アニメーション いつもちょっとしたイメージの問題を抱えていました。何十年もの間、漫画は土曜日の朝、砂糖シリアルのマラソン、そして目を丸くする子供たちのために作られている、という当たり前の思い込みがあった。しかし、実際に注目したことのある人なら誰でも、このメディアが長年にわたってその固定観念に反抗してきたことを知っています。時々、映画がやって来て、封筒を破り、中に卑猥な走り書きをして、大人に直接郵送します。それがR指定のアニメーション映画です。まれで手に負えない、そしてほとんど常に忘れられないもの。
これらの映画が魅力的なのは、衝撃的な価値や安っぽいスリルに依存していないからです。これらは、アニメーションが実写と同じくらい生々しく、痛烈で、感情的に破壊的なものになる可能性があることを証明しています。実際、過去数十年を振り返ると、最も暗い話のいくつかはオスカーのおとりから生まれたものではありません。これらは、家族向けのフィルターを捨てて、大人の領域にフルスロットルで進むことを決意したアニメーターから来ています。そして、スタジオは彼らに資金を提供することを非常に躊躇しているため、実際にスクリーンに登場するものは完全にノックアウトされる傾向があります。
私たちが長年にわたって入手してきた数少ない R 指定アニメーション映画は、絶対的に 10/10 点のように感じられます。彼らは独自のレーンではアンタッチャブルであり、アニメーションが、私たちが投げかける最も暗く、最も面白く、最も複雑なストーリーを処理できるメディアであることを証明しています。
から 暗闇のスキャナー ＃3 の驚くべきものまで、ここに 10 の傑作を紹介します。
『アノマリサ』 (2015)
アノマリサパラマウント ピクチャーズ
チャーリー・カウフマンの アノマリサ 』は静かに心に残る傑作のひとつです。表面的には、人生の単調さに溺れ、モチベーションを高めるスピーカーであるマイケル・ストーンが、他の誰とも違うリサという名前の女性に突然出会うという物語です。しかし、この映画の素晴らしさは、カウフマンと共同監督デューク・ジョンソンがストップモーション人形劇を使ってマイケルの断絶を模倣する方法にある。
ジェニファー・ジェイソン・リーが声を担当するリサが登場するまで、彼の周りのすべての声は文字通り同じです（すべてトム・ヌーナンが演じています）。その創造的な選択だけで、この映画は孤独、日常、意味の必死の探求についての非現実的な夢に変わります。気まずい沈黙、共感できる会話、不器用なセックスシーンはすべて、ほとんどの実写のロマンスよりも人間味を感じます。そして何よりも、この物語は、混雑した世界で一人でいることが何を意味するのかという核心を真っ直ぐに切り取っています。
「チーム・アメリカ：世界警察」（2004）
パラマウント映画
トレイ・パーカーとマット・ストーンの楽しく堕落した頭脳に任せて、大騒ぎするほど面白く、そして残酷な風刺をなんとか両立させたR指定の人形コメディを届けてください。 チーム・アメリカ: 世界警察 必要なあらゆる手段を使って世界を安全に保つ任務を負った、外交的なヒーローのチームを中心にしています。
行き過ぎた愛国的な演説からブロードウェイミュージカルまで、プロットは目に見えるものすべてを串刺しにし、この映画を媒体のばかばかしさ（人形がランドマークを爆破する）自体がジョークになるものに変えます。パーカーとストーンは脚本に冒とく的な表現、法外な暴力、そしてすぐにカルト的なクラシックとなった「America, F*** Yeah」のようなミュージカルナンバーを織り交ぜています。私たちがアニメーションに期待しない方法で限界を押し広げ、それがこの作品が着地した理由です。
「スキャナー・ダークリー」 (2006)
ウィノナ・ライダーとキアヌ・リーブス 暗闇のスキャナーワーナー ブラザーズ
リチャード・リンクレイターの 暗闇のスキャナーフィリップ・K・ディックの同名小説に基づく映画は、忍び寄るような映画の1つです。キアヌ・リーブスは、潜入するはずだった麻薬文化そのものに巻き込まれる潜入捜査官ボブ・アークターを演じる。ロトスコープ アニメーションと、監視と依存症に関する偏執的な SF 物語が融合されています。
実写として撮影され、その後デジタルでペイントされたアニメーション スタイルは、主人公の不信感と方向感覚の喪失に完全に一致しています。ここでのスターの力も非常に説得力があります。リーブスは、ロバート・ダウニー・ジュニア、ウディ・ハレルソン、ウィノナ・ライダーとともに、自分自身を失うことと、自分の弱点を利用するシステムについての物語を根付かせています。徹底的にカルトな逸品。
「サウスパーク: より大きく、より長く、そしてノーカット」 (1999)
サウスパークのトムの鼻形成術前の歩道に立つケニー、カートマン、スタン、カイル：より大きく、より長く、そしてノーカットパラマウントピクチャーズ
テレビから映画への飛躍がシームレスであることはめったにありませんが、トレイ・パーカーとマット・ストーンはワイルドなことをやり遂げました。 サウスパーク: より大きく、より長く、そしてノーカット。 1999 年に公開されたこの映画は、スタン、カイル、カートマン、ケニーのすでにとんでもない世界を本格的な音楽風刺に仕上げました。子供たちはテレンスとフィリップ主演のカナダ映画に忍び込み、想像できるあらゆる呪いの言葉を聞き出し、突然町は道徳的パニックに陥ります。
巧妙なのは、この映画がアメリカが文字通りカナダに宣戦布告するという不条理なプロットを使って、検閲や愛国心、そして子供たちが消費するものにまったく耐えられない大人たちのヒステリーを風刺していることだ。 「Blame Canada」から「Uncle F***a」までの曲は、陽気で痛烈です。カートマン役のパーカーとカイル役のストーンの声は親しみやすさをもたらしているが、この映画は冒涜的な表現に全力で取り組んでおり、それが漫画がどこまで押し進められるかを示す大胆な例となっている。
『アメリカン・ポップ』 (1981)
アメリカン ポップコロンビアの写真
アメリカンポップラルフ・バクシ監督のこの作品は、ボードヴィルからジャズ、ロック、パンクに至るアメリカ音楽の進化を通して、ロシア移民家族の 4 世代をたどります。明確な物語の代わりに、バクシはロトスコープ アニメーションを使用して現実と記憶を曖昧にし、人間の苦難がどのように芸術と絡み合っているかのポートレートを作成します。
ストーリーの行方よりも雰囲気が重要で、各世代の闘争や情熱が彼らが抱く音楽にどのように反映されているかを示すシーンが含まれています。また、バクシは歴史の暗い側面を浄化することはなく、サウンドトラックにはジミ・ヘンドリックスからボブ・ディランまでの象徴的な曲が積み重ねられています。当然、発売当時は賛否両論ありましたが、 アメリカンポップ は乱雑で美しい実験として称賛されることはありません。
「ウェイキング・ライフ」 (2001)
「ウェイキング・ライフ」で燃える男 (2001)フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
きれいに説明する方法はない 目覚めている生活 伝統的なルールに従わないからです。 25 年前にリリースされたこの本は、本質的には、若者が夢のような出会いの中を漂流するにつれて縫い合わされた一連の哲学的な会話です。それぞれのシーンが明晰夢の断片のように次のシーンに流れ込み、アイデアの流れに引き込まれていくような気分になります。
リチャード・リンクレイターの映画は、視覚的な実験と知的深みを兼ね備えているため、魅惑的です。アニメーション スタイルにより、顔や背景が催眠的かつ不安な方法で変化し、会話は遊び心的なものから実存的なものまで多岐にわたります。大げさだと感じる人もいれば、奥深いと思う人もいるが、この映画は依然としてカルト的な人気を誇る。
「逃走」(2021)
逃走映画ネオン
本当に注目に値するものは何ですか 逃げる それは、長編アニメーション賞、長編ドキュメンタリー賞、国際長編映画賞の各部門にノミネートされた史上唯一の映画であるということです。この作品では、ドキュメンタリーとアニメーションを組み合わせて、アミン・ナワビという男性が難民の子どもとしてアフガニスタンからデンマークまでの悲惨な旅を語ります。
ジョナス・ポーハー・ラスムッセン監督はアニメーションを使用してアミンのアイデンティティを守り、同時に彼の記憶に鮮やかな質感を与えています。その結果、避難、生存、帰属の探求についての深く感動的な説明が生まれました。 逃げる また、特にアミンとパートナーとの関係における立ち直りや愛も称賛されており、アニメーションがドキュメンタリーの分野でこれほど重要視されることは非常にまれです。
『パーフェクト・ブルー』 (1997)
マッドハウス
心理的なポップ アイドルの解明に備えるものは何もありません。 パーフェクトブルー。 1997年に公開され、今敏監督が監督したこの作品は、音楽活動をやめて俳優の道を歩むポップアイドルのミマが、あるファンに付きまとわれ、ドッペルゲンガーのような存在に取り憑かれていることに気づくというストーリーを展開している。
コンの演出は、何が真実で何が真実ではないかを常に問い続けます。この映画のシャープな編集、鏡像、繰り返されるシーンは、不穏でありながら再視聴する価値のある作品となっています。美馬を演じる岩男潤子の演技は、彼女を弱いものとして描くことなく、彼女の脆弱性を捉えています。さらに、暴力やセクシュアリティが不快にさせるのは、それが誇張されているからではなく、もっともらしいからです。低予算アニメなので、 パーフェクトブルー 有名人の精神病を釘付けにし、その後、映画のイメージを借用したダーレン・アロノフスキーのような映画製作者に影響を与えた。 ブラック・スワン そして レクイエム・フォー・ドリーム。
「バシールとワルツ」 (2008)
バシールとワルツソニー・ピクチャーズ・クラシックス
アリ・フォルマン監督の、見るのに大変な戦争映画 バシールとワルツ 『』は、1982 年のレバノン戦争中に兵士として過ごした失われた記憶を取り戻そうとするフォルマン自身についてのアニメーション ドキュメンタリーです。物語は探偵小説のように展開し、フォルマンが退役軍人仲間にインタビューし、トラウマの断片をつなぎ合わせていく。
記憶は曖昧で信頼性が低く、流動的で夢のようなアニメーション スタイルは、誰かの潜在意識を巡っているような気分にさせます。戦争に伴う心の傷を浄化することなく、戦争を描いている。アニメーションがサブラとシャティーラの虐殺の実際の映像に取って代わるこの映画のクライマックスは、衝撃的です。
「ピンク・フロイド – ザ・ウォール」 (1982)
ピンク・フロイド – ザ・ウォールユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ
ピンク・フロイド – ザ・ウォール 『』は、ロジャー・ウォーターズの作品を実写とアニメーションのハイブリッドに叩き込んだ、アルバムから映画までを網羅した稀有な傑作です。この物語は、名声、孤独、そして子供時代のトラウマの重みの下で解き明かされるロックスター「ピンク」を追っています。ジェラルド スカーフのアニメーション シーケンスは、抽象的な感情を信じられないほどのイメージに変えることで、彼の内面の崩壊を視覚化します。
決して単純な映画ではありません。それはむしろ、ロックの最も伝説的なサウンドトラックの 1 つによって記録された狂気への降下に似ています。戦争、権威主義、セクシャリティ、暴力のシーンが生々しく描かれており、当時の観客に衝撃を与えました。だからこそ批評家の意見は分かれたが、ファンはこの曲をアルバムの付随作品として受け入れ、経験として称賛し、10点満点中10点満点の特異な傑作に仕上げた。
さて、私たちはこれらのアニメーションの宝石に対する愛を注ぎました。次は、リストに掲載されるに値する、ワイルドで素晴らしく、実に衝撃的な R 指定アニメーション映画を皆さんがシェアする番です。
#アンタッチャブル1010秒のR指定アニメ映画10本3は私たちに衝撃を与えた