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2026-02-02 15:30:00
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ジャズは政治的なものではありません。しかし、アメリカのコントラバス奏者で歌手のエスペランサ・スポルディングは、最新アルバムでコロナウイルスのパンデミックに応えた。それ以来、彼女はブラジルの先住民族を応援する曲や、避難民を支援する黒人支援団体の曲をリリースしている。
「私の音楽の多くは、米国で起こっていること、あるいは世界の他の地域で私たちが行っていることを反映している。例えば、ガザ地区での虐殺への米国の関与について２曲録音した」と、それを奇妙だとは思っていないミュージシャンはセズナム・スプラヴィの電話インタビューで語った。 「座って『時事的なものを作ります』と言うつもりはない。ジャズの伝統に基づいている。この音楽はかつて、何世紀にもわたって米国で続いた危機への反応として生まれた」と彼は、黒人奴隷の輸入、人種差別、人種差別に関連したこのジャンルの始まりを回想する。
エスペランサ・スポルディングは来週、2つのコンサートのためにチェコ共和国に戻ります。彼は2月11日水曜日にプラハのヒベルニアで演奏し、その2日後にソノ・センターで開催されるブルノ・ジャズフェストのゲストとして出演する予定だ。そして、彼が米国の状況についてコメントしても誰も驚かないだろう。
2017 年から 2022 年にかけて、彼女はハーバード大学で音楽活動などについて講義を行いました。彼女はチェコ共和国から帰国するとすぐに、連邦移民局職員が先月2人の市民を殺害したミネアポリスで公演する予定だ。この弾圧は全米で抗議活動を引き起こした。ブルース・スプリングスティーンはこの事件について曲を録音し、日曜日のグラミー賞では受賞したラッパーのバッド・バニーと歌手のビリー・アイリッシュが当局に対して反対の声を上げた。ベテランのジョニ・ミッチェルやヒットメーカーのジャスティン・ビーバーも、移民に対する襲撃の停止を訴えるバッジを着けていた。
「今起こっていることは、アメリカ人自身にとってはそれほど衝撃的なことではないと思います。それは私たちの国のことであり、アメリカの歴史を知っている人にとっては、何も新しいことではありません」とエスペランサ・スポルディングは考える。 「もちろん、ミネアポリスに演奏に行くときは、コンサートの選曲でこれを考慮します。しかし、これは、当面の、または長期的な人間のニーズに応える私たちミュージシャンにとっては一般的な習慣です」とミュージシャンは付け加えました。
写真: レイ・オハスベ
エスペランサ・スポルディングは音楽だけではありません。 2020 年現在、彼女は故郷のポートランドでプリズミッド サンクチュアリ コミュニティ センターを運営しており、そこでは人々がアートからガーデニングまであらゆることに取り組んでいます。
コロナウイルスのパンデミックが続く中、彼女はシングルマザーと一緒に育った故郷の米国西海岸ポートランドに戻った。彼女のささやかな青春時代は、たとえそれが麻薬暴力や問題のある地域の路上での銃撃を背景に起こったとしても、母の愛に満ちていたと彼女は言う。
ポートランドでは今日も連邦職員が移民の取り締まりを行っている。 「私は仕事で頻繁に旅行するので、家であまり多くの時間を過ごしません。でも、多くの友達が集まり始めて、今では隣人をよく助けています。グループチャットを通じてお互いに手紙を書いているので、近所で何かが起こるとすぐに、誰もがすぐに通りに走って、仲間の市民を守ろうとします」とアーティストは街の雰囲気を説明します。
彼女自身は連邦職員による強制捜査を経験したことがなかった。 「私個人としては、彼らが誰かを逮捕したり誘拐したりしているのを見たことがありませんが、私の友人の多くは見たことがあります。何がアメリカを形作ってきたかを知っているので、残念ながら、一部の人々がそれを行うことができるのは驚くべきことではありません」と彼は要約しました。
41歳のこのミュージシャンは、2011年にジャズアーティストとして初めてセンセーショナルに受賞した「ディスカバリー・オブ・ザ・イヤー」賞を含む5つのグラミー賞を受賞している。当時、審査員はポップスターのドレイクやジャスティン・ビーバーよりも彼女を好んだ。
もちろん、エスペランゼ・スポルディングの主流への道は、彼女の写真映えする容姿によっても促進されました。たとえば、映画オスカー授賞式で彼女が歌ったとき、ヴォーグ誌は彼女を女優のナタリー・ポートマンやエミー・ストーンと並んでベストドレッサーセレブにランク付けした。
何よりもまず、彼女は常に音楽に興味を持っていました。彼女は、ジャズにおいては男性の領域であることが多いコントラバス奏者として、そしてその一方で、演奏しながら歌う能力の両方に感銘を与えました。彼は伴奏楽器であるベースを作品の前面に据えています。彼は作曲が素晴らしく、想像力豊かなアレンジを考え出し、スキャットの仕方を知っていて、常に音楽的に動いています。 「経験豊富なミュージシャンは、いつ何を録音するかを正確に知っていると思っていました。しかし、徐々に、私たちは皆手探りであることがわかりました。アイデアが実行可能かどうかを確認する唯一の方法は、それを人々と共有することです」と彼女は今日言います。 「うまくいかなかったときは、そこから学ぶことができます。しかし、過剰な警戒や失敗への恐怖は何も生みません」と彼は、実験する勇気のことをこう呼んでいます。
ジャズに加えて、ファンク、R&B、クラシック音楽、またはブラジリアン ポップも取り入れています。彼は前衛的な実践を恐れず、すべての行動において、彼の声とパフォーマンスに特有の独特のビジョンと若々しいエネルギーを投影しています。
彼女は子供の頃から音楽に関わってきました。彼女は5歳で青少年オーケストラでヴァイオリンを弾き始め、その後コントラバスに転向してバークリー音楽大学を卒業し、卒業後すぐに教師として採用されました。彼女は名門大学の最年少講師の一人となった。
2006年にトリオレコード『純情』でデビュー。 「それはまったくプロジェクトではありませんでした。私は卒業したばかりで、まだ誰かと一緒に演奏したり録音したりしていました。そして突然、若い男が私に、彼と彼の父親は出版社を持っているので、自分で何かを録音したいと申し出ました。誰もそのことを聞くことはないと思ったので、2人の友人をスタジオに招待しました」と彼女は思い出します。彼女はピアニストのアルアン・オルティスとドラマーのフランシスコ・メラとともにレコードに参加しています。 「私たちは音楽についてはあまり考えていませんでした」と彼は認める。
彼女は、2008 年の次の『Esperanza』を本格的なアルバムであると考えており、金管セクションを含む大規模なアンサンブルを参加させ、スペイン語とポルトガル語も使用しました。
その直後、彼女はノーベル平和賞授賞式でバラク・オバマ米国大統領のために歌いました。同時に、チェコ人もそれを初めて目にしました。 2009年、彼女はバークリー出身の教師であるサックス奏者ジョー・ロヴァンのバンドのメンバーとしてやって来た。珍しくドラマーが2人いるUs Fiveクインテットでは、プジェロフのフェスティバルに出演したほか、満席となったプラハのルツェルナ・ミュージック・バーでも演奏した。 「最初の曲から彼女は驚くほどスムーズに演奏しました。ベースパートに本当にたくさんのメロディーをもたらしてくれました。」 褒められた 彼女は当時サックス奏者でした。
これに続いて室内楽協会の音響プロジェクトが行われ、これもカーリン劇場で発表され、次にラジオ音楽協会の「芸術」継続、そして最後にエミリーの D+Evolution が続きました。このコンセプトアルバムは、ファンク、ロック、R&Bの境界にある複雑な曲が際立っていました。彼らのおかげで、ミュージシャンは自分自身の思春期、そして一般的にはまだ学校制度の影響を受けていない子供たちの創造的な衝動に言及する分身を発明しました。
2015年、エスペランサ・スポルディングは、プラハのアルカ劇場で舞台要素の強いプロジェクトを発表した。そこで彼女は、特徴的なアフロヘアスタイルの典型的なシルエットの代わりに、珍しいドレッドヘアでパフォーマンスし、カラーフレームの眼鏡をかけ、夜のほとんどでベースギターを演奏した。
それ以来、彼女はチェコ共和国に戻っていませんが、勇気は失われていません。彼女は 2017 年のアルバム『Exposure』を 77 時間でレコーディングし、それを Facebook でライブストリーミングしました。次のレコード「12 Little Spells」は、代替医療やアーティストのアレハンドロ・ホドロフスキーによる本「サイコマジック」にインスピレーションを得たものです。それぞれの曲は体の一部に捧げられていました。その中には、合唱付きの「Thang a You Have to Dance」や、特徴的なギターのオスティナートを備えた「Touch in Mine」など、優れたメロディックな曲も含まれていました。 「それぞれの作品は、体の特定の部分に注意を向けるように作曲しました。それについて強く考えるだけで十分です。」 彼女は説明した リリース時。
一方で、神経科学者やいわゆる音楽療法の専門家とともに作成されたディスク「Songwrights Apothecary Lab」は当惑した反応を引き起こした。幻想的なボーカルに満ちたこの「癒し」プロジェクトは、2021 年 9 月のパンデミックの真っ最中にリリースされました。
その頃、エスペランサ・スポルディングはアメリカでバンド仲間に加えて2人のダンサーを引き連れるようになった。 「私は、音楽とダンスの表現手段を再び結びつける方法を探していました。なぜなら、ジャズは当初から、さまざまな理由で人々がコンサートで踊ることを思いとどまり始めた50年代から60年代まで、ダンスと密接に結びついていたからです。時にはミュージシャン自身によって、時には当局によって」と彼女は言う。 「かつて人々は体の動きでジャズに反応し、音楽もそれに反応していました。私はその側面を再び活気づける、文化的に本物の方法を見つけたいと思っています」と彼女は説明する。
しかし今回、彼はダンサーを伴わない室内アンサンブルのみをチェコ共和国に連れて来る。彼女にはキーボードとサックスを交互に担当するモーガン・ゲリンとドラマーのエリック・ドゥーブが同行する。彼らは彼女のすべてのアルバムの断面図を提示し、いくつかのカバー、通常はスティービー・ワンダーの曲を追加します。 「皆さんのために具体的に何を演奏するかはまだ分かりません。でも、ストリーミング プラットフォームで人々が私の音楽の何が最も気に入っているかを知っているので、それを間違いなく考慮するつもりです」と彼はアドバイスします。
彼女は過去10年間にサックス奏者で作曲家のウェイン・ショーターと二度コラボレーションしている。彼が2023年に亡くなる前に、彼らは4分の1の歌曲サイクル『ガイア』とオペラ『イピゲニア』を制作した。
彼の死後もエスペランサ・スポルディングは、1970年代から1980年代にかけてショーターの協力者であった現在83歳のブラジル人ギタリスト兼歌手ミルトン・ナシメントを探し求め、その前年に彼女と最後のアルバムをレコーディングした。彼女はコントラバスを自分で演奏し、一緒にほぼすべての曲をポルトガル語または英語で歌います。
たとえば、孤独と死すべき運命についての歌である「Outubro」は素晴らしいもので、エレナ・ピンダーヒューズのフルートに伴われて、彼らの声がゆっくりと楽しい最高潮に達していきます。もう一人のゲストである84歳のシンガーソングライター、ポール・サイモンもレコードではポルトガル語を使用している。ブラジルの独裁政権時代に育ったナシメントの世代にとって欠かせないバンド、イギリスのビートルズによる「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のカバーバージョンもあります。すべては、ブラジル人男性とアメリカ人女性が音楽について話し、笑い合う会話の断片によって構成されています。
軽やかで美しく軽いこのレコードは、ナシメントの別れのようにはまったく聞こえません。歌手の健康状態のため、彼女がリビングルームで撮影されたことさえ示されていない。そこで彼はジョン・レノンとポール・マッカートニーという名前の犬と一緒にメロドラマを見て一日のほとんどを過ごしている。
「このプロジェクトも最終的にはウェイン・ショーターに関するものでした。」 彼女は説明した エスペランサ・スポルディングのポッドキャストで、アルバムがなぜ未亡人キャロライナ・ショーターの声をフィーチャーしたサックス奏者の10分間の作品「When You Dream」で終わるのかについて語った。 「ウェインは私たち全員に道を示す光であり続けます。彼は私たちに実験し、未踏の道を試す勇気を与えてくれます。たとえそれがどこにもないことが判明したとしても」とエスペランサ・スポルディングは締めくくった。
#アメリカの歴史を知っている人なら誰でも現在に衝撃を受けるはずはないとジャズスターは語る