なぜ「INLAND EMPIRE」は純粋で濾過されていないリンチだったのか

デヴィッド・リンチの『INLAND EMPIRE』（2006年）は、ふさわしくも盛大な身振りで始まる。

タイトルにスポットライトが当てられ、レコード針による前奏曲（曲が始まる…）、廊下のぼやけた白黒映像、ポーランド語の会話が続きます。

顔がぼやけた売春婦と客が映り、その後、静止したテレビを見つめて泣いている登場人物に切り替わる（リンチの1992年のパズル『ツイン・ピークス：ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』のオープニングと似ている）。すべてデジタル写真で撮影されており、私たちの深い無意識の断片に似ています。

もう負けたんですか？そのまま行ってください。

ハリウッド映画女優のニッキー・グレース（ローラ・ダーン）が、ニッキーの家に侵入してくる見知らぬ男（不気味なグレイシー・ザブリスキー）と奇妙な出会いをし、曖昧だが脅迫的な警告を与える。

ダーンとザブリスキーの会話は、『ロスト・ハイウェイ』（1997年）におけるビル・プルマンとロバート・ブレイクの恐ろしいパーティーのやりとりに不気味なほど似ている。

この直後、ニッキーは有望な共演者（ジャスティン・セロー）と自信に満ちた監督（ジェレミー・アイアンズ）のプロジェクトに出演することになるが、暗い真実が進行を曇らせる。この新しい映画には、呪われた歴史があり、「ポーランドの民話に基づいており、呪われていると言われている」ことが判明した。

キャストとスタッフは、ニッキーが自分の現実の生活と彼女が演じているキャラクターの違いを見分けるのが難しくなり始めるまで続け、セット内とセット外の瞬間が混ざり始めます。中盤までにアイアンズが伝説を語り、それとともに観客はダーンとリンチとともにウサギの穴に転がり落ちていく。

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すべてのリンチ映画と同様に、2 回目か 3 回目の鑑賞は、彼の作品を (完全に理解していなくても) 完全に評価するのに大いに役立つことがわかります。これはリンチ監督の『ワイルド・アット・ハート』（1990年）や『マルホランド・ドクター』でも経験したことだ。 (2001)、2 つの素晴らしい作品ですが、挑戦的で、特異で、さりげなく超現実的で、最初は理解しがたいように思えます。

あなたの経験は私の経験と同じではないかもしれませんが、私は最初、リンチの映画の中には不快で抵抗しやすいものがあると感じました。二度見、三度見することで私の愛情と理解はさらに深まりましたが、繰り返しになりますが、リンチの二極化した映画（最も高く評価されているものであっても）は万人向けではありません。

私はコロラド州デンバーにある偉大なマヤ劇場で『INLAND EMPIRE』を初日、つまり私の誕生日に観ました。この体験で一番覚えているのは、最初の 2 時間（上映時間はなんと 180 分）、すべてを吸収したいと思ってスクリーンの近くに座っていたことです。

何度か大規模なジャンプスケアと不快なトランジションがあった後、私は最後の1時間をスクリーンから最も遠い列で過ごした。 『INLAND EMPIRE』には『ロスト・ハイウェイ』（1997年）の最大の衝撃と同じくらい衝撃的な瞬間が随所にあるので、私はリンチの映画がどれほど恐ろしいものであるかを忘れていたようだ。

私たちは昨年、78歳でリンチを亡くしました。彼の一連の作品には始まりと終わりがあり、『INLAND EMPIRE』が彼のキャリア最後の劇場映画公開作品となった今（ショータイムでの素晴らしい『ツイン・ピークス – ザ・リターン』は彼の白鳥の歌でした）、私たちはそれをどう解釈できるでしょうか？

それは身勝手な愚行なのか、それとも彼の最高傑作と同じレベルなのか？実際、これらの質問は両方とも「はい」です。

これまでリンチの作品が好きではなかったとしても、この作品で考えが変わることはないでしょう。また、ここまで読んでリンチ映画を観たことがない人には、『エレファント・マン』（1980年）か『ストレート・ストーリー』（1999年）から始めることをお勧めする。

リンチの真の傑作はおそらく『ツイン・ピークス』全体（1990年から1991年の最初の2シーズン、1992年の前日譚映画、そして2017年のショータイム・ミニシリーズ）だろう。それにも関わらず、『INLAND EMPIRE』にはリリース前に厳しい編集が加えられた可能性があり、不必要な箇所もあったが、数多くある最高の瞬間は、リンチの作品がいかにスリリングで生き生きとして、反抗的で、個人的なものであったかを証明している。

おそらく、ここで最も悪名高い瞬間は、ユーモアのない会話に笑いのトラックが伴う中、ウサギの家族（具体的には、大きなウサギのマスクをかぶった俳優）と座って会話する場面です。これらの部分は、リンチの漫画「The Angriest Dog Alive」と同様に、実存的な間抜けのように演じられます（これらはまだオンラインであり、一見の価値があります）。

物語が始まる前にこの奇妙な部分（ウサギ一家の声にナオミ・ワッツとスコット・コフィーがいる）が登場するのは大胆なタッチだ。

最初はどの物語に注力すべきかを判断するのが難しいため、「INLAND EMPIRE」を繰り返し見ることが不可欠です（私の見解では、ダーンが現れるまではすべてが潜在意識の前奏曲です）。

リンチ完結主義者や冒険好きな映画ファンにとって、ここには頭を悩ませるだけでなく、味わうべきものがたくさんあります。 『ワイルド・アット・ハート』のファンなら、この映画のオスカーMVPにノミネートされたダイアン・ラッドがトークショーの司会者として気の利いたカメオ出演をしていることに注目するだろう（一方、ウィリアム・H・メイシーは非常に短いシーンの中でたった一行のセリフを持っている）。

ニッキー・グレースの車両のタイトル「On High Noon in Blue Tomorrows」は、ツイン・ピークスの町を魅了したメロドラマ「愛への招待」の延長であるようにさえ聞こえます。

「INLAND EMPIRE」は、良い意味で、「マルホランド博士」のテーマの延長のように感じることがよくあります。どちらの作品も、現実と非現実、ハリウッドの光沢と醜い現実を対比させ、とても美しいものと、その後に続く本当に恐ろしいビジョンを見せてくれます。

これらはリンチの作品に一貫したテーマである。

私が味わった瞬間の中で、ジュリア・オーモンドが警官の尋問を受ける容疑者としての恐ろしいシーンがひとつある。テリー・クルーズはホームレスの男性として登場します。ああ、ミュージカルナンバーもあります！実際のところ、2つです。さて、今は夢について話しているように聞こえます。

最後に、リンチの 2006 年の著書『Catching the Big Fish』から、彼のアイデアがどのように現れるかを引用して終わります。 「INLAND EMPIRE」と題された章は次のように始まります。

「私たちが活動を始めたとき、INLAND EMPIREは存在しませんでした。何もありませんでした。道でローラ・ダーンに偶然会ったところ、彼女が私の新しい隣人であることがわかりました。長い間彼女に会っていなかったので、彼女はこう言いました。“デヴィッド、また一緒に何かやらなきゃ”。そして私は言いました、「確かにそうします。」もしかしたら、あなたのために何か書くかもしれません。そしておそらく、インターネットの実験としてそれを行うでしょう。」すると彼女は『いいよ』と言いました。」

この短い章では、リンチが長い独白がどのようにしてさらに大きなものになったかを回想しています。リンチはこの章を次のように締めくくっている。

「でも途中までは、突然、残りの部分、これまでのすべてを結びつけるような形が見えてきました。そして、それは素晴らしい一日でした。それは長編映画になるとほぼ言えるので、それは良い日でした。」