ベトナムの音楽業界は黄金時代を迎えており、芸術的な創造性がテクノロジーの進歩とコミュニティの関与と結びついて、ダイナミックで大きな進歩を遂げる準備ができているエンターテイメントエコシステムを構築しています。
最近、観客はライブパフォーマンスの復活を目の当たりにしています。一流アーティストによる大規模なコンサートには数万人の観客が集まります。同時に、次のような番組も 私の兄は棘だらけだ (コール・ミー・バイ・ファイアー-火事で私に電話してください）または 「こんにちは」の兄弟 (こんにちは、決してさよならを言わないでください-Say hello, don’t Say Goodbye) は一連の成功を収め、チケット販売記録を破りました。これは、もし必要だったとしても、新しいスターを生み出し、ベトナムのエンターテインメント市場を再形成する音楽リアリティ TV 形式の否定できない魅力の証拠です。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックとデジタルコンテンツ消費への移行によって特徴付けられた長い期間を経て、大衆は集団の興奮に溶け込める活気に満ちた音楽空間に対する真の「渇望」を表明しています。コンサートでは、ただ聞くだけではなく、多感覚の体験が提供されます。アイドルを生で見たり、何千人ものファンと一緒に合唱したり、ステージの振動を感じたり、没入型の照明やサウンド システムに夢中になったりすることができます。どのオンライン プラットフォームやビデオも、この感情的な負荷や個人的なつながりに代わることはできません。
ステージ上の五感の饗宴
国際的なフェスティバルもその地位を確立し、多くの観客を魅了しています。ホーチミン市では、ホゾ音楽祭がわずか 3 日間で 20 万人以上の観客を動員しました。それに加えて、HAY フェスト、GEN フェスト、その他の音楽イベントも、EDM からロック、ラップからジャズ、ポップスから伝統音楽や現代音楽に至るまで、多彩なプログラムで観客を魅了します。
これらのイベントは、世界の音楽地図上でベトナムを位置づけるのに役立ち、大規模なイベントを開催し、外国人旅行者を含む多くの聴衆を魅了するベトナムの能力を実証します。
この分野の変化により、プロデューサーや主催者は大胆なアイデアを現実に変えるために巨額の投資を迫られています。ライブ パフォーマンスは、並外れた手段と芸術的水準の向上により、本物のスーパースペクタクル、素晴らしい感覚を刺激する宴会へと高級化しています。この傾向は商業的価値を超えて、創作のレベルを高め、生産チェーンを専門化し、国民音楽の持続可能な発展の基礎を築きます。
作曲家レ・ミン・ソンにとって、これは明るい兆しの一つだ。 「ベトナムのアーティストは、内容と同じくらい形式にも注意を払い、トレンドを追い求めています。大規模なコンサートの爆発的な増加は市場を押し上げるだけではありません。それは実践を揺るがし、アーティストがより真剣に投資し、公衆に対する責任と文化生活への貢献を主張することを奨励します。」、と彼は信じている。
財務面では、ベトナムの音楽産業は目覚ましい収益成長を記録しています。ライブショーが継続的に「爆発」しているとすれば、それはまさにオンライン配信がこの分野の持続可能な成長の原動力となっているということです。
数字がそれを物語っています。ベトナムの音楽ストリーミング市場は、2024 年に約 4,000 万ドルを生み出しました。Statista Market Forecast の予測によると、2027 年までに 7,240 万ドルに達する可能性があります。このデジタル ブームは、業界が従来のモデルからデジタル プラットフォームへ必然的に移行することを示しており、世界のトレンドに素早く対応する機敏な市場であることを証明しています。
アイドル文化を形づくる
注目すべき事実は、ファンの習慣の変化です。後者はもはや国際的なアイドルをフォローするだけでなく、国内のアーティストにもサポートを広げています。あからさまな例：ハノイ、ホーチミン市、およびいくつかの州で行われたベトナム人アーティストによる一連のソロコンサートや大規模な音楽イベントは記録的な速さで完売した。数千人規模のファンミーティングもあっという間に完売してしまう。
ベトナム国民は、アイドルへの愛着を表現する方法だけでなく、音楽産業の構造におけるベトナムの役割の増大においても大きな変化を経験していると多くの人が信じている。観客、特にスーパーファンはもはやただお金を使うだけではなく、投資し、アーティストのオーラと収入を増幅させる真のブランドアンバサダーとなります。何よりも、今日のファンは単なる作品ではなく、経験価値を購入しています。特別な特典（ミーティング、グッズ、特別な体験など）を伴うプレミアム チケット カテゴリは、アイドルとの関係へのコミットメントを強化し、考慮されているという感覚を与えます。
音楽学者のグエン・クアン・ロン氏によると、テクノロジーの発展により、ベトナムの聴衆が音楽を発見し、楽しみ、交流する方法が根本的に変わりました。 YouTube、Spotify、TikTok、Nhaccuatui、Zing MP3 の普及により、ベトナムの制作がこれまで以上にアクセスしやすくなりました。それはアーティストと聴衆の間の距離を縮め、後者をよりアクティブにします。
リスナーはもはや受動的に聴くだけで満足するのではなく、音楽を聴いたり、共有したり、コメントしたり、賞に投票したりすることでアーティストを推進します。ファンダムは、リリースの配布、トレンドの作成、そして最終的にはアーティストの成功において決定的な役割を果たします。
一般の人々がアクセスできる機会はかつてないほど増えていますが、課題は平等です。
アイドルの影響力が高まるにつれて、アイドルに対する倫理的期待も高まります。一般人やファンのコミュニティは厳格な行動基準を要求します。ほんのわずかな個人的なスキャンダルが強力な反発を引き起こし、キャリアに深刻な影響を与える可能性があります。したがって、アーティストはキャリア管理を専門化し、デジタルプラットフォームでの交流を強化しながら、自分のイメージを大切にし、ブランドの信頼と完全性を維持するために倫理的および法的基準を尊重する必要があります。
つまり、ライブ体験が激しさを増すにつれて、アーティストと観客の絆もより濃くなっていくのです。同時に、プラットフォームの賢明な活用と制作の多様化は、ベトナム音楽の明るい未来を予感させ、地域を超えて輝きを放つことになるでしょう。
フォン・ガー/CVN
#ステージからデジタルまで音楽の本格化