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2026-02-27 11:02:00
「自分の音楽について考え、監督の指示に従うのは非常に難しい仕事です。監督がどのようにそれを行うのか理解できません。それに、外国語であることが多いです!」アイクス・カラペジャンス監督は、ラトビアのテレビ番組「クルトゥルデヴァ」の物語を語り、ピエトロ・マスカンジ演出の一幕物劇「農民の名誉」が最近ラトビア国立歌劇場で初演された。主役の俳優でオペラソリストのライモンズ・ブラマーニと一緒に、彼らは議論します – オペラアーティストは歌い方だけでなく、演技の仕方も知っておくべきですか？監督は何世紀にもわたる音楽素材にどのように影響を与えることができるのでしょうか?また、観客がオペラを訪れる際に最も期待していることは音楽ですか、それとも演出ですか?
ヘンリエッタ・ベルハウスティンスカ: アイカ・カラペティアン監督とオペラ・ソリストのライモンズ・ブラマンをここ「クルトゥルデヴァ」スタジオに迎えました。いらっしゃいませ！あなたは、ラトビア国立歌劇場で初演されたばかりの共同作品、ピエトロ・マスカンジの「農民の名誉」によってつながっています。 (..) この一幕物劇は、すでに上演された別の作品、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの「パジャーチ」と一緒に上演されます。アイク、これら 2 つのオペラの共通点は何だと思いますか?
アイクス・カラペジャンス: 哀愁がないということ。それは本当の感情についてのものであり、私たち全員にとって非常に理解できる現実のものについてのものです。これはヴェリズムの主な考え方でもあります。ストーリーがテーマに重点を置いているロマンスや他のジャンルとは異なり、ここではキャラクターとその関係に重点を置いています。これも最大の見どころです。そして歌手の演技力も求められます。 (..) その意味では幸運だったのは、ほとんどの歌手とすでに仕事をしたことがあり、彼らの演技スキルについて話し始めるのが簡単だったということです。私は普段、俳優と話すように歌手と話すことはありませんが、この時はそれを始めなければならなかったのです。キャラクター、身体的行動、姿勢、歌手が演技する際に自分自身を表現するのに役立つすべてについて話しました。
アイク、あなたはプログラムの中で、あなたが上演するオペラの内容が今日に関連するかどうかはあなたにとってまったく重要ではないともおっしゃっていました。時事問題はニュースのためにあるとおっしゃいました。あなたは次のように書いています：「『農夫の栄誉』も『パジャーチ』も、一世紀以上にわたって世界中のオペラ劇場で上演されてきました。ですから、日常生活の単純な話題性よりも、もっと本質的で重要なものがそこにはあります。最も本質的で重要なことは何ですか？」
アイクス・カラペジャンス: いつの時代にもまったく関係のない私たちの弱点。歴史上の出来事やさまざまな時代を経ても、人間の本性の現れは残ります。私たちが自分自身と外の世界にどのように対処するか。その自分自身との闘いが私たちの作品の主要なテーマの一つです。この物語は、主人公が一人の女性と結ばれるのか、それとも別の女性と一緒に留まるのか、物語が実際にどこへ向かうのかということではありません。それは私たちが自分自身に対してどのように感じるかについてです。人はその結果についてほとんど考えないという事実もあります。私たちのヒーローにもこの性質があります。彼は結果について考えず、感情に浸ります。しかし、これらすべてが結果をもたらすことに気づいたとき、彼は沈みます。
その時点で、彼にとって後戻りはできません、そうです。ライモンド、あなたはここで話しているキャラクター、サントゥカスの不貞な恋人、トゥリダを演じています。そして、指揮者のマーティシュ・オゾリシュは、「農夫に敬意を表して」におけるソリストの任務は、マラソンを短距離走のペースで走るようなものだ、と述べた。彼はそれをどういう意味で言ったのでしょうか？それをどう理解しますか？
ライモンズ・ブラマニス: この役割には、一定のスキル、持久力、そして声のテクニック、音楽、演技のバランスを見つける能力が必要です。
この一幕ものは他の四幕ものよりも肉付けされていると思います。
そして、この集中した瞬間に、多くの複雑なことを何とかこなさなければなりません。マエストロはまさにそのことについて、つまりこの一幕物劇が決して短くも簡単でもないという事実について話しているように私には思えました。 (..)
アイクさん、あなたは定期的にラトビア国立歌劇場で働いており、「セビリアの理髪師」、「ファウスト」、「ホフマン物語」などの爆発的なパフォーマンスを生み出してきました。オーケストラとの共演 – それはどの程度監督に当てはまりますか?
アイクス カラペティアン: オーケストラとのリハーサルがある日は、私にとって最も緊張する日です。なぜなら、その日にようやく自分たちの作品を完全な形式で聴いたり見たりできるからです。音楽は物事を変えます。そうすれば、何を変更する必要があるのか、どこが行き過ぎているのか、どこで誰かが方向転換するのが遅すぎるのかをよりよく理解できるようになります。オーケストラってこんなにパワーがあるんだ！あなたもそれと同じ認識を持っていなければなりません。演出家が音楽と格闘し始めるとただのショーになってしまいますが、それでもお客さんは見るだけでなく聴きに来るので、音楽で一つのものを作り上げるのが私と舞台上の人たちの仕事です。
1904年、ピエトロ・マスカンギはドイツのリガ市立劇場を訪れ、オペラ「農民の栄誉」を指揮し、これが彼のデビュー・オペラとなった。聴衆は彼を熱狂的に迎え、マスコミでも素晴らしい評価を受け取りました。ピエトロ・マスカーニ自身は、これまでの解釈においても彼のデビュー・オペラを高く評価すると思いますか？まだ観たことのない人のために、この解釈では、オペラの最初の部分は前世紀の 40 年代から 50 年代に起こっていることをお伝えしておきます。 1回目はイタリアの小さな町で、2回目はすでに40年後、社会が高齢化し、老人ホームに行き着いた頃に起こります。
(..) ライモンズ・ブラマニス: マスカジニはアイクによるこの解釈を見てとても喜ぶだろうと思う。なぜなら、アイクはマスカジニが自分の音楽に込めたコードを破って、彼のビジョンを通してオリジナルの後にオリジナルのものを創造しようとしているわけではないと言わなければならないからである。彼は深く掘り下げて探求し、この作品は間違いなく成功していると思います。私にとって、ピエル・パオロ・パゾリーニの 1961 年の映画「アカトーネ」にインスピレーションを得たトゥリダの解釈は、最初はおそらく少し予想外でした。しかし、挑戦するたびに私はこのキャラクターにどんどん入り込み、エイクスが何を望んでいるのかをよりよく理解できるようになったと言わなければなりません。初演が終わった今、私がどの道を歩むべきかは明確です。そして、このキャラクターを深く掘り下げたいので、このショーを何度も歌いたいです。
この作品には映画の精神を少し感じましたか？
ライモンズ・ブラマニス: はい、感じました。そして、オペラはその音楽を心だけでなく魂でも認識しなければならないため、この恩恵を受けています。そして、環境があまりにも無菌な状況ではこれを行うのは困難です。それではうまくいきません。また、方向性があまりにワイルドすぎてボーカルに費やす時間がない場合も機能しません。しかし、この番組はこの中間点を見つけることができました…他の番組では決してできなかった方法でこの物語を体験できるので、アイクには感謝しています。
国立歌劇場公演「農民の栄誉」
写真: アグネーゼ・ゼルティシャ
アイクス カラペティアン: また、音楽には非常に気分が変化するということも言いたかったし、なぜそうなるのかという理由をこのキャラクターを通して伝えたかったのです。原作台本でも主人公が戦争から帰還していることを考えると、すでにちょっとしたトラウマを抱えた人物である。したがって、彼の気分は対照的であり、やる気のない衝動的な行動は彼らの内なる理由によって正当化されます-彼はトラウマを負った人です。 (..) 私は現代の視聴者に音楽とストーリーの両方に対する論理的な鍵を与えたかったのです。 (..) トゥリドゥは何か暴力的な行為をするたびに、すぐにそれを後悔し、自分自身から逃げているかのように、自分をコントロールして他人を避けようとします。そういう内部闘争があるのです。
ライモンド、あなたはさまざまな監督の下でさまざまなキャラクターを演じてきました。そして、現代のオペラについて考えるときにいつも疑問に思うのですが、音楽で育った人はオペラの方向性をどのように評価するのでしょうか？それはオペラのメッセージをどこまで変えることができるでしょうか？現在のオペラはオペラの演出がメインなのでしょうか、それとも依然として音楽がメインのブランドなのでしょうか？
監督の時代は間違いなくまだ続いていると思います。演出が番組の運命を決めるのです。オペラの根幹は音楽なので、音楽に逆らわず、同調して仕事をする演出家を心から尊敬し、愛しています。そして、音楽に書かれていることを尊重する監督にとって、結果は失敗せず、これらは成功例でもあります。サクセスストーリーではないものは、監督が自分のエゴを証明したい場合や、特定の瞬間の現実について話したい場合であり、多くの場合、特定のパフォーマンスとは何の関係もなく、基本的にコンセプトを変えることなく、どんな音楽にもかけることができます。私たちはそのようなショーを行ってきましたが、それは音楽がほとんど影響を及ぼさない監督のものです。しかし、音楽と監督のビジョンがひとつになると、人々は切り離すことのできない 1 つのコラボレーションを体験することになります。ビジュアルとサウンドを分けて語ることはできません。誰もが何かを経験し、何かを感じたことがありますが、これはまれな幸せです。
国立歌劇場公演「農民の栄誉」
写真: アグネーゼ・ゼルティシャ
アイク、あなたはオペラでよく働いていますね。オペラの何が好きですか?
アイクス カラペティアン: オペラは演劇ではないので、オペラで働くのが好きです。それは別のものだからです。ヨーロッパの他の地域では、劇場の演出家がオペラに来て、そこで演劇公演を作ろうとすることがよくありますが、特に現実的なコンセプトを実現したいとき、すべてが現実的な公演のときはそうです。しかし同時に、私たちは耳が聞こえないわけではなく、彼らが話しているのではなく歌っていることを理解しています。そして、それが演劇監督の弱点だと私は思います。彼らは、オペラは演劇であるという事実についての幻想の中で生きています。しかし、演劇は演劇です。それはまったく異なる世界であり、フリーゾーンがあり、何でもできる場所です。私もそこが好きです。だから私もそこで働いています。そこでは何でもできるからです。一方、オペラには、音楽だけでなく、多くの技術的な面でも多くの制限があります。このオペラには他にも技術的な問題がたくさんあります。しかし、私はその制限が好きです。
たとえば、どれですか？
アイクス カラペティアン：そうですね、例えば、観客に背を向けて歌うことはできません。ソリストもステージの奥深くにいることができず、指揮者を見なければなりません。同時に、私の仕事は、音楽とオーケストラだけでなく、歌手同士の間でも舞台上のコミュニケーションを生み出すことです。自分の音楽について考えながら、ディレクターの指示に従うのは非常に難しい仕事です。彼らがどうやってやっているのか理解できません。しかもよく外国語で！そしてこの作品でも、歌手たちが自分たちだけでなく、パートナーと一緒にいることが私にとって重要でした。これが、私が劇場や映画からオペラに導入しようとしているものです。歌手たちと仕事をする際に、彼らが同僚たちと一緒にいて、お互いを見つめ、お互いの声に耳を傾けるようにすることです。 (..)
国立歌劇場公演「農民の栄誉」
写真: アグネーゼ・ゼルティシャ
レイモンドさん、現在どんな役を準備中ですか？
ライモンズ・ブラマニス: 次の初演は数か月後です – プッチーニの「ボヘミア」で、私はルドルフを歌います。私はすでにその役を演じていますが、監督がそれをどのように見せてくれるのか、作品がどのように仕上がるのかが楽しみです。
アイク、あなたは演劇やオペラの監督であるだけでなく、映画監督でもあるということを忘れないでください。あなたの映画『Cilvēki tur』は、非常に強力な映画として今でもラトビア映画のトップに位置していると言わざるを得ません。そしてあなたの最後の映画は「シェイムレス」でした。映画について他に何か言いたいことはありますか？
アイクス カラペティアン：はい、現在『マジック・アイ』という子供向け映画を準備中で、現在準備期間中です。早く撮影期間も始まることを願っています。現在、キャスティングを行っており、子役を探しているところですが、これは私にとって新しいことです。でも、それが私が同意した理由です。私は何か新しいことに挑戦するのが好きで、たとえ何かが成功したとしても同じことを繰り返そうとはしません。やるべきことや挑戦することがたくさんあるので、むしろそこから逃げたいと思います。 (..)
この会話に感謝し、将来の成功を祈っています。
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