『スウィーニー・トッド』レビュー：ジェイソン・アレクサンダーが『ラ・ミラダ』でソンドハイムを監督

彼らはもう「スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」のようなミュージカルを制作しません。

表れている野心は、ほとんど驚くべきレベルで畏怖の念を抱かせるものです。スティーヴン・ソンドハイムのスコアの叙情的かつオーケストラの複雑さ、ヒュー・ウィーラーの本（クリストファー・ボンドによる翻案による）がまるで二人が自然なベッドメイトであるかのようにホラーとコメディをブレンドする方法、そしてブレヒトのレンズを通して恐ろしいペニーの素材を見るという制作コンセプトを考えてみましょう。

アメリカの劇場が再びこのような途方もなく素晴らしい音楽実験を行うことはあるだろうか？レン・カリウとアンジェラ・ランズベリー主演でハロルド・プリンスが 1979 年にブロードウェイ初演したことは、創造的な可能性という点ではるか昔のことのようです。

これが、ジェイソン・アレクサンダー指揮の下、ラ・ミラダ・シアター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで土曜日に開幕した堅実なリバイバル公演が非常に重要である理由である。これらは私たちの演劇の過去の豊かさを思い出させるだけでなく、アーティストやプロデューサーに将来のより大きな夢を与えるよう挑戦します。

アレクサンダーは、ブロードウェイデビューを果たした最愛の「サインフェルド」スターです。 ソンドハイム そしてジョージ・ファースの 「メリーリー・ウィー・ロール・アロング」 1981 年に、ロサンゼルスのかつてのリプライズ シアター カンパニーの芸術監督を一時期務めたこともあり、アメリカのミュージカルについてある程度の知識を持っています。ソンドハイムとジェームス・ラピンの作品を上演して以来、彼の演出はより洗練され、容易になりました。 「ジョージと公園の日曜日」 2007年のリプライズ用。

アレクサンダーの『スウィーニー・トッド』の演出には、幅広さと重厚さだけでなく、親密さと軽やかさもある。ポール・テイト・デプー三世による舞台デザインは、ショーのグランギニョルの風味を味わいながら、アンティックなコメディに十分な柔軟性を残しています。

スウィーニーの人生を台無しにしたビクトリア朝時代のロンドンの無情な残虐行為に対するスウィーニーの復讐の舞台である理髪店の椅子は、他の作品のような精巧な仕掛けではありません。彼の殺人事件の被害者たちは、髭を剃ったり散髪したりする際に喉を切り裂かれても、シュートから落ちたりはしない。それらをゴミ箱に傾けて所定の位置に移動する必要がありますが、アレクサンダーはこれらの不器用な舞台機構をほとんど滑稽なものにしています。

熟練したブロードウェイ俳優であるウィル・スウェンソンは、異常に同情的でありながら決して感傷的にならないスウィーニーを演じています。彼は、スウィーニーが何よりもまず被害者であることを理解しています。最終的には復讐への渇望が彼を打ち負かしますが、スウェンソンは悲しみ、不正義、屈辱を通して私たちを一歩一歩堕落へと導きます。

アンドリュー・ポレック（右）、ラ・ミラダ舞台芸術劇場にて「スウィーニー・トッド」の劇団員らと。

(ジェイソン・ニードル/TETHOS)

自然界の怪物ではなく、人造の怪物だ。レスリー・マルゲリータ演じる、不潔で失敗したフリート・ストリートのパイ店の経営者であるラヴェット夫人にも同じことが言えるが、これはより不安定な事件だ。スウィーニーが積み上げた死体をすべて料理に利用するという素晴らしいアイデアを思いついたのは彼女だった。肉は不足しており、19世紀英国社会のジャングルの法則「食べるか食べられるか」を心に留めている女性にとって、人肉食のタブーは歯止めにならない。

スウェンソンとマルゲリータは素晴らしい歌を歌っていますが、スウィーニーとラヴェット夫人の歌は、歌詞だけでなく声的にもオリンピックの挑戦を設定しています。彼らがさまざまな人間のパイを嬉々として想像するコミカルで不気味な第 1 幕の目玉「A Little Priest」は、オーブンでもう少し時間が必要です。ブロードウェイの「マチルダ・ザ・ミュージカル」でよもぎ夫人を演じたマルゲリータは、器用なピエロです。スウェンソンはこの点では一歩遅いかもしれないが、ラヴェット夫人のひねくれた韻を踏むゲームの楽しさをスウィーニーが受け入れる喜びを際立たせることで、完璧に演じている。

「ビューティフル・ノイズ、ニール・ダイアモンド・ミュージカル」のブロードウェイ初演に主演したスウェンソンは、豊かなバリトンの持ち主。しかし、スウィーニーのさらに低い音域への降下は、想像を絶する深さから現れるサウンドを生み出します。その地獄のような鳴き声の中に美しさを見つけること、それは ジョシュ・グローバン 前回のブロードウェイのリバイバルでは実現できましたが、非常に難しいことが判明する可能性があります。最も印象に残るのは、歌手としてのスウェンソンの緻密なキャラクターワークだ。第2幕のマルゲリータとのデュエット曲「バイ・ザ・シー」の彼の扱い方は、犯罪パートナーの夫婦幻想に対するスウィーニーのますます嫌悪感を法医学的に詳述している。

アリソン・シェパードとクリス・ハンターは、ラ・ミラダ・シアター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで『スウィーニー・トッド：フリート街の悪魔の理髪師』に主演します。

(ジェイソン・ニードル/TETHOS)

ソンドハイムの音楽のロマンティックな要素は、クリス・ハンター演じるアンソニー・ホープのゴージャスな歌唱の中に最もよく表現されており、アンソニー・ホープの「ヨハンナ」の歌いかけは、ラ・ミラダ劇場中に鳥肌が立つほどの熱狂を引き起こした。アリソン・シェパード演じる邪悪なターピン判事（ノーマン・ラージ）の鍵の下にあるスウィーニーの娘ジョアンナは、彼女の窮状を映す檻に入れられた鳥のようにメロディアスにさえずる。

ニコラス・モンヒアルド＝クーパー演じる裁判官の手下であるビードル・バンフォードは、彼自身の悪意に満ちた激しさを持っています。彼はアンドリュー・ポレック演じるピレリほど悪びれずにハムスターではないが、偽の口ひげを生やし、さらに偽りのイタリア訛りを話す口の悪い詐欺師であるが、このミュージカルに風刺的な陽気さを与えている。

メーガン・アンドリュースの「乞食女」とオースティン・マイヤーズのトビアスは、虐げられたディケンズ時代の大衆に声を与え、作品に彼らの歌の魅力を吹き込んでいます。マイヤーズは、このミュージカルで最も愛されているナンバーのひとつであるトビアスとラヴェット夫人のデュエット「ノット・ホワイル・アイム・アラウンド」を最大限に活用しており、両出演者が心を痛める狂気の人生にもたらしている。

オースティン・マイヤーズ（中央）、ラ・ミラダ・シアター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの「スウィーニー・トッド：フリート街の悪魔の理髪師」の劇団員ら。

(ジェイソン・ニードル/TETHOS)

アレクサンダーの演出は時折、コミカルな熱気を過剰に発揮する。大げさな亡命イメージを背負ったアンサンブル兼コーラスには、アクロバットを伴うサーカスのような雰囲気を注入することが求められることもあります。リー・マルティーノの振付は、作品全体と同様、装飾的な制約を守ったときに最高のパフォーマンスを発揮します。

ソンドハイムのスコアのより魅惑的な色彩の一部がアコースティック シャッフルの中で失われるとしたら、それはダリル アーチボルドの音楽の方向性よりもサウンド システムに関係があるかもしれません。残念ながら、その音楽の衝撃的な美しさは、悪魔のような騒音に飲み込まれてしまうことがあります。

しかし、この作品の厳然としたビジュアルは目を見張るものがあります。ジャレッド A. セイグの薄明光の照明とケイト バーグの人間味あふれる衣装が、世界を構築する景観デザインにコントラストと質感を与えています。

この南カリフォルニアの「スウィーニー・トッド」と、この超人的な偉業を成し遂げたラ・ミラダ劇場に脱帽です。ソンドハイムとウィーラーの忘れられない傑作は、再び生きるために完璧を必要としません。