ナチズムは単なる陰謀装置であり、過去のものです。この映画には、ファシズムや極右、たとえばノルウェーの隣国である反移民のデンマーク社会民主党が今日本当の危険をもたらしているという兆候は見られない。
他のEFA賞受賞者と同様に、現実に対する現実への真っ向からのアプローチが採用されました。 センチメンタルな価値 トリアー監督には社会的な緊迫感が欠けている。家庭、家族、そして個人の自己実現の重要性についての彼の強調は、複数の面で危機に直面している複雑な世界に必要な真の社会的関与のタイプから一部の知識人が背を向けていることを示している。
2 番目に大きな EFA 賞受賞作は終末的なロードムービーでした シラット フランスの映画監督オリヴァー・ラックスによる作品。 シラット （イスラム教の信仰によれば、楽園への道）は、ヨーロッパの社会的追放者たちが現代社会のストレスから逃れるために集まり、砂漠の真ん中でトランス音楽に合わせて踊るモロッコのレイバーシーンを扱っている。
泣く
ラクセ監督は、この映画を作るインスピレーションの一つがドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェだったことを認め、「この映画について最初に思いついたアイデアの一つは、ニーチェの言葉だった。『踊らない神は信じない』」と語った。
ある批評家によると、ラックスは「脚本を完成させるのに何年も費やしたり、セリフを研ぎ澄まそうとしたりはしなかった。むしろ、彼は自分の心に残ったイメージ、つまり、埃っぽい砂漠に、スピーカーシステムの騒音を煽りながら猛スピードで走っていくトラックを撮って、それをフリーパーティーに持ち込んで、そこでキャストがダンスフロアで合体した」と認めたという。
これは、社会生活のあらゆる側面を扱った作品にとって、あるいはさらに言えばあらゆる映画にとって、有望なアプローチではありません。
戦争と大量虐殺を背景にしたラックス監督の映画は、現実に対処するのではなく、監督の言葉を借りれば「超越」を求める人々のグループに敬意を表している。
どうやら結末に行き詰まった感受性の強いラックスは、トランスを求める仲間を地雷原の真ん中に着陸させ、その半分が厄介な結末を迎えています。上記の批評家の言葉を再び引用すると、「忘却に直面して踊った」という代償を支払ったのです。
この映画について最後に言及する必要があります 落下時、この賞は授賞式の名誉発見賞を受賞しました。ポルトガル人のローラ・カレーラ監督が製作し、ケン・ローチがプロデュースしたこの映画は、アマゾン型倉庫での労働者の極端な搾取を扱っており、世界中の無数の労働者の経験を反映しています。
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#ヨーロッパ映画賞は家族センチメンタルの価値観を讃え忘却に直面して踊る映画を奨励します