デッドエンド・ボーイズとウエスト・エンド・ガールズ: リリー・アレンの最高の曲 – ランク付け! |リリー・アレン

20. フルーティーループ (2025)

『ウエスト・エンド・ガール』の最後のトラックは、アルバムの別れの物語が和解に近づくのと同じくらい近いが、それほど近いわけではない（歌詞の中で、どちらの側にも過失への言及が垣間見える）。しかし、その夢のようなトリップホッピーなバッキングとそのメロディーの甘さの中に、何か別のものが潜んでいます。それは、閉ざされた感覚です。

19. 誰が知っているか (2009)

「コーラスを盗んでしまった…書類手続きのことは気にならない」とフーズ・ハブ・ノウンのアレンは、テイク・ザッツ・シャインとの明らかな類似点を肩をすくめた。とにかく彼らは彼女にそれを使用させました、そして当然のことですが、「Who’d Have Known」は初期段階の関係をとても素敵に描いたもので、可能性で優しく輝いているように見えます。

18. わたしたちの時代 (2014)

アレンの欠陥だらけのサードアルバム『Sheezus, Our Time』に収録されている本当に素晴らしい曲で、週末がやってくる期待感を見事に捉えています。 「オカマを何人か連れてきて、リズラも連れてきて、他人事のようにパーティーをしましょう」と彼女は申し出、「私はかなり良いレコードコレクションを持っているの」と見事に控えめな自慢をしながら、完全に私のものに戻った招待状を大喜びします。

17.22 (2009)

音楽的には、『22』はシンセサイザーに変身を遂げた、エイミー・ワインハウス以降の指パッチンのようなソウルを提供します。歌詞的には素晴らしいもので、30代に差し掛かった女性が直面する社会的プレッシャーについて、驚くほど明晰な目で評価したレイ・デイヴィスのような人物描写となっている。インディーズ風の時代物が欲しいなら、ビッグ・ピンクの歪んだダブステップの影響を受けたリミックスを選んでください。

16. フライデーナイト (2006)

アレンがスペシャルズの再結成に少なくとも部分的に責任を負っていたのは当然だ。彼女の2007年のグラストンベリー公演では、テリー・ホールとリンヴァル・ゴールディングが22年ぶりに一緒にステージに立った。 Friday Night は事実上、Nite Klub が 21 世紀に向けてリブートした 1979 年のトラックです。スカのリズムに合わせて、ダンスフロアには悲惨さが溢れています。

15. ハード・アウト・ヒア (2013)

『ハード・アウト・ヒア』のビデオにおける文化盗用疑惑をめぐる騒動は、この曲自体をかき消してしまったように思えた。その後、アレンはこの曲を「ベージュ」とか「サッカリン」とか言って却下したが、10年経った今では、驚くほど素晴らしいサウンドになっている。シュワシュワとした軽快なエレクトロ・ポップで、深いとは言えないまでも確かに機知に富んだ歌詞を備えている。

14. ノック・エム・アウト (2006)

ストリートの影響が色濃く聞こえる『ノック・エム・アウト』は、きらびやかなポップ・ソングだ。その楽しいフックは、あり得ないことだが、ニューオーリンズのピアノ界のレジェンド、プロフェッサー・ロングヘアの好意によるものである。そしてさらに、望まぬ男性の注目を集めるその物語には、ポップ史上最大の軽蔑のリストが含まれている：「私は妊娠しているんだ！」 「私はヘルペスにかかっています、いや、梅毒です！」

13. ファミリーマン (2018)

アレンの最初の結婚が失敗に終わり、離婚後にリリースされた2015年に書かれた『ファミリー・マン』は、それが無駄であることを静かに認めているように見える和解を求める自己嫌悪の嘆願であり、「何とか乗り越えられるといいのに / でも、ダーリン、あなたから離れる時間が必要なの」と上品で控えめなピアノ・バラードに仕上げられている。

12. URL バッドマン (2014)

Sheezusは悪い評価を受けてリリースされました – 特にそれを作ったアーティストから – しかし、それには瞬間がありました。 URL Badman は、オンラインのアンチに対して真っ先に歯を立てました。ある種の 2010 年代の流行に敏感な批評家を完璧に描写したその内容は時代遅れですが、「私は荒らしたりはしない、発言をする」という主張は今でも非常に適切です。

11. みんなでやってみよう (2009)

2000 年代後半の快楽主義の最前線から、力強く辛辣なメッセージを送ります。この時代を薔薇色に染めた見方をする傾向がある人は、それがどれだけひどいものに聞こえるかに気づくかもしれない――「いつになったら鼻にクソを入れるのに飽きるだろう…まったく気分が悪い」――そして、サイレンのように鳴り響くシンセ音など、音楽のぴくぴくするパラノイアに気づくかもしれない。

10. テニス (2025)

「マデリンって一体何者？」というフレーズを変えた曲。ありそうもないミームに仕立て上げられ、彼女の本当のアイデンティティを明らかにするための捜査が明らかに成功したと思われるタブロイド紙を巻き込んだテニスは、ウエストエンド・ガールという致命的なカクテルから蒸留されたショットである。軽妙な美しい音楽を背景に、身震いを引き起こす叙情的な詳細で説明される耐え難い出来事である。

9. リトルストリングス (2006)

マーク・ロンソンと共作した『リトルスト・シングス』は、『スマイル』に見られるさわやかでクソみたいな態度の裏返しだった。別の別れの曲で、穏やかに、しかし残念そうに関係の残骸を拾い集め、鋭く観察された懐かしの思い出の数々を提供している。軽快なピアノ伴奏は、70 年代のソフトコア ポルノ映画『エマニエル』のサウンドトラックから来ています。

8.LDN (2006)

ジャマイカのサックス奏者トミー・マックックの太陽のような音楽形式のレゲエ・メレンゲのサンプルを原動力とするこの上なく陽気なデビュー・シングルは、LDN が故郷の街に対する首都居住者の見方の 1 つを巧みに捉えています。つまり、その下劣さについて際限なく不平を言い、それでもここが世界で最高の都市であると主張するということです。

7. トリガー・バング (ft ギグス) (2017)

『ノー・シェイム』からの最初のシングルは、彼女の4枚目のアルバムで物事が軌道に戻ったという印象的な主張だった。これは、新たに素面になったアレンの視点から、彼女の激しいパーティに明け暮れた過去を厳しく評価したものである。そして、ラッパーのギグスのゲスト・ヴァースは特に「私はオールドスクールだよ、ファム – 私はジッピーのことを知っている」というラインが素晴らしい。

6. プッシー・パレス (2025)

昨年リリースされたより良い曲はあったかもしれないが、まったくのOMG、彼女がそこに行ったという衝撃的な価値では、West End Girlで本当に手袋が外れる瞬間に匹敵するものはありません。 『ダーティ・ランドリー』が、これほど驚くべきドラマティックなセンスで放送されることはめったにない。これほど中毒性のあるメロディーが設定されていることが、状況をさらに複雑にするだけだ。

5. ノット・フェア (2008)

「私はあなたの目を見て、あなたのことを知りたいと思っています/そしてあなたはこの音を立てると、明らかにすべてが終わったように見えます。」: あなたはそれを疑う必要がありますか? リリー・アレン 少なくとも少しは新境地を開拓したのなら、早漏に関する大ヒットシングルが他にどれだけあるかを考えてみる価値はあるかもしれない。

4. マデリーン (2025)

この曲では、ニール・ダイアモンドの「Girl, You’ll Be a Woman Soon」の一部が、もう一人の女性と対峙することについての歌として使われています。マデリーンが『ウエストエンド・ガール』で負傷者が物語を担当する瞬間を描いているとすれば、それはまた、そうすることに伴うパニックも捉えている。

3. ファック・ユー (2009)

2022年にオリヴィア・ロドリゴがグラストンベリーのステージにリリー・アレンを連れて「ファック・ユー」を歌わせたとき、それはアレンが後期のポップスに与えた影響を強調した。そして、「Fuck You」はなんと素晴らしい曲で、信じられないほど陽気なポップなメロディーの周りに、政治的不寛容の痛烈な解剖を包み込んでいる――悲しいことに、17年経った今でははるかに適切になっている――。

2. スマイル (2006)

アレンの初期のヒット曲の中で最も不朽の作品 – Spotify でのストリーミング数は 5 億回を超え、さらに増え続けています。 – 『Smile』は、ソウル・ブラザーズの1966年のレゲエの名曲『フリー・ソウル』のサンプルのおかげで、音楽的に魅力的でした。さらに重要なことは、アレンのロマンチックな復讐の悪口の物語は、ブリティッシュ ポップにおける女性の新時代の到来を告げるのに役立ったということです。

1. 恐怖 (2009)

セカンドアルバムの頃、リリー・アレンは、ケーキショップを開くためにポップスターになるのを諦めようかと考えていたとジャーナリストに話すのが習慣になっていた。彼女の名声の高まりに対する同様の不安が、『ザ・フィアー』を刺激し、2000年代後半のセレブ文化の陰惨さを鋭く、機知に富んだ形で釘付けにした。彼女は、シャレード全体における自身の共犯を叙情的に認め、モンスターのコーラスを装備するのに十分賢かった。この曲が1位に4週間も留まったということは、イギリス国民も何かが間違っていることに気づいたことを示唆していた。今日、無関係を恐れることなく同じ曲を書くことができるという事実には、何か憂鬱な気持ちがある。