春学期のアマーストシネマ鑑賞を始める映画を探していた私は、「ニルヴァーナ・ザ・バンド・ザ・ショー・ザ・ムービー」を見つけました。まず、なぜニルヴァーナをそのように綴るのか、そして次に、これは何についてのことなのかと疑問に思いました。あらすじには情報がほとんどなく、文字通り「…何とか何とか何とか」で終わっていたからです。それがトロントに拠点を置き、複雑なモザイクの撮影に特化していることを知り、私は魅了されました。トロントは私にとって（一度も行ったことがないので）非常に興味深く、これは絶対に見なければいけないと思いました。 （部分的な余談だが、Letterboxd の多くのレビューは、本作をデヴィッド・クローネンバーグ監督の「ビデオドローム」以来最高のトロント映画と評するなど、本作の本物のトロント表現を肯定している）。
この映画の監督であり共同主人公であるマット・ジョンソン。写真提供：ウィキメディア・コモンズ。
始まると同時に会場に入ったとき、私はこの映画の途方もない情熱と熱狂の中に押し込まれました。二人の主人公のうちの一人、自由奔放で自発的な性格のマット・ジョンソンは、主人公仲間のジェイ・マッキャロル（マットは愛情を込めてバードと呼んでいる）が横でピアノを弾く曲に合わせて大声で歌っている。混乱を避けるため、このレビューではジョンソンの姓を俳優および監督に使用し、ジョンソンが映画で演じるドラマ化されたバージョンのジョンソンの名前にはマットを使用します。同様に、今後は俳優としてマッキャロルが、キャラクターとしてはバード（ジェイのニックネーム）が使用されます。
もう一人の主人公を演じるのはバードことジェイ・マッキャロル。写真提供：ウィキメディア・コモンズ。
彼らはキッチュな（これは褒め言葉です）家のリビングルームにいますが、いたるところにバンドや映画のポスターが飾られており、私や他の多くの部屋を思い出させる雰囲気があります。過酷な照明を採用する映画の傾向が高まる中（『プラダを着た悪魔』2026年のリメイク版を参照）、この映画の美学的に最も印象的な点は、そのリアリズムだった。手持ちカメラの使用、自然光、リアルな雑然とした状態（物理的に家の中やストーリーの混乱の中で）、そして実際の性格、欠陥などにより、この映画は家庭的でノスタルジックなものになっている。彼らは、映画を通して彼らと会話するカメラマンのルカによって撮影されており、モキュメンタリーとして位置づけられており、登場人物や状況がすぐに現実に近づいているように感じられます。
しかし、本作は正式な撮影が始まるずっと前から準備が進められていた作品だ。この映画のキャラクターは、2007 年から 2009 年の Web シリーズ「ニルヴァーナ ザ バンド ザ ショー」で開発を開始しました。さらに、その後の同名のヴァイスランドプログラムが2017年から2018年にかけて実施され、そこでも同様にトロント周辺でパフォーマンスする自身の誇張バージョンが放送された。 2025 年の映画の一部のクリップは、ウェブ シリーズ時代の映像ライブラリにまで遡ります。
リビングルームに戻ると、マットがトロントのリヴォリ会場で演奏する計画を立てているが、その目標は彼らが17年以上維持し続けていることが分かるが、バードは過去20年間そうしてきたように、彼の口から出たランダムなアイデアを理解しようとしながら、常に接線を続けている。
さて、マットは別の計画を思いつく。CNタワーに登って、トロント・ブルージェイズの試合中にスカイドームにスカイダイビングし、マットが正当化するように、「あなたがそれを建てれば、彼らは来るだろう」という理由でリボリ（リボリにはリボリはない）でショーを行うことを観衆に宣言する。
オープニングシーンは、古典的なバディコメディのような、しかし別のレベルで、2人のキャラクターの間の鮮明で陽気なコントラストをうまく確立しています。私の目には、『ニルヴァーナ』は現代において、2024 年にリリースされたアンドリュー・デヤングの『フレンドシップ』に匹敵する、あるいは同等の作品しかありません。
映画はCNタワーに切り替わり、マットとバードがジャケットの下につけたパラシュートから背中を丸めて入り口に近づくと、サスペンスを誘発する音楽がバックグラウンドに流れます。驚いたことに、彼らは、マットのすでにボロボロのジーンズにさらに穴を開けるために必要に応じて、実際にハーネスを切断するために使用されるバリカンを渡し、警備員からの要求に応じてカメラをオフにしたふりをした後、セキュリティを通過しました。
CN タワーの頂上では、エッジウォークのガイドによる 2 人の実際の映像が見られます。マットは決意し、バードは完全に恐怖を感じながら、端に近づきました。タワー内のテレビと上空のカメラマンの映像からは、マットがハーネスを切り、(悪天候のためドームが閉まっているので時間に追われ) バードが友人に押されながら飛び跳ねているのがわかる。
彼らのマイクは下降するにつれて途切れ途切れになり、映画では劇場内に沈黙のスペースが残されているため、想像を絶する光景を鑑賞している他の観客の笑い声が皆に聞こえます。ここで私は「どうやってこれを作ったんだろう？」と自問しました。
ジョンソン氏は次のように説明した。 [these sequences]、彼らはCNタワーを再建するだろう、彼らはそれを行うだろう [professional] 俳優たち。それは500万ドルのスタントになるでしょう。」参考までに、この映画には総額 200 万ドルかかりました。
さらに、ジョンソンとマッキャロルは、この映画の現実とフィクションの架け橋の性質は、周囲の人々との実際の相互作用によって可能になっていることに気づきました。これを彼らは「ソーシャル エンジニアリング」と呼んでいます。実際、CN タワーのシーケンスを撮影する際、ジョンソン氏は次のように述べています。「…カメラが制御されていないことはすぐにはわかりません。 [Matt and Bird]。それは、これまで会ったことのないツアーガイドの頭にある GoPro です。私たちはこの人に、自分がそうしていることに気づかずにシーケンスのビートを作成するために、必要な場所に正確に視線を移動させ、映像を残しておくというクレイジーなトリックを使っています。」
それでも、スカイドームの頂上では、ほんの数秒の差でそこに飛び込むためのスロットを逃した、と彼らは主張する。敗北を受け入れた二人は消防士に救助され、これ以上ひどいことはないと思ったかのように、その日二度目のリヴォリ川を通過するが、今度は精神が打ち砕かれる。彼らは午後9時3分にCNタワーに雷が落ちるのを目撃し、それをどこに行っても不運が続く前兆だと考えました。
この映画は、信じられないほど、超現実と現実の間の綱渡りを常に行っています。これは、ネイサン・フィールダー、ティム・ロビンソン、ジョン・ウィルソン、ラリー・デイヴィッドがやっているのを見るのが大好きで、実際、ジョンソンとマッキャロルも映画の中で即興で会話をすることを選択しました。この作品の驚くべき点は、自分が見ているものを本当に信じるべきかどうかを判断するのが難しいことです。
マッカロルは、これがこの映画制作の特徴であると述べています。 ナショナル ジオグラフィック 野生生物を撮影するドキュメンタリー作家たち…私たちは、4 人のカメラ チームがどのようにしてこれほど素晴らしいものを撮影できるのかという心理を検討し、最終的には現実とフィクションの間の奇妙な境界線がどこにあるのかを見つけることを余儀なくされます。私たちは実際にフィクションの一線を越える必要なしに、できる限り遠くまで行こうと努めています。」
このレベルのユーモアと不条理をもたらすことは、作り上げられたフィクションではなく、現実を通して可能になります。状況の不条理を人間味を与え、より現実的に感じさせるのは、ランダムな相互作用や間投詞です。その意味で、それは現実とフィクションの間の境界線を曖昧にすることではなく、それらがどのように似ているかを示すことなのかもしれません。私たち自身の現実、つまり私たち自身の生活に不条理が反映されているのを見ると、なぜ私や他の多くの人がこの映画に惹かれるのかが説明がつくかもしれません。
ジョンソン監督は、『ニルヴァーナ』の資金獲得に部分的に貢献した映画『ブラックベリー』（2023）の監督で最も知られている。 —「ダーティーズ」（2013年）や「オペレーション・アバランチ」（2016年）など、他の作品でも現実とフィクションを混ぜ合わせた歴史があります。
それでも、このレベルの現実的な自発性を実現するには、綿密な計画も必要でした。制作過程を通じて制作者らが緊密に連絡を取り合っていた弁護士について、ジョンは次のように語った。[he] 私たちができることとできないこと、そしてこれらのことを合法的に行うために私たちが作り出す必要がある状況を、映画ごとに説明してくれました。」ポップカルチャー現象への言及が満載の映画では、映画が捉えるリアルな雰囲気を表現するために、これらの許可は絶対に必要でした。
CNタワー計画が失敗して家に帰ってきたバードは疲れて打ちのめされていたが、マットは動じず、裏庭にあるRVを使って独創的な「タイムマシン計画」（つまり、ロバート・ゼメキス監督の1985年の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のレプリカ）を考え出すエネルギーを持っていた。バードにとっては迷惑な話だが、ジョンソンも認めているように、この野心こそが最終的に彼らを救うことになるが、マットの世界観は精神異常である。 [but] 誰もがそれをもう少し使えばいいのに [to] 私たち全員に、素晴らしいことを成し遂げるために必要な自信を与えてください。」
マットは計画通り、RVをタイムマシンに変えようとする（成功の程度は様々だが）一方、バードはオタワのクラブにオープンマイクナイトの「予約」を電話し、一緒に「成功する」という二人の長年の夢を断念する。一方、マットは、懐かしさのために保存していたカナダの短命の飲み物であるオービッツのボトルをマシンにこぼし、マシンを台無しにしてしまったと思った。
早朝、バードはマットがまだ後部座席にいることを知らずにRVでオタワへ向かうが、偶然にもタイムマシンが二人を2008年に飛ばしてしまう。
2008 年に戻って（または前に）、彼らはマットの「古典的な計画」の 1 つとして、若い自分たちのチラシを置いていると考えていました。オービッツが魔法の材料であることに気づいた二人は、古いアパートに駆け込み、マットの命令に従って「その場所を略奪します！」ボトルを見つけるために。
そこで彼らは若い頃の自分と対面します。バードは若いマットのためにピアノを弾くが、老人のマットは自称「ディケンジの夢」の中で若いバードに現れる。本当の偉業は、このやり取りを非常にうまく調整することであり、私が推測したように、クリップはウェブ シリーズの何時間ものスクラップ映像から取られ、映画の 2 人の編集者によって切り取られたものでした。
ラッセル・ピーターズが適切なタイミングでレース・コメディをやっていたかどうかについて、若い頃の自分と老人のマットとの会話を聞いたバード老人は、マット老人の「親友がいれば、年をとったことにさえ気づかないだろう」という言葉に感動する。バードは心温まり、一人でもっと成功できると思って早めに逃げようとしたことを気楽に明かす。彼は夢を目指し続けるか、長年悩んだ末に諦めるかの間で悩んでいた。
傷ついたマットは、2008 年にホワイトボードから自分の計画をさらに消去し、「リヴォリをしないでください」と書き、将来誰が成功するかを見て、過去を変えることを衝動的に決意します。
2025年に帰国したマットは、恐ろしいことに自分がジェイ・マッキャロルのカバーバンドの一員であることに気づき、彼が国際的なセンセーションを巻き起こしていることに気づきました。
しかしその直後、おもちゃの銃と思われるちょっとした行き違いにより、バードはツアーマネージャーの1人の頭を撃ち、警察の捜索中に逃走することになる。映画をさらに不条理なほどリアルに感じさせるために、このシーケンス、特にニュース記事や近所の警備員の存在がフィーチャーされることの実現可能性は、ドレイクとケンドリック・ラマーの確執と2024年5月のカナダ人の邸宅での銃撃によって可能になった。撮影スタッフはその瞬間を利用してその地域に駆けつけた。
彼らの最後のスタントは、大衆との交流に大きく依存しています。二人は人々に自分の持ち物に注意するように頼み、人々がじっと見つめてそれを理解しようとしている間、彼らは塔から投げ下ろして道路の高さまで到達するためのロープを持ってきました（午後9時3分の照明をキャッチするためにケーブルを取り付けました）。見物人が観察すると、まさにトロント流に、誰かが「おい、グァンニンって何だ？」と叫びます。
バードが窮地に陥っていることに気づいたマットは、自らを犠牲にしてCNタワーからRVに電気を流し、コードが届かない状況でもタイムマシンの電源を入れることに成功する。最後に、マットが彼と一緒に戻ってくるかどうかはわかりませんが、バードは自宅でマットと再会し、一緒にもう一度挑戦するためにCNタワーの計画を修正するのを手伝います。
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