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ボウイ:ザ・ファイナル・アクト – 死後10年、ロックの神が熱狂の復活を遂げる |テレビとラジオ

T2016年1月の10日後にデヴィッド・ボウイが亡くなって、世界はその軸から外れてしまったという説がある。それはまた、死を吹き込まれた彼の最後の死から2日後のことであった。 アルバム「ブラックスター」 どこからともなく現れた。芸術的な表現として、それは予言的であり、完璧に演劇的でした。現在、長編ドキュメンタリーがそのアルバムのレコーディングにブラックライトを当てており、これをボウイの創造的な復活と呼ぶ人もいる。それは何を明らかにするのでしょうか?そして、私たちは感情的にその場所を再訪したいでしょうか?ありがたいことに、『ボウイ:ザ・ファイナル・アクト』(1月3日土曜日、午後10時、チャンネル4)は地下墓地だけで生きているわけではない。それはボウイのポップ名声の絶頂期、1983 年の『シリアス ムーンライト』から始まります。 ツアー、シン・ホワイト・デュークがアメリカン・ソウル・ヒーローになった場所。この MTV 公認のペプシの広告でスターダムを獲得したことは、キャリアを阻むアンニュイの始まりであり、ボウイの芸術的な声は彼が求めていた明るい光の下で枯れてしまった。その後、彼の音楽の旅の始まりに跳ね返り、そのハイライトを通して私たちを釘付けにします。これほど衝撃的な神話があるなら、それをしないのは犯罪だろう。デヴィッド・ボウイはサービング・ルックを発明しました。彼らはたまたま別の惑星から来ただけなのです。投稿者はまともだよ。彼らには、ボウイのバンドのメンバー、友人、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティとゴールディ、小説家が含まれます。 ハニフ・クレイシ。後者は、ボウイが自分のような興味深い人々と激しい友情を築き、必要なものをすべて吸収してから、彼らを捨てて前に進む方法を、恨みを抱くことなく覚えています。これは、クリエイティブな天才は多くの個人的な残骸を後に残す傾向があるということを思い出させる重要な点です。モビーも登場し、首に「Vegan for Life」と書かれたタトゥーを入れている。それは関係ありませんが、気が散ります。この映画の珍しいテーマは、輝かしいキャリアの小さなメモです。アルバムの不評、自信の危機。ある困難なシーンでは、メロディーメーカーの脚本家ジョン・ワイルドがブリキ・マシンIIについて書いた痛ましいレビューを読み上げるが、そのレビューは「座れ、お前はクソ野郎だ」という言葉で終わる。ボウイはそれを読んで泣いたと伝えられている。辛辣な音楽批評からスタートした人間として、観ている間、肌の下にアリを感じた。ボウイのそれほど成功していない事業は、ほとんどが再評価されている。従来のロックの衣装を着てサイドプレイヤーになろうとするティン・マシンは、それでもなお刺激を受ける。 「本当にひどい名前の、本当にひどいバンド」というのが編集者のディラン・ジョーンズの評価だ。 「バルカンのポン引きスーツ」とは、バンドのリーダーであるリーブス・ガブレルズが彼らの実際の衣装、つまり襟のない、カラーブロックのツーピースを表現する方法です。ここにも魅力がある。異世界のロックの神であり、毛皮のコートを着たフラミンゴ以上に群衆に溶け込むことができない両性具有者が、なぜ単に「バンドの一員」になりたいと願うのだろうか?天才は孤独だ、という意味です。超新星、ブラックホール、黒い星の閃光が映画全体で繰り返され、死の運命のライトモチーフとなっている。プラハでボウイが痛みを抱えながらステージを降りる映像を見るのはつらい。病気であることが明らかだったからだ。彼は10年間脚光を浴びず、できる限り家庭生活を楽しんだ。化学療法を受けた後、彼はこれから何が起こるかを十分に承知した上で、最も孤独で最も傷つきやすいアルバムを録音した。これができるソングライターには尊厳と勇気があります。ウォーレン・ジヴォンやレナード・コーエンを思い出します。私たちがそれを受け取る準備ができているかどうかに関係なく、それは彼らからの最後の贈り物です。ジョナサン・スティアスニー監督の映画は聖人伝ではないが、彼が誰よりもボウイ神話を愛していることは明らかだ。ああ、助かった。ジギー・スターダストのイメージ、あらゆる再発明を経ても不滅の顔、完璧なままの髪には、歓喜があります。ボウイの遊び場、60 年代のロンドン、70 年代のニューヨークの物語には、懐かしい至福があります。酸にまみれたグラストンベリーの白黒映像がある。当時、フェスティバルの観客は裸のヒッピーたちで、そこに迷い込んできた。ボウイはそこでの最初のパフォーマンスに歩いて行き、結局午前5時に演奏を終えた。ボウイが1999年にニューズナイトでジェレミー・パックスマンとインタビューした素晴らしいクリップもあり、そこで彼は私たちが今日住んでいるインターネットが媒介した混沌とした世界を予言していた。彼なら AI を使って何を作っただろうかと不思議に思います。私は彼と、彼が何を象徴していたのかが恋しいと感じています。社会不適合者の道標であり、視野や恐れのない創造性の擁護者。彼は象徴的で別世界のような存在でした。しかし結局のところ、芸術も人間も、胸が張り裂けるほど人間的だった。 #ボウイザファイナルアクト #死後10年ロックの神が熱狂の復活を遂げる #テレビとラジオ

ボウイ:ザ・ファイナル・アクト – 死後10年、ロックの神が熱狂の復活を遂げる |テレビとラジオ

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2026-01-03 07:00:00

T2016年1月の10日後にデヴィッド・ボウイが亡くなって、世界はその軸から外れてしまったという説がある。それはまた、死を吹き込まれた彼の最後の死から2日後のことであった。 アルバム「ブラックスター」 どこからともなく現れた。芸術的な表現として、それは予言的であり、完璧に演劇的でした。現在、長編ドキュメンタリーがそのアルバムのレコーディングにブラックライトを当てており、これをボウイの創造的な復活と呼ぶ人もいる。それは何を明らかにするのでしょうか?そして、私たちは感情的にその場所を再訪したいでしょうか?

ありがたいことに、『ボウイ:ザ・ファイナル・アクト』(1月3日土曜日、午後10時、チャンネル4)は地下墓地だけで生きているわけではない。それはボウイのポップ名声の絶頂期、1983 年の『シリアス ムーンライト』から始まります。 ツアー、シン・ホワイト・デュークがアメリカン・ソウル・ヒーローになった場所。この MTV 公認のペプシの広告でスターダムを獲得したことは、キャリアを阻むアンニュイの始まりであり、ボウイの芸術的な声は彼が求めていた明るい光の下で枯れてしまった。その後、彼の音楽の旅の始まりに跳ね返り、そのハイライトを通して私たちを釘付けにします。これほど衝撃的な神話があるなら、それをしないのは犯罪だろう。デヴィッド・ボウイはサービング・ルックを発明しました。彼らはたまたま別の惑星から来ただけなのです。

投稿者はまともだよ。彼らには、ボウイのバンドのメンバー、友人、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティとゴールディ、小説家が含まれます。 ハニフ・クレイシ。後者は、ボウイが自分のような興味深い人々と激しい友情を築き、必要なものをすべて吸収してから、彼らを捨てて前に進む方法を、恨みを抱くことなく覚えています。これは、クリエイティブな天才は多くの個人的な残骸を後に残す傾向があるということを思い出させる重要な点です。モビーも登場し、首に「Vegan for Life」と書かれたタトゥーを入れている。それは関係ありませんが、気が散ります。

この映画の珍しいテーマは、輝かしいキャリアの小さなメモです。アルバムの不評、自信の危機。ある困難なシーンでは、メロディーメーカーの脚本家ジョン・ワイルドがブリキ・マシンIIについて書いた痛ましいレビューを読み上げるが、そのレビューは「座れ、お前はクソ野郎だ」という言葉で終わる。ボウイはそれを読んで泣いたと伝えられている。辛辣な音楽批評からスタートした人間として、観ている間、肌の下にアリを感じた。

ボウイのそれほど成功していない事業は、ほとんどが再評価されている。従来のロックの衣装を着てサイドプレイヤーになろうとするティン・マシンは、それでもなお刺激を受ける。 「本当にひどい名前の、本当にひどいバンド」というのが編集者のディラン・ジョーンズの評価だ。 「バルカンのポン引きスーツ」とは、バンドのリーダーであるリーブス・ガブレルズが彼らの実際の衣装、つまり襟のない、カラーブロックのツーピースを表現する方法です。ここにも魅力がある。異世界のロックの神であり、毛皮のコートを着たフラミンゴ以上に群衆に溶け込むことができない両性具有者が、なぜ単に「バンドの一員」になりたいと願うのだろうか?天才は孤独だ、という意味です。

超新星、ブラックホール、黒い星の閃光が映画全体で繰り返され、死の運命のライトモチーフとなっている。プラハでボウイが痛みを抱えながらステージを降りる映像を見るのはつらい。病気であることが明らかだったからだ。彼は10年間脚光を浴びず、できる限り家庭生活を楽しんだ。化学療法を受けた後、彼はこれから何が起こるかを十分に承知した上で、最も孤独で最も傷つきやすいアルバムを録音した。これができるソングライターには尊厳と勇気があります。ウォーレン・ジヴォンやレナード・コーエンを思い出します。私たちがそれを受け取る準備ができているかどうかに関係なく、それは彼らからの最後の贈り物です。

ジョナサン・スティアスニー監督の映画は聖人伝ではないが、彼が誰よりもボウイ神話を愛していることは明らかだ。ああ、助かった。ジギー・スターダストのイメージ、あらゆる再発明を経ても不滅の顔、完璧なままの髪には、歓喜があります。ボウイの遊び場、60 年代のロンドン、70 年代のニューヨークの物語には、懐かしい至福があります。酸にまみれたグラストンベリーの白黒映像がある。当時、フェスティバルの観客は裸のヒッピーたちで、そこに迷い込んできた。ボウイはそこでの最初のパフォーマンスに歩いて行き、結局午前5時に演奏を終えた。

ボウイが1999年にニューズナイトでジェレミー・パックスマンとインタビューした素晴らしいクリップもあり、そこで彼は私たちが今日住んでいるインターネットが媒介した混沌とした世界を予言していた。彼なら AI を使って何を作っただろうかと不思議に思います。私は彼と、彼が何を象徴していたのかが恋しいと感じています。社会不適合者の道標であり、視野や恐れのない創造性の擁護者。彼は象徴的で別世界のような存在でした。しかし結局のところ、芸術も人間も、胸が張り裂けるほど人間的だった。

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執筆者について: nipponese

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