RV – 多くの現代作曲家は主に専門家向けに書いているようで、現代音楽は難しいものとして認識されがちです。これは本当にそうなのでしょうか、それともリスニングの習慣の問題なのでしょうか?作曲するときは聴衆のことも考えますか？そして今日、作曲家、演奏家、聴衆の関係はどうあるべきなのでしょうか？
DT – 多くの人は、現代音楽は「難しい」、または専門家のみを対象としていると考えていますが、これは多くの場合、聴き方の問題です。初演について考えてみましょう 春の祭典 イーゴリ・ストラヴィンスキー著：1913年のパリでは、ブーイングと抗議活動の間でまさに大騒ぎとなったが、今日この作品は世界の交響楽レパートリーの柱とみなされている。
認識は時間の経過とともに、暴露され、驚かれる意欲によって変化します。私が作曲するとき、私は聴衆だけでなく、出演者のことも考えます。それは、ありきたりな意味やポピュリスト的な意味ではなく、ドラマツルギーの意図を知覚できなければならない本物の対話者としてです。
冗長になって申し訳ありませんが、オペラでは好むと好まざるにかかわらず、私たちは物語を語らなければなりません。音楽は、たとえ複雑であっても、密閉された謎ではなく、経験的な経験であるべきです。
それは、大衆に届けるためにパフォーマーの仲介を必要とする稀な芸術形式の 1 つであり、おそらく唯一のものです。絵画はいつでも見ることができます。演劇のテキストなら読むことができます。しかし、楽譜は、十分な音楽的準備がなければ（十分ではないこともよくありますが）、それ自体で演奏することはできません。たとえ「内耳」であってもです。
これが、作曲家、演奏家、聴衆の関係が基本的な理由です。最初は構築されますが、身体と精神を作品に注ぐ並外れた音楽家がなければ、実際には何も存在しません。同時に、聞き手は注意、感受性、想像力を提供することでプロセスを完了します。今日、作曲とは、創作する者、演奏する者、聴く者の間で生きた対話を生み出すことをこれまで以上に意味しています。
RV – あなたのスタイルは、イヴァン・フェデーレやマイケル・ジャレルなどのヨーロッパの現代作曲家のスタイルと比較できますが、（音楽のドラマツルギーと非常に慎重なヴォーカルライティングへの注目により）ジョージ・ベンジャミンとも比較できます。同意しますか？
DT – 私はイヴァン・フェデーレとマイケル・ジャレルを楽譜を通して知るだけでなく、個人的にも知る機会がありました。彼らは私の作曲研究において非常に重要な二人です。
あることから、私は作曲活動の組織性と有機性を学びました。もう一方では、楽器の音色に対してほとんどマニアックなこだわりを注ぎました。
ジョージ・ベンジャミンに関しては、私は彼のすべてのオペラの楽譜を研究し、いくつかの世界初演にも参加しました。 こんな一日を想像してみてください エクスアンプロヴァンス音楽祭では、本当に素晴らしい台本を備えた、非常に詩的で感動的なオペラです。
これらは芸術的だけでなく人間的にも特徴的な経験であり、必然的に私たちの音楽に対する考え方に影響を与えます。それは明らかに言語を模倣することではなく、サウンドの構築における作業方法と厳密さの特定のアイデアを吸収することの問題です。
心の底では、どんな作曲家も常に前の世代の息子です。
RV – 現在はどのようなプロジェクトに取り組んでいますか?
DT – 現在、リハーサルに全力を注いでいます。 ある愛のクロニクル。関係するすべてのアーティストが、大きな献身と細部への細心の注意を払って、この課題（簡単ではありません）にどのように立ち向かうかを見るのは、非常に感動的です。
ダヴィデ・リバモアとメルセデス・マルティーニのおかげで、すべてが驚くほど強烈な方法で形を成していきます。ショーが現実のものとなるのを見ると、私は非常に感動しますし、誰も無関心ではないと思います。
その間に、制作を再開する前に、新しいピアノ・ソナタ「第2番」を完成させなければなりません。これは博士論文の分析の対象にもなりますが、もうすぐ新しい交響曲と付随音楽のライブ演奏も予定されています。 — 朗読劇の場合。
RV – 将来に目を向けて：まだ書いていないが、絶対に作曲してみたいと思う音楽は何ですか?今後も探索していきたい領域は何ですか?
DT – ピアノとオーケストラのための協奏曲やオーケストラとのバレエを書きたいと思っています。また、私は声とオーケストラのためのサイクルを作曲することを夢見ています。作曲というとややロマンチックなイメージかもしれませんが、歌曲は演奏者としても作曲家としても私が常に愛しているジャンルです。
一般に、私は常に、形式、語り、音色の間の対立を伴うプロジェクトを探しており、自分自身に挑戦し、リスナーに新しい視点から音楽を見るように促します。
そして、私は新しいオペラで演劇の研究を続けたいと思っています。ある作曲家の 2 つのタイトルは、オペラの世界の広大さと複雑さについて非常に限られたアイデアしか与えていないのです…そして、いつか本当にその何かを理解することに成功するかどうかは誰にもわかりません。
RV – 自分の音楽を 3 つの単語で定義しなければならないとしたら、どれを選びますか?
DT – 好奇心が強く、構造化されており、オープンです。
好奇心旺盛です。なぜなら、私はいつもその先を見て、新しい音楽の地平を発見したいと思っているからです。たとえ驚かせたい場合でも、音楽には秩序と形式が必要なので、構造化されています。オープンに、私は決して最後の言葉を発することはないと確信しているからです。
私の音楽は、聴衆だけでなく、演奏者とも対話したいと考えています。作品のために心と体を犠牲にしてくれる並外れた音楽家、そしてオペラの場合は演出家がいなければ、私が書いたものは何も生まれません。
結局のところ、私が仕事で最も幸せに感じられるのは、同僚と生まれる人間関係です。物理的な距離が離れていても、深い友情で生き続けることがよくあります。
#デビッドトラモンターノ音楽の歴史との関係は制約ではなく作曲家としてのキャリアを築く上で必要な基盤です