エメラルド・フェネルの「嵐が丘」は客観的には嵐が丘ではない

脚本家兼監督のエメラルド・フェネルについての噂は本当だ 「嵐が丘」。

まず最初に、いいえ、それはタイプミスではありません。エミリー・ブロンテの1847年の「ロマンチック」小説の「翻案」には文字通りタイトルに引用符が含まれているが、これは文体の選択であり、映画を報道する際には常に引用符を維持する必要があると映画のメディアチームはすぐに指摘している。

これは鋭い言及を意図しており、これは通常の適応ではないという事実に対するフェネルのうなずきです。代わりに、それは記憶の再創造であり、経験の様式化された呼び起こしです。 ソルトバーン 監督は、目を輝かせた14歳の時にこの本を読んでいました。その結果、陰気で屈強な孤児ヒースクリフ（ジェイコブ・エロルディ）と、美しく気まぐれな不動産所有者の娘キャサリン（マーゴット・ロビー）の間の運命の愛を、夢のような、視覚的に見事な（たとえ感情的に発育が阻害されていたとしても）再解釈した作品が誕生した。

原作の変更が、良くてもその本が言おうとしていることを誤読したり、最悪の場合フェネルの考えを変えるのではなく、物語を現代に合わせて作り直すという何らかの意図で書かれたものであれば、これは印象的な変化となるだろう。 「嵐が丘」 そうでないものに 嵐が丘 全然。

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悲しいことに、後者のような気がすることが多いです。フェネルの他の作品の多くと同様に（彼女のことを聞いた人はいるでしょう） 悪いシンデレラ ブロードウェイ化？） 彼女はブロンテの物語を翻訳することよりも、それを使って空虚な挑発を行うことに興味があるようだ。たとえば、この映画は皆さんが聞いたような形で始まるという噂も真実です。町の広場で名も無き男性が絞首刑に処せられ、子供たちが特定の…明らかに腫れた付属器を指差して笑い、その下で見物人のグループが興奮して旋回しているというものです。

実物のファン 嵐が丘 このシーンに近いものは本の最初のページに何も出てこないことを考えると、この時点で頭を悩ませるのは自由です。不可解な左フィールドの物語の方向転換に対するデフォルトの反応が引っ掻くことである場合は、爪を切っておくことをお勧めします。そうでない場合は、フェンネルを見てください 「嵐が丘」 脳損傷を引き起こす可能性が高くなります。

しかし、エミリー・ブロンテの古典小説に対する変化は、表面的なレベルをはるかに超えています。多くの人にとって最もひどいのは、そもそもエロルディのキャスティングだ。オリジナルのキャラクターが「普通の黒人」ではなく、「まるで悪魔から来たかのように暗い」外見であり、ある時点では、より魅力的なライバルのように「明るい髪と白い肌」を持っていたいと苦々しくさえ願っている。

白人俳優をこの役にキャスティングしたのはフェネルが初めてではなく、ローレンス・オリヴィエからレイフ・ファインズまで、過去に誰もがフェネルを演じている。しかし、ブロンテが残したように意図的に曖昧であり、そして今でも学術的に不確実であるのと同じように、典型的な白以外のものとして認識されている背景は、 ほぼ間違いなく意図的：少なくともヒースクリフの見解では、彼をイギリスの社会的はしごの中で下位に位置づけている、即時的かつ扱いが難しい階級の区別。

その後、彼ははしごを登るだけでなく、他の人を押し下げることに夢中になりました。そして、これは、フェネルが後に言ったように、キャラクターをキャストするために明らかに削除した変更です 彼女はそれを読んで想像した。

さらにいくつかの余分な変更を加えた後、フェネルのバージョンの類似点にすぐに飛びついたように見えます。すなわち、同情的な農夫が土にまみれた子供をすくい上げ、家に持ち帰り、その男の娘キャサリンと家政婦ネリー（ホン・チャウ）と一緒に育てたのだ。その後数十年にわたり、養子となった少年ヒースクリフと新しくできた妹はお互いに激しく執着し、周囲の人々を悲しみ、復讐、血の混沌とした嵐に巻き込んでいく。

これが本当に最初の、そして大きな問題です 「嵐が丘」。 その関係のバージョンがこの本の中で起こっていますが、その枠組みと物語の中での優先順位は大きく異なります。小説のおよそ 3 分の 1 を占めるこの本の事件は、残りのプロットとそのメッセージを促す力として存在しており、広範な復讐の追求がどのように、そしてなぜ始まるのかを説明しています。

爆発したロマンス

代わりにフェネルはその部分を卑猥な比率まで拡大し、キャラクターの背景ではなく彼らの運命の愛に焦点を当てます。過去のバージョンと同様に、ストーリーの残りの部分は事実上半分にカットされています。そしてここでは、最初の出会い以降のすべてが完全に変更されるか、オリジナルの過度に陰気なメロドラマ版に縮小されます。

これは本質的に悪いことではありません。原作に忠実であるかどうかでその成功を判断するべきではありません。有名なことに、 おお、兄弟よ、あなたはどこにいるの ホーマーの作品を改作した オデッセイ 作家も監督もそれを読んだことがないまま。そして、アラン・ムーアの初の映画化であるにもかかわらず、 ウォッチメン 』は魂のない、一発撮りのリメイクとして批判されたが、デイモン・リンデロフは後に高く評価されたHBOシリーズを売り込んだ ― 同じ原作から描かれているにもかかわらず、大幅に異なっている ― 「リミックス」として。

つまり、フェネルの引用符のうぬぼれは、メディアの神聖さに取り憑かれたファンダムの苦情を回避しようとするクリエイターたちの長い系列の最新作にすぎない。しかし、ここでの違いは意図です。いつ ロミオとジュリエット ゾンビ映画としてリメイクされた 暖かい体、文化の壁によって妨げられた愛という中心的なテーマはまだ存在していました。ロビン・ウィリアムズが『ピーター・パン』のサラリーマン版を演じたとき、 フック、成長とは何を意味するかという問題は依然として中心でした。

しかし、フェンネルが気づいたとき、 嵐が丘、ブロンテが伝えようとしていたメッセージについて、彼女は無視されるほどに無関心だったようです。厳格な社会階層と、他者を征服するために階層を登るという概念は放棄されます。ブロンテが生涯にわたって抱いていた、安らぎの逃避としての死への執着は、ほとんど何もないところまで最小限に抑えられている。そして、家族の次世代を扱う物語の不可欠な部分が完全にカットされ、そもそも小説の目的全体が実質的に削除されます。

そして、最もひどいことに、核となる「ラブストーリー」に対するフェネルの解釈全体が、多かれ少なかれでっち上げられたように見えます。小説の十代の頃のロマンチックな解釈を頑固に再現しようとする彼女の主張は、無意味な耽溺の練習となる。子供の頃のキャシーを守りたいという消えることのない願望を公言する不可解な人物紹介の後、ヒースクリフは変身します。

彼は、幼児を殺害し、家を血で塗りつぶして気絶を引き起こす欲望の対象にすることを夢見ている反社会的な怪物から変わりました。フェネルは彼を、英国というよりもティム・バートンを彷彿とさせる非歴史的な衣装とセットデザインの上にそびえ立つ「私は彼を直せる」ヒーローの限りなく未熟な描写に変えます。

そこから彼女は一転して、 ロマンチックな時代に影響を受けた物語、それ自体は決してロマンスではなく、より近いものへ プライドと偏見 会う フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ。映画的な奇妙さとしては、興味深い発明になります。しかし、キャンプという点で様式化されているので、良い映画にはなりません。