ドキュメンタリーの形式は、人物、組織、歴史的エピソードの物語など、扱いやすい長編の上位概念によって支配されているとよく考えられています。主題自体とそれに対する映画の態度、編集上の傾きは、いつものように明白であり、その手順は換喩的である：カメラは一部に焦点を合わせ、全体が含意によって照らされる。多くの場合、彼らは性的で風変わりなストーリーを語りますが、これは素材の編集において選択的でこっそりと慎重なアプローチを意味する可能性があります。しかし、フレデリック・ワイズマンの映画ではそうではありません。ある種の施設に閉じ込められた普通の人々や普通の生活を描いた彼の巨大で没入型の映画は、ナレーションやインタータイトル、またはインタビュー音声がカメラの外に監督として存在することがないことを特徴としており、エレベーターピッチには適していません。それらはエレベーター シャフト自体全体、そしてそれを収容する建物全体です。
一般に、大作映画は、クロード・ランズマン監督の『ショア』やマルセル・オフュルスの『悲しみと哀れみ』など、大きく独特の歴史的な主題に適していると考えられているが、ワイズマンは、パリのナイトクラブ「クレイジー・ホース」やフランス料理レストラン「ル・ボワ・サン・フィーユ」など、時にはそれほど重大ではない主題の静的な断面研究に最大限のアプローチを適用している。しかし、彼の最大の作品は、公共機関の上から下まで体を政治的に描いた写真、魅力のない巨大で複雑な構造物です。彼の映画自体は仮想機関であり、その主題を建築形式で反映する映画建造物であり、実際、ほとんどの場合、特定の公共機関、つまり PBS (公共放送システム) によって資金提供されていました。
カフカの城のように…福祉（1975年）。写真：TCD/Prod.DB/Alamy
『チチカット・フォリーズ』（1967 年）はマサチューセッツ州のブリッジウォーター州立精神異常者病院の生活を描いたもので、タイトルはマラー/シャードのヒントとともに病院の毎年恒例のレビューを暗示しています。 Essene (1972) はベネディクト会修道院について、Primate (1974) は霊長類研究センターについてのものです。 1986年から1987年の四部作『Blind, Deaf, Adjustment & Work and Multi-Handicapped』はアラバマ盲ろう者研究所を題材にしたもので、6時間に及ぶ巨大で巨大な陰鬱な『Near Death』（1989年）は病院の集中治療室を題材にした作品である。
2024年のフレデリック・ワイズマン。写真: MediaPunch/Shutterstock
彼の傑作は間違いなく、1975 年の『福祉』です。これは、ニューヨークの社会保障官僚制に関する大規模な研究であり、そのタイトルには、場所そのものと同じくらい広大で不可解な皮肉が込められています。 （イギリスの同等用語は「Benefits」と呼ばれるかもしれません。）私たちは、ストレスを抱えた役人、警備員、絶望的な請求者など、さまざまな人々を目にします。ワイズマンは、福祉事務所がカフカの城と同じように、彼らを投獄し、撃退していることを示す。彼らはそこに侵入することも、そこから逃れることもできません。
ワイズマンのドキュメンタリーを見るということは、巨大なアーカイブ リソース、つまり自分で自由に編集したり選択したりできる大規模なオーディオビジュアル データベースに遭遇していると感じることです。これは間違いなく、他に類を見ない力を与え、貴重なアプローチであるが、ワイズマンのドキュメンタリーは、巨大で標識がないと同時に圧倒される可能性があり、上映される組織に必ずしも大きな変化を引き起こすわけではないと感じる人もいるかもしれない。
ワイズマンの映画の中で私自身が最も好きなのは、2015 年の豊かで活気に満ちた『ジャクソン ハイツ』です。これは、ジェントリフィケーションの圧力下にあるニューヨークの多様なコミュニティを民族誌的に調査したもので、タイトルの最初の言葉が重要です。編集されていないリアルタイムの意味で、自分がこの場所にいると本当に感じるのです。ワイズマンの映画は、人間の苦しみ、人間の挑戦、そして人間の可能性の記念碑でした。
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#フレデリック #ワイズマンは日常生活の臨場感あふれるドキュメントに独特で力強い尺度をもたらしました映画
2026-02-17 11:50:00