アジェンプレス。ファブリツィオ・デ・アンドレとフランコ・バティアトを比較することは可能でしょうか?非常に複雑で困難な作業です。私は何よりもそのリスクを受け入れます。なぜなら、どちらの詩においても、詩は言語を超えて言語内での基本的な参照であるからです。また、会議でそれについて話さなければならないからです。
それでは見てみましょう。どちらも、言語のメタファーに歌詞の力を置いています。私は伝記なしで、テーブルの上に並べられた掘り出し物のようにそれらを読みました。詩は完全な暗闇を観察できる島です。
いくつか例を挙げてみましょう。デ・アンドレは追放者、売春婦、泥棒、混乱した聖人たちの名前を挙げているが、壁の磨耗に注目すると、救いのない名前をあげている。 「ボッカ・ディ・ローザ」を思い出します。それはジェスチャー（パン、妬み、国の傲慢）の目録であり、国民を守るものではありません。もう一度「ティトーの遺言」を思い出してください。それは裏切りを消しますが観察は保持します、そして穏やかなリズムは許しの除去から生じる喜びの隅です。
言語は方言的または古風なままです。名詞がスローガンにならない程度に十分です。ここで私たちは吟遊詩人の教訓、傷を村の外に届けるためにその傷について語るシャーマンの苦行を聞きます。デアンドレは判決を保留する。構文上のスキャンダルを歓迎し、しきい値を維持します。なお、『アニメ軟膏』の最後のデ・アンドレには作家アルバロ・ムーティスが登場する。
バッティアートは別の発掘現場から移動します。形態はシチリアと電子学校です。ジェスチャーも似ています。 「ザ・キュア」を思い出します。不定詞の動詞をリストします。ほとんど修道院のレシピです。メロディアスな声は慰めるものではありません。距離を測定します。それは「永久重心」です。彼は独自のフォーミュラを採用し、シンセサイザーでサポートしていますが、エゴは所有者ではなくゲストのままです。彼も完全に逆転した喜びを実践しています。イメージの虚空から、改宗を要求しないグノーシス主義の断片から生じる哀れな喜び。しかしその後、マンリオ・スガランブロとの出会いがあり、単なる音楽研究を超えて、哲学的な絡み合いに入ります。
違いは光に照らされて輝きます。デ・アンドレは中庭の埃を処理します。バッティアートは球体の粉塵を処理します。どちらも闇を消すことなく守ります。
それらを苦行と比較すると、その比較は平行線になります。つまり、私は比喩を使っています。ジェノヴァの「吟遊詩人」は敗者の風を通すためにバラードを剥ぎ取り、カターニアの神秘主義者はアコースティックな白を通すためにマントラを剥ぎ取ります。
1 つは物語の協和音に依存します。もう1つはモーダルサスペンションです。限界者に発言させるものです。もう一方は三人称で主題を沈黙させます。しかし、操作は同じです。
言い換えれば、沈黙をサポートするレパートリーを減らし、行為のリスト（守る、連れて行く、離れる）に倫理を預けます。
こうしてデ・アンドレとバティアトは同じ敷居の守護者となる。雇用なしで満たすために訓練される最小限の在庫。島、完全な暗闇、光の隅。
この公式は両方に当てはまります。
ジェノバの禁欲主義は海を知り、シチリアの修道院でも、その言葉が重みを取り除いてギャップを埋めるものではない限り、禁欲主義です。思考の経過。
つまり、デ・アンドレもバティアトも、しっかりとした文学的素養を持っているということだ。フランス文化からアラビア文化、ペルシャ文化まで。地中海の深海には2つの航海が残っている。
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