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「マスター・オブ・パペット」の真実の物語と意味

1986 年のリリースから、ストレンジャー シングス シリーズによる再発見まで、ジェイムズ ヘットフィールドとラース ウルリッヒのバンドによる 1986 年のスラッシュ メタルの傑作の物語 1986年に、 メタリカ 彼の3枚目のアルバムの同名タイトルで大きな衝撃を与えた。 「人形の達人」。この曲は、何十年にもわたって彼らのすべてのツアーの中で最も演奏されてきた曲であり、彼らのコンサートの真の根幹であり、コンサートの基礎となっています。 スラッシュメタル。グループのメンバー4人で構成されています。 ジェームス・ヘットフィールド、 カーク・ハメット、 ラース・ウルリッヒ そしてベーシスト クリフ・バートン – この作品は今でも傑出しています。 アメリカンメタルの絶対的傑作。 創造力としての怒り 注ぐ カーク・ハメット、「マスター オブ パペッツ」は生の感情から生まれました。 怒り。グループを生み出し、そのアイデンティティを築いた張本人。鋭いリフと容赦ない構造の背後に、タイトルには暗い世界観が込められています。 「恐ろしいことがたくさん起きている。どれだけ隠そうとしても、私たちは毎日それに直面しなければならない」とギタリストは説明した。 8分を超える大作の中で、 メタリカ 怒りを芸術に変える。ギターが絡み合い、リズムが外科的な精度で叩き込まれ、激しさが決して落ちることはありません。これはインスピレーションの絶頂期にあるバンドのサウンドです。 人形遣い: 依存のメタファー タイトルのイメージから連想されるのであれば、 人形遣い 誰が「あなたの心をひねり、あなたの夢を壊す」、 ジェームス・ヘットフィールド…

「マスター・オブ・パペット」の真実の物語と意味

1986 年のリリースから、ストレンジャー シングス シリーズによる再発見まで、ジェイムズ ヘットフィールドとラース ウルリッヒのバンドによる 1986 年のスラッシュ メタルの傑作の物語

1986年に、 メタリカ 彼の3枚目のアルバムの同名タイトルで大きな衝撃を与えた。 「人形の達人」。この曲は、何十年にもわたって彼らのすべてのツアーの中で最も演奏されてきた曲であり、彼らのコンサートの真の根幹であり、コンサートの基礎となっています。 スラッシュメタル。グループのメンバー4人で構成されています。 ジェームス・ヘットフィールドカーク・ハメットラース・ウルリッヒ そしてベーシスト クリフ・バートン – この作品は今でも傑出しています。 アメリカンメタルの絶対的傑作

創造力としての怒り

注ぐ カーク・ハメット、「マスター オブ パペッツ」は生の感情から生まれました。 怒り。グループを生み出し、そのアイデンティティを築いた張本人。鋭いリフと容赦ない構造の背後に、タイトルには暗い世界観が込められています。

「恐ろしいことがたくさん起きている。どれだけ隠そうとしても、私たちは毎日それに直面しなければならない」とギタリストは説明した。

8分を超える大作の中で、 メタリカ 怒りを芸術に変える。ギターが絡み合い、リズムが外科的な精度で叩き込まれ、激しさが決して落ちることはありません。これはインスピレーションの絶頂期にあるバンドのサウンドです。

人形遣い: 依存のメタファー

タイトルのイメージから連想されるのであれば、 人形遣い 誰が「あなたの心をひねり、あなたの夢を壊す」、 ジェームス・ヘットフィールド 長年にわたり、この作品の中心的なテーマの 1 つを明らかにしてきました。 依存症、特に物質とアルコール。

「『マスター・オブ・パペッツ』は、自分がコントロールしていると思っている特定の物質が、どのようにして自分をコントロールしてしまうかについての物語です」と彼は打ち明けた。

長い間自分自身の悪魔と闘ってきたシンガー兼ギタリストにとって、これは親密なテーマだ。 2019年、再発を避けるために自らリハビリ施設に入ることを選択したと協会に語った。 ハーモニー・リカバリー・センター : 「簡単に再発する可能性があることはわかっていますが、その必要はありません。」

したがって、音響パワーの背後には、 コントロールの喪失についての明確な反省、奴隷制に変化するこの支配の幻想について。 「マスター・オブ・パペッツ」は単なるメタル・アンセムではなく、嵐を装った告白だ。

登録と奉献

このトラックはコペンハーゲンのスウィート サイレンス スタジオでプロデューサーとともに録音されました。 フレミング・ラスムッセン、すでにグループの協力者です。このセッションには、アルバムのもう一つの目玉である「Battery」も含まれています。

注ぐ クリフ・バートン、クラシックの訓練を受けたベーシストであり、グループの真の音楽的頭脳であるため、それは非常に単純な問題でした。 これまでの彼らの最高の曲

メタリカは1985年12月31日に初めて「マスター・オブ・パペッツ」をパフォーマンスした。 ビル・グラハム・シビック・オーディトリアム、サンフランシスコで7,000人の熱狂的なファンの前で。それ以来、グループはそれを実行しています 1,687回。カルト的地位を証明する目もくらむような姿。

驚くべき事実: この曲は絶大な人気にもかかわらず、(フランスを除いて) シングルとしてリリースされることはありませんでした。当時、 金属 –そしてさらにそれ以上 スラッシュメタル – ニッチなジャンルと考えられていました。ただし、アルバムは、 人形の達人 で販売します 発売時50万部、2年後にプラチナ認定を受けるまで。

この隆盛は流星のごとくです。メタルはラジオのプレイリストに組み込まれ、音楽番組を一変させました – 特にこの番組のおかげで ヘッドバンガーのボール の上 MTV –そして、の象徴となる アメリカンロック。このアルバムは、米国議会図書館によっても「文化的、歴史的、または美的重要性」のある作品としてリストされています。

1986 年から『ストレンジャー・シングス: ザ・リバース』まで

リリースから 35 年が経ち、「マスター オブ パペッツ」は現在、 壮絶な第二の人生 現象シリーズのおかげで ストレンジャー・シングス。 「The Four Horsemen」というタイトルの最終エピソードでは、エディ・マンソン演じるキャラクターがヴェクナとの最終決戦中にこの曲を演奏する。

結果 ? 「マスター・オブ・パペッツ」はたった一日で、 Spotifyの世界トップ20 そして今日は超えます 4億3,300万ストリーム。タイトルを新たな世代へと押し上げるデジタル復活。

シリーズのファン、メンバー メタリカ クリエイターに公に感謝し、 ダファー・ブラザーズと、シリーズの映像とライブパフォーマンスを織り交ぜてスタジオでのシーンを再現した動画を公開した。 2 つの宇宙の間のこの出会いを祝う方法。闇の勢力に立ち向かうホーキンスの子供たちと、常に探求してきたグループの出会いです。 悪夢、内なる怪物、人間の闇

スラッシュメタルの記念碑

単なるタイトルではなく、 「人形の達人」 になりました 世代間のシンボル。彼は黄金時代を体現している スラッシュメタル、芸術の頂点に立つ4人のミュージシャンの制限のない創造性だけでなく、自分自身の鎖との戦いという普遍的な真実でもあります。

1986 年、メタリカは歴史を作りました。
2022 年、ポップ カルチャーはそれを書き換えました。

そして今でも、その冒頭のリフが鳴り響くやいなや、 人形遣いが生き返る

#マスターオブパペットの真実の物語と意味

執筆者について: nipponese

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