イメージ コミックスを共同設立し、90 年代のアーティスト革命の先駆者として貢献した人物の 1 人として、 トッド・マクファーレン 業界について意見を共有することで知られている。最近、インタビューでの彼のコメントにより、クリエイターと読者の間で同様の議論が再燃しました。しかし、他の多くの論争と同様、マクファーレンの意見を読んだ人々からは矛盾した態度がとられる結果となった。
多くのコミック読者にとって、トッド・マクファーレンは現代のインディーコミックシーンの顔であり、1992年にマーベルと決別して『スポーン』を創刊して以来、その顔となっている。スパイダーマンを描くことに何年も費やした後、彼は業界で最も強い評判の一つを築いており、ファンは大挙して彼を追って『イメージ』を訪れた。それ以来、彼は継続的に成功を収めているクリエイターであると同時に業界の著名人となり、Spawn を記録的な新たな高みに押し上げました。漫画の消費者向けの価値観についてコメントする際、彼はうっかり誰も求めていない長年の議論を復活させてしまった。
アル・シモンズはスポーンスーツを着て前かがみになり、緑色の壊死質エネルギーが目と拳からパチパチ音を立てた。画像はイメージコミックスより
インターネットでのQ&A中に 有線 その中でマクファーレンはオンラインユーザーに答えた際、「漫画においてアートとストーリーのどちらがより重要ですか？」と質問された。漫画コレクターなら驚かないだろう返答で、彼はこう答えた、「これが私の完全かつ完全な偏見であり、この答えを持って私は墓場に行くつもりだ。私はミケランジェロが描いて、私の犬が書いた本は売ることができる。その本は売れる。でも、私にできないのは、ウィリアム・シェイクスピアが書いて母が描いた本を売ることだ。」
作家対アーティストの論争が理性を超えて渦巻き続ける仕組み
画像はDCコミックスより
漫画業界の性質に関して言えば、多くの顧客にとってアートが第一の主要なセールスポイントであることは否定できません。結局のところ、これは人々がコミックの中で最初に目にするものであり、タイトルに対する最初の、そして通常は決定的な印象を形成します。読者に表紙で本を判断しないようにと人々は勧めていますが、これは常に業界に当てはまるわけではなく、多くの顧客は表紙をほぼすべてフロッピーで探しています。しかし、本を読むことが楽しい経験でないと、その本への愛着は薄れる可能性があります。良好なパートナーシップを育むための議論であるべきものが、特にインディーズクリエイター同士で議論するなど、エゴを測るコンテストへとエスカレートしている。
X-MEN、スコット・スナイダー、グレッグ・カプロのクリス・クレアモント時代のように走る バットマン スタン・リーとジャック・カービーの数多くのタイトルは、パートナーシップの重要性を証明しています。スタン・リーがジャック・カービーと協力して『ファンタスティック・フォー』を制作したとき、マーベルを刷新したのはパートナーの芸術であると同時に、キャラクターに対する彼のビジョンでもありました。どちらも何年も前から存在していましたが、新たなレベルの成功に到達するにはコラボレーションが必要でした。同様に、ガードナー フォックス、ロイ トーマス、レン ウェインのようなレジェンドによって生み出されたキャラクターは、作家の価値を証明するものですが、彼らのヒーローは、その印象に残るデザインがなければ、これほどの成功はなかったでしょう。言い換えれば、アーティストは作家を高めますが、偉大なアーティストは自分の作品を成功させるための強力なアイデアを必要とします。
一部のクリエイティブ チームには問題がありましたが、ここでの関係は競争やライバルであってはなりません。むしろ、作家とアーティストのデュオがランニングでボトルの中に稲妻を捉えたとき、彼らは自分自身を際限なく比較するのではなく、その成功を受け入れる必要があります。アートは本を手に取り、ファンに何か新しいことに挑戦するよう説得するものですが、優れたストーリーは長期的な関心を維持するものです。もし『梟の法廷』の創刊号にひどいストーリーがあれば、よく売れただろうが、売り上げは絶対に減少し、これほど永遠の地位を築くことはできなかったであろう。しかし、マクファーレンの言っていることには明白な真実があります。アーティストのいない作家は漫画ではなく小説を持っていますが、作家のいないアーティストは、たとえストーリーが素晴らしいものでなくても、自分のアイデアから漫画を生み出すことができます。いずれにしても、両方のスキルが方程式の一部です。
漫画において、優れた文章は本質的に作家の才能を語るものではなく、むしろその媒体に対する作家の理解を語るものであると主張することができる。クリエイターの中には、ストーリーが優れているにもかかわらず、あまりにも多くの会話で読者を圧倒し、アーティスト自身のストーリーテリングを妨げて読者を遠ざけてしまう人もいます。結局のところ、作家の物語を視覚的な媒体に翻訳するのはアーティストの仕事であり、アートのその側面は画像自体の品質と同じくらい重要です。優れた編集者の目標は、人気のある作家とアーティストを組み合わせて、両方のファン層を本に惹きつけることであるべきであり、マーク・ウェイドとダン・モーラを再集結させたときにDCはそれを理解した。 ジャスティス・リーグ・アンリミテッド。
この議論は消費者がしてはならない誤った選択を示している
ヴェノムが『アメイジング スパイダーマン』の表紙に登場#300画像はマーベル・コミックスより
長年の漫画コレクターなら誰でも、「作家はひどいが芸術は素晴らしい vs 偉大な作家 vs ひどい芸術」という議論が誤った選択であることを知っています。創造的なプロセスは、今も昔も、ライバル関係ではなく、協力的なパートナーシップです。スティーブ・ディッコ、ダーウィン・クック、ジョン・バーンのような一部のアーティストは方程式の両側を扱うことができますが、これは典型的な本には当てはまりません。ほとんどの月刊タイトルでは、読者は両方を非常に重視しています。現在の最良の例の 1 つは Waid と Mora の例です。 世界最高級。方程式の両側がタイトルを決定しましたが、アーティストの去ったにもかかわらず、この本への関心は続いています。
現実には、仕事がひどい人が含まれる選択肢が顧客に提示されることはほとんどありません。そうなった場合、それらのタイトルの売り上げがすべてを物語っており、書籍は必然的にキャンセルされます。偉大な芸術家は、その逆よりも下手な作家を高めることはできますが、長期的にはひどい本を取り戻すことはできません。コラボレーションとパートナーシップで繁栄する業界にとって、マクファーレンの言葉を使って作家とアーティストを対立させるのは、誰も望んでいなかった議論だ。
#トッドマクファーレンオンライン漫画についての議論を再開