デボラ・ワーナー、舞台監督：「シェイクスピアは我々の何年も先を行っている」 |文化

イギリス人の監督だというのが信じられない デボラ・ワーナー （オックスフォードシャー、66歳）、シェイクスピアの真の権威である彼なら、この文章に直面することはなかっただろう。 真夏の夜の夢。 「説明は簡単で、観客としての私の最初の経験に関係しています」と彼女は王立劇場でのリハーサル後に語った。 「9歳のとき、私はブリストルで歴史的な作品を見ました。 ピーター・ブルック 彼は演劇をやりたいという願望と、同世代の多くの演出家に共通する確信、「まばゆいばかりの演劇に付け加えるものはほとんどない」という確信を持ってその公演を終えた。 夢」 ブルキアーノ。

ほぼ60年後、ワーナーはオペラ化作品の中で次のことを発見した。 ベンジャミン・ブリテン 彼は、1960 年のオールドバラ音楽祭に向けて、未解決のスコアを解決するための「完璧な言い訳」を作成しました。 「作品が白か黒かではなく、無限のニュアンスがあることがわかるまで、最初は多少の疑問を持ちながらも、何週間にもわたる集中的なリハーサルが続きました」と彼は新たな演出について語る。 真夏の夜の夢 明日は マドリッド・コロシアム。 「今では、これがブリテンの最も親しみやすいオペラかもしれないと思いますが、1か月前は私にとってそれほど明確ではありませんでした」と彼は認めます。

台本を記録的な速さで執筆したのは、12月に死去して半世紀を迎える作曲家自身だった。数週間かけて、彼のパートナーであるテノール歌手の助けを借りて ピーター・ピアーズ元のテキストは実質的に半分に減りました。 「彼らは大幅にカットし、複雑に入り組んだプロットを再構成しましたが、このセンセーショナルなコメディの本質は変えませんでした」とワーナーは言う。 「実際、オペラ全体の中で、シェイクスピアの筆によるものではないセリフはたった一つしか見つかりません。ちなみにシェイクスピアの文章には音楽がたっぷりと含まれており、要求の厳しい弱強詩の詩です。」

エディンバラ・フリンジ・フェスティバルやロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでの活動を経て、ワーナーは古典の想像力豊かな改訂版で聴衆の心を掴んだ。彼の リチャード二世 詐欺 フィオナ・ショー 王の役割において、彼の メディア 心理的な鍵や彼の過激な読みにおいて ゴシップの学校 リスクを冒すことをためらわないスタイルの証しです。 「救命胴衣を着て劇場に来る監督もいるけど、私は助かるかどうか分からないまま水に飛び込むほうが好きなんです」と豪語する。 「俳優たちと一緒に探求するのが好きで、良いアイデアがあれば、たとえそれが家から持ち込んだコンセプトを裏切るものであっても、それに従います。」

このオペラは、呪文と誤解に満ちた夜に、4 人の恋人たちが妖精の魔法によって自分たちの感情が混乱するのに気づき、夜明けになると秩序が回復し、すべてが正常に戻るまでを描いています。 「ブリテンの台本では、アクションはアテネの宮廷という現実の世界から始まるのではなく、魅力とアナーキーが入り混じった、子供時代の特別な領域であるファンタジーの世界に直接進みます」とワーナーは説明する。 「そして、登場人物たちが移動する森は曖昧さと人工性に支配されているため、その風景をセットとして再現することに意味はありませんでした。」

言葉の力

その代わりに、自然の断片で作られたインスタレーションが見つかります。 「私のアプローチは、ある意味、エリザベス朝の演劇を参考にしています」と英国の舞台監督は続けます。 「その伝統において、森は何よりも舞台そのものであり、 空きスペース ブルックが話していたことだ」そして彼はこう付け加えた、「シェイクスピアのイングランドでは、それだけで十分だった 木製O [como se conocía al teatro circular del Globe] そして、あらゆる可能性を内包する言葉の力。ごくわずかな要素で、大衆はフランスの野原や荒野に旅することができる。 リア王 または離島へ 嵐”。

3月22日まで公開される制作期間中、ワーナーは一部の登場人物の存在感を倍増させるいくつかの「倍増」に頼った。 「たとえば、エルフのパックは、空中曲芸師とテキストを朗読する俳優に分かれているように見えます」と彼は認めます。同様のことが子供たちにも起こります。何人かのエキストラがステージ上を動き回っている間、 ORCAMからの白い声 彼らは穴から歌います。 「物議を醸すかもしれないことは承知していますが、その年齢になると、同時に歌い、走り、ジャンプするのは簡単ではありません」と彼は自分の決断を正当化する。 「こうすることで、彼らは声の質を損なうことなく、そのエネルギーをすべて発揮することができます。」

先生 アイヴァー・ボルトン は、ロンドンのロイヤル・バレエ＆オペラとフィオレンティーノ音楽劇場との共同制作作品の絶対初演を演出します。 「ブリテンが作品の 4 つの世界を区別し、衝突させる輝きをスコアから理解するのに専門家である必要はありません。」妖精の国の結晶リンガー。恋人たちのパッセージにおけるより大きな叙情性。職人たちの金管とファゴット、宮廷の荘厳な和音。 「そして何よりも睡眠の世界があり、それは作曲家の偉大な領域の一つです」と彼は言う。 「彼のような夢のような音楽を書いた人は誰もいません。」

カウンターテナーのイスティン・デイヴィス、ソプラノのリヴ・レッドパス、バスのクライヴ・ベイリーが、ほぼ全員がイギリス人キャストとしてこの作品をリードしている。 夢ブリテンの３作目のオペラ。 ジョアン・マタボッシュ王立歌劇場の芸術監督であるデボラ・ワーナー氏はこう打ち明ける。 「労働条件が厳しいので断れませんでした」 ビリー・バッド [que se estrenó en Madrid en 2017] y ピーター・グライムス [en 2021] 彼らは本当に並外れたものだった」と彼は称賛した。「そのようなチームがいれば、リスクを冒して、挑戦し、失敗して、またやり直すことができる。 「エル・レアルは、まだ本物の作品を制作できる世界でも数少ない劇場の一つです。」

ワーナー作品の多くを特徴づける潜在的な危機感は、この夏の夜の愛の中に、道徳から逃れるドラマツルギーの脈絡を見出している。 「シェイクスピア 「何を考えるべきかは決して教えてくれない」と彼は警告する。 「人間の行動の考えられるあらゆる形態を記述し、人間自身が語ることができるのです。」彼の最初の長編から40年以上が経過しました 嵐自身の会社キック・シアターのトップで、「4世紀以上経った今でも、シェイクスピアは我々よりも何年も先を行っている」と、まだ航海することはたくさんあると断言する。