これは、人工知能と映画製作との関係がいかに急速に進化しているかを証明しています。毎週、新しいものが生まれています。 しばしば驚くべき – 開発。
翌朝の授業で、生徒と私は、AI とのコラボレーションで起こる倫理、美学、ストーリーテリングの変化について議論します。
そして、私たちは一人ではありません。ハリウッド全体で、意欲的な俳優、映画製作者、スター、脚本家、スタジオ幹部など、誰もが次に何が起こるかについて考えを持っているようです。しかし、今年のオスカーパーティーでは、特に 3 つのトレンドが熱い話題になると思います。
このクリップには不気味な点は何もありません
2026 年 2 月、AI が生成した 15 秒のビデオ クリップ ブラッド・ピットと戦うトム・クルーズの様子 焼け落ちた高速道路の高架上での様子がネット上で話題になった。
見る人によっては、このビデオは賞賛の感情を引き起こしたり、 怒り または 実存的な手絞り。
アイルランドの映画製作者ルアイリ・ロビンソンによって、Seedance 2.0 と呼ばれる生成 AI ツールを使用して作成されました。 このビデオはさらに新たなマイルストーンをマークしました AI ツールの急速な成長に貢献します。
Seedance 2.0 – TikTokの背後にある中国企業ByteDanceによって開発された – は現在、 多くのAIツールが利用可能 短い形式のビデオクリップを作成します。しかし、ほとんどの AI 生成ビデオとは異なり、ピットとクルーズは、実写の映像をほぼ完璧に模倣しているクリップ内で、不気味であったり、不気味であったり、生き生きとしているようには見えません。比較的無名な監督が盗んだ肖像を使用して作成したかなり現実的なシーンに2人のAリストスターが登場したことは業界を震撼させた。
AI によって生成されたブラッド ピットとトム クルーズのアバターをフィーチャーした短いクリップは、映画業界を驚かせました。
「SAG-AFTRAは、Bytedanceの新しいAIビデオモデルSeedance 2.0によって可能になったあからさまな著作権侵害を非難するという点でスタジオを支持します。」 ギルドは声明でこう書いた。この慣行は「法律、倫理、業界基準、同意の基本原則」を無視する一方で、「生計を立てる人間の能力を損なう」ものであるとギルドは付け加えた。
映画製作者が偽の俳優に正確な演技をさせることができるとしたら、人間の俳優はどうなるでしょうか?
古いものと一緒に
2023 年以来、ラスベガス ストリップのスカイラインは、イルミネーションされたオーブによって支配されています。 球体: 160,000 平方フィート (14,864 平方メートル) をカバーする 360 度 LED スクリーンを備えたエンターテイメント複合施設。ザ・スフィアは最近、チケット販売枚数が200万枚を突破した。 1939 年の古典的な映画の再考 「オズの魔法使い」。
2024年8月に公開されたこの映画は短縮され、色が強調され、ドームの内部全体に広がるように引き伸ばされた。 AIが使われた 映画の元の控えめなアスペクト比から巨大なドームに画像を転送します。これには、いわゆる「」で元のショットのエッジの周囲に新しい画像を生成する必要がありました。AI によるペイントの塗りつぶし」この技術は、元の映画の解像度を高め、特定のシーンを強化するためにも導入されました。
「オズの魔法使」はラスベガスで AI の支援を受けてアンコールを受けています。
アーロン・M・スプレッチャー/ゲッティイメージズ
一部の批評家はイライラした オリジナルの古典のこのかなり過激な拡張は視聴者を怒らせるだろうということです。その代わりに、チケット1枚につき100ドルから200ドルを喜んで払い出す人々を球体に引き寄せた。
1939年に作られたカンザス州の少女を描いた映画としては悪くない。
「オズの魔法使」の大成功を受けて、専門家はプロデューサーが映画アーカイブを徹底的に調査することを期待している 他のヒットの可能性については IMAX シアターなどのさまざまな会場で上映する前に、AI で強化します。 そしてコズム、ロサンゼルス、ダラス、アトランタにある別の 360 度ドーム。
あるいは、AI を使用して、歴史的な映画では完成しなかった素材を作成することもできます。
実際には、 ニューヨーカーが最近プロフィールした AI メディア起業家エドワード・サーチ氏は、オーソン・ウェルズの 1942 年の長編映画から失われた映像を再現し、再組み込むことに取り組んでいます。壮大なアンバーソン家」ウェルズ氏がブラジルでドキュメンタリーの撮影を行っている間、RKOラジオ・ピクチャーズの幹部らは試写会の結果が悪かったため、ウェルズ氏の承認なしに映画を再編集した。彼らは約45分をカットし、元の結末をよりハッピーな結末に置き換え、削除された映像の大部分を破壊した。
サーチ氏のアイデアは、既存の映画だけでなく、脚本、メモ、画像、さらには俳優による新しい演技までを含むデータセットを構築することです。その後、AI プラットフォームである Showrunner を使用して、このデータから新しいシーンを作成する予定です。
サーチ監督は当初意図していた映画を製作することで監督の創造的ビジョンを尊重したいと考えているが、その努力の結果、いくつかの厄介な問題が生じている。
既存のアートワークを作成者の意見なしに修正することは適切でしょうか?映画には、監督の意図や映画本来の俳優の演技など、何か神聖なものがあるのではないだろうか？古い映画をリメイクすることで新しい観客に映画を紹介できるとしたら、これらの問題はどの程度無視されるべきでしょうか?
機会が減りましたか？
私のクラスにも不安が底流にあります。私の生徒たちは、卒業したらどうなるのかとよく疑問に思います。
彼らは、1～2年以内に、コンセプトアーティストから見習いレベルの編集者に至るまで、彼らが労働力になる前に、映画業界の初心者レベルの仕事がAIに取って代わられるのではないかと懸念している。
彼らには恐れる理由があります。
2024年、アニメーションギルド 厳粛な報告書を発表した 同研究者らは、2026年までに「クリエイティブワーカーは、いくつかの職務の統合、既存の職務の新しい職務への置き換え、そして多くの職務の完全な廃止によって定義される破壊の時代に直面するだろう」と主張している。
それらの予測のいくつかは裏付けられています。 映画とテレビで 41,000 件の仕事 過去3年間でロサンゼルス郡だけでも失踪している。
しかし、私は思慮深い実践の物語をいくつか使って、この厳しい統計に対抗しようと努めてきました。
たとえば、AI スタジオ Asteria の映画製作者 Paul Trillo 氏は、アーティストをプロセスの中心に置く方法について語っていました。彼が会社の取り組みについて詳しく説明したとき、 シンガーソングライターCucoのミュージックビデオ、彼はこのプロジェクトに取り組んでいるアーティストの数を強調することに熱心でした。はい、AIツールが使用されました。しかし、それらは創造的な実践ではなく、退屈な作業に代わる方法で統合されました。
「取り除くのではなく、 [artists] そのプロセスから、実際には、より多くのことができるようになり、小規模なチームがより大きな夢を見ることができるようになりました」とトリロ氏はビデオの最後で説明しています。
2026年1月、経営コンサルティング会社マッキンゼーはこう発表した。 報告書 これはトリロ氏の前向きな見通しをほぼ反映している。業界全体でAIの導入がさらに進むと予測しています。しかし同時に、このテクノロジーがさまざまな種類の仕事につながり、新たな可能性が開かれる可能性があることも示しています。たとえば、AI によって生成されたシーンが一般的になるにつれて、スタジオには実際の映像とデジタルで作成された世界を融合する方法を知っている技術者が必要になります。そして、AI によって洗練された映画や番組の制作コストが削減されるため、より多くの「マイクロスタジオ」や独立系映画製作者がプロ品質のコンテンツを制作できるようになる可能性があります。
同時に、このレポートは、AI が「私たちの業界でこれまでに見たことのないほど重大なプラットフォームの変化」を示す可能性があることを認めたスタジオ幹部の言葉も引用しています。
したがって、私の生徒たちが、さまざまな批評家、コメンテーター、業界の専門家とともに緊張しているのも不思議ではありません。
しかし、私の立場からは、業界はこの根本的な混乱を乗り切ることができると確信しています。 1920 年代の音声の追加、1980 年代のビデオテープ、2000 年代のストリーミングによる脅威など、過去の大きな変化に適応してきました。
結局のところ、人々は常に新しい、巧みに語られた物語を渇望するのです。映画制作ツールと雇用市場は過渡期にあるかもしれませんが、ストーリーテリングに対する中心的なニーズは消えることはありません。
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#オスカーが近づくにつれハリウッドは映画制作に対する #の影響力の増大に取り組んでいます
2026-03-13 12:35:00