ウォーカー・エヴァンス、シンプルさの魔法

マップフレ財団は 5 月 24 日まで、バルセロナの KBr センターで 200 枚以上の画像を「今と昔」に集めます。同財団の写真部門主任キュレーター、カルロス・ゴロネット氏によると、これは「ドキュメンタリーと芸術を融合させることで新境地を開拓した、20世紀で最も影響力のある写真家」の歴史的な展覧会だという。

ニューヨーク国際写真センターの所長であるデイビッド・カンパニーが監修したこの素晴らしい展覧会は、約60年を網羅しており、驚きが含まれています。年代順というよりはテーマに沿った旅で、12 のセクションで構成されており、1920 年代半ばから、1970 年代にエヴァンスが予期せずほとんど知られていない到着をしてポラロイド カメラで彩色するまでが描かれています。

「社会学的鉱山」

展示される 231 点の画像のうち、すべてヴィンテージのコピーは、エヴァンスの最も有名なものです。1920 年代の初期の自画像です。ポートレートはニューヨークの地下鉄で「盗まれ」、そこで彼は都市写真に革命をもたらした「社会学的鉱山」を見つけた。大恐慌によって罰せられたアラバマ州と米国南部の非常に貧しい農民の人々。ヘラルド・マチャド政権下の腐敗した1930年代のハバナで、ボーターと真っ白なスーツを着た威厳のあるキューバ人。退廃的なシカゴの街路、そして奥深いアメリカの小さな町の街路。

そしてもちろん、広告やコマーシャルのポスター、手書きの看板、落書き、看板、ポップアートを先取りした看板や店のウィンドウ、そして何よりも普通の人々の、紛れもない彼の写真とそれとわかるほどの写真です。日常生活に新たな視点を与えるいくつかの画像。匿名の人たちに向けて。

「同僚の多くがそうしていたように、彼は有名人を描きたくなかった。彼は言葉と画像の関係を探求し、芸術、文書、商業ツールとしての写真の役割に疑問を投げかけることで社会を反映している」とウォーカー・エヴァンスのゴロネット氏は強調し、「彼の『ドキュメンタリー』画像は媒体の歴史の中で最もよく知られているものの一つである」と強調する。

ボードレール、フローベール、ジョイスの崇拝者だったエヴァンは、1926 年にパリのソルボンヌ大学で文学を学んでいました。私は詩人や作家になりたかった。彼はうまくいきませんでした。ゴロネット氏によると、米国に戻ると、彼は「しかし非常に叙情的なタッチで」映像でナレーションをすることになるという。 「写真はグラフィックアートの中で最も文学的なもののようです」とエヴァンスは書いている。エヴァンスは直接的に、しかし分析的な欲求を持って写真を撮るつもりだ。

彼は、強制的ではなく慎重な構図で、日常生活の明晰さ、都市と農村の風景、そして本質を求めて旅した変革期の国の匿名の顔を描いています。小さな駅、木造家屋、食料品店、ほこりっぽいガソリンスタンド、消火栓、ロッキングチェア、伝統的な道具や物体を撮影します。

「エヴァンスの作品に統一感を与えているのは、日常生活に対する彼の深い関心です。新しいものにこだわる文化では、それが顔であれ、倉庫のファサードであれ、時の試練に耐えるものを高く評価します」とゴロネット氏は、編集者、デザイナー、イェール大学の教授でもあった並外れた画像クリエイターについて要約します。

本物の好奇心

彼の評判は長年にわたって 1930 年代の伝説的な写真に基づいていましたが、「彼の功績ははるかに偉大でした」とゴロネット氏は言います。彼は、「大衆文化の兆候に対する無尽蔵の好奇心と、時代に疑問を持ちながら時代を定義するに至った直接的かつ本物の視線」の組み合わせを強調している。

その直後、29日の暴落により、エヴァンスはすぐに都市の祝賀活動を放棄し、そこに住む人々の素朴な生活を注意深く観察することに集中した。 「彼は小さな都市に行くことを好みました。そこではより快適に感じられ、写真を通して存在する過去をより早く見つけることができました」とゴロネットは言います。 「ウォーカー・エヴァンスの美しさは、ドキュメンタリーと芸術性を融合させていることだ」と専門家は付け加えた。 「彼の写真はドキュメントのような外観を持っていますが、写真家の経験とその瞬間の歴史や文化の両方によって濾過され、彼はそれらを叙情的で詩的なドキュメントに変えます」とゴロネットは要約します。

「彼は非常に現代的な写真家であり、私たちに衝撃を与える写真がまだ残っています。それはあなたにそれらを二度見させます。彼は、他の同僚に見られるような美的探求に陥ることはありません」と彼は付け加えた。「彼のような写真家は、写真史においてこれほど多くの象徴的な写真を残している人はほとんどいない。エヴァンスは明晰さ、単純さである。そのドキュメンタリー写真は、同時に介入された文書であり、それによって叙情的で詩的なものとなり、写真史に新しく力強い時代を開くものである。」

彼は、5×4 や 8×10 から 35 ミリメートルのコンタックスやライカに至るまで、あらゆるフォーマットとカメラを使用し、被写体に対してまったく異なるアプローチをとりました。都市の肖像画や、ほとんど知られていないビクトリア朝の建築やアフリカのイメージの細心の注意を払った研究において、彼は芸術的かつ技術的な進歩を取り入れました。彼はレポートや写真集の先駆者であり、晩年にはポラロイドSXTカメラで色の可能性を探求しました。

「これは、これまでに開催されたエヴァンスの作品の最も野心的な展覧会の一つであり、多くのコレクションからの画像が展示されており、それらを一つにまとめるのは容易ではない」とゴロネットは今年の展覧会の一つをハイライトしている。