アニエス・ヴァルダ、フランス・アカデミーにてフランスの写真家兼映画監督に敬意を表

フランスのヴィラ・メディチ・アカデミーは首都でアニエス・ヴァルダ（1928～2019年）の写真作品を「アニエス・ヴァルダ」で称賛する。デ・シ・デ・ラ。 「パリ-ローマ」は、パリとローマの姉妹提携70周年を記念して、イタリアが有名監督に捧げた初の大回顧展です。アンヌ・ド・モンドナール（カルナヴァレ美術館 – パリ歴史博物館）の監修により、2月25日に展覧会が開幕します（5月25日まで予定）。この展覧会では、戦後のパリ、特にアニエス ヴァルダのほぼ 70 年間にわたる生活、創作、実験の場であり、彼女の作品と切り離せない場所であるダゲール通りの中庭兼アトリエに浸ることをお勧めします。アーティストがイタリア旅行中にヴェネツィアからローマまで、ルネッサンス様式の別荘や庭園、映画セットで撮影した写真は、パリ時代を反映しています。この展覧会は、彼女にインスピレーションを与えた場所や人物を通して、多作かつ特異なアーティストの軌跡をたどります。彼の作品は、シネマテーク・フランセーズと協力してボローニャ・チネテカのガレリア・モダニシモで開催される展覧会「ビバ・ヴァルダ」（2026年3月6日～2027年2月7日）の主役にもなります。

この展覧会では、名誉あるオスカー賞を受賞した最初の映画監督のキャリア全体にわたる作品全体をたどります。したがって、ヴィラ メディチ展では、130 点のオリジナル プリント、映画の抜粋、出版物、文書、ポスター、スチール写真、アーティスト所有のオブジェクトのセットを通じて、写真家の作品と映画製作者の作品を対話させます。カルナヴァレ・パリ歴史美術館が発案し、アンヌ・ド・モンドナール美術館とパリ美術館が監修したこの展覧会は、2025年4月9日から8月24日までパリで開催された。この展覧会は、アニエス・ヴァルダの写真コレクションと、アニエス・ヴァルダが設立し、現在は彼女の子供たちが監督を務める制作会社シネ・タマリスのアーカイブに基づいて、2年以上続いた研究の成果である。ロザリー・ヴァルダとマチュー・ドゥミ。

この旅程は、写真家としてのアニエス ヴァルダの始まりと、ダゲール通りの中庭兼アトリエでの 1950 年代初頭の定住をたどります。その後、スタジオ、写真研究室、そして 1954 年の最初の展覧会の本拠地に変わりました。その中庭は、後に彼女のパートナーである監督のジャック ドゥミと共有され、彼女の世界の中心となりました。写真と映画の抜粋は、アーティストが首都の街路とそこに住む人々に向ける、ユーモアと特異性を帯びた型破りな視線を浮き彫りにしています。 「Cléo de 5 à 7」（1962年）や「Daguerréotypes」（1975年）などの作品を通じて、この展覧会は特に女性と限界的な生活に対する彼の絶え間ない関心を強調しています。この展覧会では、ジャンカルロ・ボッティ、ミカエル・ビュイッソン、アレクサンダー・カルダー、マルティーヌ・フランク、ドミニク・ジェンティ、JR、リリアン・ド・ケルマデック、ミシェル・ローラン、クロード・ノリ、ローラン・シュリー＝ジョルム、ロベール・ピカール、ヴァレンタイン・シュレーゲル、コリアー・ショールを含む、アニエス・ヴァルダの写真や映像と対話しながら発表された数名のアーティストの作品を展示します。

展覧会に合わせて、「アニエス・ヴァルダのイタリア」では、1959年と1963年の2回の滞在中に撮影された未公開写真のセレクションを通じて、アニエス・ヴァルダとイタリアを結びつけた深い絆に光を当てます。当時、アニエス・ヴァルダは劇場写真家として知られ、フランスやヨーロッパの報道機関向けに数多くのルポルタージュの仕事をしていました。 1959 年、彼は決して日の目を見ることのなかった映画「ラ メランジット」（または「ヴァレンティンの娘」）の撮影場所を求めてヴェネツィアとその地域を探索しました。彼の写真は、彼のイタリア発見と絵のようなものへの好みを証明しています。ヴェネツィアとその住民の景色は、その精神を完全に反映しています。写真の自発的な練習には、影やコントラストを使ったグラフィックなシーンへの魅力が伴います。ヴェローナ近郊のヴィッラ・デッラ・トーレやラティオのボマルツォ庭園では、彫刻の素材と特異性に彼女は魅了されています。

1963年5月、フランスの雑誌『レアリテ』から、『ヒョウ』でパルムドールを受賞したばかりのルキノ・ヴィスコンティの肖像画を描くよう彼女に依頼された。彼は3台のカメラを携えてローマへ向かう。コンタクトシートとカラー写真は、報道陣が「イタリア映画の寡黙な王子」と定義した人物とのセッションを記録している。同時期にジャン＝リュック・ゴダールはティタナススタジオで『軽蔑』を撮影した。ヴァルダは撮影現場に行き、友人がブリジット・バルドー、ジャック・パランス、ミシェル・ピッコリを監督している間、写真を撮ります。ロザリー・ヴァルダのコレクションからの約50点のオリジナルプリント、彼女のアーカイブやオー・ド・フランス写真研究所に寄託されたコレクションからの文書は、アニエス・ヴァルダとイタリアの関係を初めて物語ります。

1943 年にパリに到着したアニエス ヴァルダは、エコール デュ ルーブル美術館に通い、写真撮影に専念することを選択しました。これにより、手動による次元と知的反省を組み合わせることができました。見習い時代、彼女はピガール近くのアパートを他の 3 人の若い女性とシェアしていました。彼女のルームメイトは彼女のポートレートの最初の被写体となり、セーヌ川の岸辺は彼女の最初のパリの風景として際立っています。この初期段階では、シュルレアリスム起源の微妙な謎めいた性質を特徴とする彼のスタイルと彼の芸術的アイデンティティはすでに確立されつつありました。 1951 年、アニエス ヴァルダは、特異な特徴を持つ空間であるダゲール通り 86 番地に移転しました。中庭と路地で区切られた 2 つのかつての店舗をアトリエ、スタジオ、研究室に改装しました。この仕事と創作の場は、彫刻家のヴァレンタイン・シュレーゲルやスペイン難民の家族との共同生活の空間にもなります。彼は 1954 年に中庭で最初の展覧会を開催し、そこで最初の映画を制作しました。

1950 年代、アニエス ヴァルダは、ジャン ヴィラールの国民劇場とアヴィニョンフェスティバルの公式写真家を務めました。この経験が彼女にパリの芸術の世界への扉を開きました。彼は数多くのポートレートや写真サービスを作成し、カルダー、ブラッサイ、スザンヌ フロン、ジュリエッタ マシーナ、フェリーニなどの人物を不滅にしました。皮肉と微妙な謎めいた特質を組み合わせ、時には暗い次元に触れることもあり、彼は徐々に戦後の知的シーンの特異な代弁者としての地位を確立しました。アニエス・ヴァルダはルポルタージュに優れていますが、同時に、いくつかのテーマでは映画の言語によって特徴づけられた美学と手法を肯定しています。監督が行うように、彼はショットを演出し、天使の格好をした少女や、さまざまな愛の行動を真似する若い俳優などのモデルを演出します。 1961 年、アニエス ヴァルダは「Cléo de 5 à 7」で女性のポートレートとパリに関するドキュメンタリーの両方を制作しました。パリの街は癌の恐怖に悩む主人公の精神状態を映し出す鏡となっています。

1967 年、彼はベトナム戦争で苦しんでいた若い母親の感情に共鳴し、『パリ』の撮影に戻りました。アニエス・ヴァルダは、ヌーベル・ヴァーグの映画監督たちと親密な関係にあり、親密な領域と政治的次元の間の絶え間ない対話の中で、都市に向けた視線を刻み込んでいます。アニエス・ヴァルダは、写真やその後の映画の中で、特に「L’une chante, l’autre pas」で女性の見方や表現の仕方に疑問を抱き、女性の権利と避妊を支持する立場をとりました。彼女のフェミニズムは、人間に対する広範な関心の一部です。すでに 1950 年代に、彼はムフタール通りの市場を活気づける貧困層の人々を浮き彫りにしました (「L’Opéra-Mouffe」、1958 年)。その後、「ダゲレオタイプ」(1975) で、彼女はダゲール通りの商人たちに焦点を当て、彼らを「サイレントマジョリティー」と定義しています。彼女は、彼らのしぐさや顔、日常生活の物語を、社会的ドキュメンタリーとシュールレアリスムのオマージュの間に位置し、詩的な誠実さで記録しています。

1959 年、アニエス ヴァルダはヴェネツィアとその周辺を偵察中に、窓に落ちた洗濯物や影の通路などの日常生活の風景や、繰り返し現れるモチーフを捉えました。この旅行の機会に、彼はジェンティーレ・ベリーニのキャンバスの前で有名な自画像の1つを作成し、今や象徴的な髪型にユーモアを加えました。 1963年にルキノ・ヴィスコンティを撮影するためにローマに送られた彼女は、「軽蔑」の撮影現場でジャン＝リュック・ゴダールを訪れ、ブリジット・バルドー、ジャック・パランス、ミシェル・ピッコリを演じた。 1960 年代半ばまで、アニエス ヴァルダは、デルフィーヌ セイリグやジェラール ドパルデューなど、宮廷内の若い女優や俳優の肖像画を制作していました。 「ダゲレオタイプ」(1975) で近所の商人たちを有名にした後、彼は自分の道をますます同一視し、自分自身を「ダゲレオタイプ」と呼ぶまでになりました。長い年月を経て、中庭兼アトリエは中庭兼庭園に変化し、「セルフドキュメンタリー」「Les Plages d’Agnès」（2008年）のように、ダゲール通りまで広がることもあります。ここは、アニエス ヴァルダが自分自身について語り、舞台に立つ場所でもあり、そこから彼女の作品が広がり、形を成す場所でもあります。パリでは、アニエス ヴァルダは、首都のより美しい側面に誘惑されることを許しません。代わりに、彼女は気づかれないものや、彼女にとって最も馴染みのある場所、つまり近所やセーヌ川のほとりに視線を向けます。展覧会で紹介された抜粋は、彼のカメラが都市空間を横断する方法を明らかにします。それらは、フィクション、ドキュメンタリー、広告など、あらゆるジャンルと、長編映画から短編映画、証拠の断片に至るまで、複数の形式を利用しています。