二人の子供、一人は青白いそばかすの女の子、もう一人は薄茶色の肌の男の子が、湿った湿原の中を歩きます。地面の霧は非常に濃く、ほんの数歩先に草が見えなくなります。少女がスキップすると、画像が揺れ、少年が注意深くそれを追うと、焦点が合ったり消えたりします。彼女は立ち止まってふざけて彼に一切れのパンを食べさせ、紛れもない北英国の響きで「もうお開きなさい」と言いました。どちらの俳優も明らかにプロではありませんが、それぞれに本物の雰囲気があります。音楽はありません。エンドクレジットまで何もありません。この作品の唯一のサウンドトラック 嵐が丘 代わりに、絶え間なく吹き抜ける風、鳥の鳴き声、震える木の枝が窓を叩くガタガタ音が聞こえます。
苦悶のメロドラマと気絶するようなスコア 嵐が丘 過去の翻案はなくなり、大人が子どもや青年を演じることもなくなり、アーノルドの2011年の映画では、キャシーとヒースクリフが幼少期から十代までを年齢に応じた俳優が演じた。キャストたちは、衣装ドラマの慣習的な「発音を受け取った」ではなく（キャラクターの高い地位を示す場合を除いて）、広範なヨークシャー訛りで話しました。ピチピチではないがくたびれた時代物の服を着ていた。そして、明らかに泥と湿気が蔓延しているように見える場所でのシーンを共有しました。ありませんでした 名画座 居心地の良さ、または暖かさ – アーノルドの 嵐が丘 骨の髄まで冷えていた。
ブロンテの小説では、暖炉は暖まるのではなく「燃え上がる」一方、風は吹かないが「轟音」を立て、部屋の雰囲気は「嵐」に、雪に覆われた荒原は「うねる白い海」に例えられるかもしれません。それは根源的な力の言語であり、無慈悲な性質と何気ない暴力を伴うブロンテの世界にふさわしいものであり、若い主人公たちのそれに匹敵するほぼ思春期の感情の激しさがあります。アーノルドさんの 嵐が丘 同じ言語を話します。現代の郊外空間を舞台にした労働者階級の物語では、通常、緊張感のある手持ちの自然主義を好むアーノルドが、ここでは 18 世紀のヨークシャーの田舎に合わせてスタイルを適応させています。プロではないパフォーマーと素朴な性格俳優が簡潔な時代物の会話を交わすシーンの間には、おそらくすべてその場でひったくりされた、震える映像が存在する。強風に揺れる巨大な木。アーンショー農場の泥の中を、あえぎながら別の犬を追いかける獰猛な犬。不気味な灰色の空を編隊を組んで飛ぶ鳥。時代劇のような古典主義を放棄する。 嵐が丘 アーノルドは、映画の本質を尊重し、他の映画製作者とは異なり、ブロンテの野生の詩をイメージとサウンドで近似しています。
テーマ的にも、アーノルドの 嵐が丘 他の人よりも原文に近づいています。多くの 嵐が丘 脚色によって苦いロマンスが前面に出て、他の懸念が目立たなくなったが、アーノルドにとってもブロンテにとっても、キャシーとヒースクリフの愛は、より大きな物語の毒された中心部にすぎない。 2011 年のアーノルドの作品全般を反映 嵐が丘 ブロンテの小説と同様、この作品も、大人の世界で不安を抱えながら年齢を迎える若者について、暴力や無視が長期にわたってもたらす結果について、人間が環境によってどのように鍛えられるかについて描いている。社会リアリストの映画監督であるアーノルドは（ブロンテと同じく）社会のデリケートな片隅にいる人々に同情しており、ヒースクリフが単なるくすぶっているロマンティックなアンチヒーローではなく、その性格が階級、性別、そしておそらくは人種によって影響を受けた傷ついた破壊的な人物であることを理解している。
ブロンテの小説の序盤で、下宿人のロックウッド氏は「ヒースクリフ氏は彼の住居や生活スタイルとは特異な対照を成している」と独り言のように思う。 「浅黒い肌のジプシー」「小さなラスカー」と描写され、父親は「中国皇帝」、母親は「インドの女王」と想像されているヒースクリフは、紙面上では民族的に曖昧である。ブロンテが言いたいのは、この時、そしてこの場所では、ヒースクリフが白人ではないことが彼をアウトサイダーであり、大人としての富と権力が注目に値し、疑わしいものでさえあるということだ。若きヒースクリフ――アーノルドの映画で描かれている時代のヒースクリフ――召使、「悪魔」、フェティッシュなエキゾチックなどさまざまな人物像の根底にあるのは、イギリスの歴史の中で特に人種差別化が進んでいた時期に、彼が暗い特徴を持っているということである。
過去 15 年間でどれだけ変化したか (そしてどれくらい変化していないのか) を示すアーノルドの 嵐が丘 論争を巻き起こした 2026年版ではヒースクリフ役にジェイコブ・エロルディがキャスティングされているのに対し、ヒースクリフ役には混血の出演者がキャスティングされているためである。 嵐が丘 俳優の白さのために物議を醸している。エメラルド・フェネル、色盲のキャスト 嵐が丘 ネリー・ディーン役のホン・チャウとエドガー・リントン役のシャザド・ラティフが含まれます。 与えた エロルディをキャスティングした理由として、その俳優が最初のコピーにあるヒースクリフのイラストにまったく似ていたからだと述べた。 嵐が丘 彼女が所有していた。
フェネルの最新バージョンのタイトルの周りに浮かぶ空気の引用 (「嵐が丘」）この映画は、必ずしもブロンテの物語ではなく、映画製作者が彼女のビジョンに合わせて改変した物語のバージョンであることを強調しています。他にも見つけられる楽しみがあります 嵐が丘 白黒映画撮影の巨匠グレッグ・トーランドによって銀色のゴシックとして撮影されたウィリアム・ワイラーの 1939 年の映画や、ルイス・ブニュエルの 1954 年の映画など、素材に対する個人的な強い解釈を示す翻案。 情熱の深淵この作品では、アクションの舞台をメキシコの田舎に移すことで、うだるような太陽の照りつけるせん妄の状態で行われる高度なメロドラマとして物語を再構築しています。
アンドレア アーノルドも、個人的なビジョンに合わせて自由に行動します。ワイラーとブニュエルの映画はブロンテの（おそらく）超自然的な一節を喜んで翻案しているが、アーノルドの映画はおそらくリアリストであり、幽霊話にはほとんど同意していない。アーノルドもまた、多くの映画製作者がそうしているように、この本の後半を無視しているが、登場人物の多産性を強調するシーンを翻案の中に盛り込んでいる。ヒースクリフの背中の傷を舐めるキャシー――これはブロンテの小説には登場しない。
それでも、アーノルドの映画で注目に値するのは、それがブロンテのテキストからどれほど頻繁に逸脱しているかではなく、それがどれほど密接に一致しているかです。 2011年 嵐が丘 もっと敬意を表しているとされる他の翻案のような輝きはほとんどないかもしれないが、ブロンテの小説は洗練を示唆したり、敬意を叫んだりするものではない。その言語は熱烈かつ荒々しく、その物語は美しくはないが、複雑で、しばしば残酷である。アーノルドさんの 嵐が丘 『』は過激な翻案であり、多くの解釈を経て、この本の野蛮で複雑な精神に近いものをスクリーン上に表現できる唯一のものである。
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#アンドレアアーノルドの嵐が丘は依然として最も忠実な翻案である
2026-02-18 20:56:00