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ゲルハルト・リヒターのキャンドルに秘められた深い象徴性

ゲルハルト・リヒターのろうそくの絵は一見するとぼやけた写真のように見える。実際は、カメラが被写体をわずかにぼかして撮影したような効果を再現した、緻密に作られた絵画である。リヒターのろうそくの絵の1つは「 キャンドル2011年に販売された 1,300万ドル—現実と幻想、客観と主観の間を漂っている。それは、資本主義のヨーロッパと共産主義のロシアの間に挟まれた東ドイツでアーティストが青春時代を過ごしたのと似ている。 現在、世界で最も成功した現代美術家の一人であり、ニューヨーク近代美術館やテート・モダンで回顧展を開催しているリヒターは、第二次世界大戦が始まる7年前の1932年にドレスデンで生まれた。15歳で絵を描き始め、東ドイツの美術学校に通い、共産党の思想を推進した代表的な芸術運動である社会主義リアリズムにどっぷり浸かった。 ペインティング ドクロのキャンドル ゲルハルト・リヒターの作品が、2011年、ドイツ、ロストックの芸術ホールで吊るされている。写真: Jens Buttner / DPA / - via Getty Images。 ドイツ衛生博物館の壁画を含む初期の作品は好評を博したが、リヒターは社会主義リアリズムに不満を抱き、芸術家の創造性を抑圧していると感じていた。資本主義と消費主義の両方に批判的だった彼は、青年期を、 現代アート特集 「第三の道」と呼ぶ。 妻とともに西ドイツに移住した後、ジャクソン・ポロックやルーチョ・フォンタナの抽象画に出会い、ドイツの画家シグマール・ポルケ、ブリンキー・パレルモ、コンラッド・フィッシャーと親交を深めたことで、リヒターにそのような道が開かれた。社会主義リアリズムの批判的なレンズを西洋社会に向け、リヒターは 絵画 メディア、時事問題、大衆文化についてコメントした写真もあり、テレビ、広告、政治家などが彼のお気に入りの主題として浮上しました。 リヒターは、2つの媒体の境界を曖昧にしながら、抽象画から離れ、写実的な絵画を描き始めました。彼は、カメラですでにできることを筆で実現したいと考えていました。つまり、歴史的または個人的な偏見のない現実をありのままに捉えることです。16世紀と17世紀の絵画に触発された2つの新しいお気に入りの主題が生まれました。 虚栄心 道徳的な意味合いを持つ絵画、静物画：頭蓋骨とろうそく。 ろうそくはリヒターの作品の中で特に重要な位置を占めるようになり、同じくドイツ人の芸術家で美術史家のフーベルトゥス・ブティンは「静物画のモチーフでこれほど人を魅了するものは他にない」とまで言っている。 リヒター自身が著作、インタビュー、手紙の中で説明しているように、「ろうそくは常に重要なシンボルであり、 [East Germany]政権に対する静かな抗議として…ろうそくの小さな絵が、まったく違うもの、私が決して意図していなかったものに変わっていくのを見るのは奇妙な感覚でした。なぜなら、私がそれを描いていたとき、それはこの明確な意味を持っていなかったし、ストリート ピクチャーのようなものを意図していたわけでもなかったからです。それはある種、私から逃げ出し、もはや私が制御できないものになってしまいました。 キャンドルを描いている間、葛藤は頭になかったが、アーティストは「熟考、思い出、沈黙、そして死に関する感情を確かに経験した」と語った。 ソニック・ユース、 デイドリームネイション （1988年）、ゲルハルト・リヒターによるろうそくの絵が描かれている。写真：グーフィン・レコード。 リヒターのキャンドル絵画の永続的な人気は、1988年にアメリカのバンドとの提携によるところが大きいかもしれない。 ソニック・ユース1983年の絵画をアルバムのカバーに使用した デイドリームネイションそれ以来、その炎は一度も消えることはなかった。 何…