フランス系アルジェリア人の画家ビラル・ハムダッドによる「Everyday Paris」プティ・パレにて – 文化レポート

彼女は堂々と「」に座っています。 大判ギャラリー » プティ・パレのキャンバス: パナマ画家ビラル・ハムダッドによって、彼に捧げられた展覧会のために特別にデザインされました。高さ 3 メートル、幅 4 メートルを超えるこの作品は、フランスの首都の人気地区である地下鉄バルベス ロシュシュアール駅の出口を直接、そしてほとんど写真的なスタイルで捉えています。このキャンバスでは、トウモロコシの行商人、デリバルーの配達員、色とりどりのダウン ジャケットが、18 世紀のパリの女性や、通常美術館のギャラリーに集まる古典的な聖書の場面とともに不滅の名を残しています。

美術館の館長であるアニック・ルモワンは、目に星を映しながら、いかなる逆説にも反論します。 ビラル・ハムダッドは、美術史の一部である絵画を擁護しながら、プティ・パレに今日のパリをもたらします。その実践は伝統的で学術的なものです : 油彩、キャンバス、大判。 » 毎年、コレクションに登場する歴史的芸術家と現代画家を対話させることに慣れている彼を、パリ中心部にあるこの有名な美術館に滞在させることほど論理的なものはありません。特にそれ以来、ビラル・ハムダッド監督はこう続けます。 極めて控えめな方法で、彼を養ったこれらの巨匠の絵画への言及を作品に挿入します。 »。

たとえば、私たちは彼のことを考えます。 アンジェラス地下鉄の階段の手すりに座る若者。有名なものへの言及はどこにありますか アンジェラス ジャン＝フランソワ・ミレー作（1859年）？さりげなく背景に隠れています。 「 ビラル・ハムダッドは非常に慎重に、若者の後ろの壁に土のような痕跡を表現した。しかし、実際には、背景に村のシルエットが表示されます。 私はアンジェラス ミレーの詳細、アニック・ルモワン。 しかし、私たちがそれを知らなければ、それを見ることはできません。 »

政治的色彩を含んだ教育的な展覧会

古典絵画の歴史に数多く存在する何千もの参考文献に詳しくない人でもアクセスしやすいように、プティ パレではツアー中にほとんど説明を加えていません。したがって、ビラル・ハムダッドの絵画には、過去の絵画へのうなずきがある場合にはそれを指摘するラベルが頻繁に付けられます。

なぜなら、このイベントのアイデアはまさに、普段プティ・パレの回廊を歩く人々よりも幅広い聴衆に文化の分野を開くことであったからです。 「 私たちは若いアーティストを擁護するという選択をしました、 アニック・ルモインはこう主張する。 しかし私たちの野望は、この展覧会を通じて、他の方法ではプティ・パレの扉をくぐることのなかった人々を呼び込むことでもありました。そして、これまで当美術館に足を踏み入れたことのない若い訪問者が、これをきっかけにプティ・パレを知ったという人も増えたのは事実です。 »

ビラル・ハムダッドの作品の政治的メッセージはより控えめであり、何よりも観客の解釈に委ねられています。特に「」という事実が読まれています。 人を描く アーティストが言うように、彼らの社会的または民族的出身が何であれ、常に同じ重要性を与えるのです。

しかし、あるシリーズは、より率直に述べられたメッセージを帯びている。これらの絵画は、プティ・パレに展示されているものもあるが、水の中に横たわり、死んでいるか眠っている若者を描いている、と歴史は語っていない。これらのキャンバスの 1 つ、前景にある小さな赤い紙の船が、今回は美術史ではなく、現在の出来事に控えめに言及しています。パリ19区のアトリエで、画家はこう同意する。 地中海を渡るこれらすべての人々に敬意を表したいと思いました。 さらに言えば、世界の他の場所でも。 » 私たちは同じことを繰り返すことはできません：インスピレーションは数世紀前に彼に初めて与えられました、より正確には絵画からでした オフィーリア ジョン・エヴェレット・ミレー作（1852年）。

大衆を魅了した時代と参考資料の組み合わせ。展覧会の最初の 6 週間で、239,000 人以上の人々がプティ パレの扉を通過しました。

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►ビラル・ハムダッド パナマプティ・パレで発見する展覧会 (パリ）2月8日まで。