「コーヒーショップ公演で始まった神話」…美音楽業界で生き残った「テイラー・スウィフト」成功の物語 [20’s Choice]

[20’s Choice]は私たちの言語で記録し、私たちの視線として解釈する「本物」の20代の物語を扱います。

[테일러 스위프트 SNS]

[헤럴드랩] 今、出発船から抜け出して夢に向かって走っていく時、すでに頂上に上がった人々もかつて同じ線上にあったことを思い出すのは容易ではない。

始まったばかりの人の目には、「歩き回る企業」になってしまった米国のシンガーソングライターのテイラー・スウィフト（Taylor Swift）。

彼もかつて舞台を見守る数多くの観客の一人だったという事実がどの神話の中の物語のように見えるか分からない。真実なのか不明な神話とは異なり、テイラー・スウィフトの歴史には明らかな事実が一つある。

「テイラー・スウィフト」という名前が全世界に知られるまで、彼女も成功する方法を確信できなかった、一人の子供だったという事実だ。

ドイツのハンブルクで開かれたエラスツアーで公演中のテイラー・スウィフト。 [테일러 스위프트 SNS]

テイラースウィフトするとグローバルスーパースターのイメージが浮かぶ。デビューした年である2006年10月24日を起点に、子どもが大人になる期間中、スウィフトはチャゴクチャゴクスーパースターのイメージを積み上げた。

彼にもギターを初めて学んだ日、舞台を初めて立った日、レコード会社に回したデモテープが全部拒絶される日があった。

誰も彼の名前を知らなかった時があり、誰かが名前を間違って呼んだときもあった。

スウィフトは始点にいた時間にも他の誰かではなく自分の夢と成功を眺めた。

「いつか人々が私が書いた曲を大切にしてくれればどれほど幸運か」と思っていた少女は毎日毎日ギターを打った。歌を歌った。他の歌手の舞台を見て、同じ舞台に立っている自分の姿を思い出した。

デビュー後20年が経った。今はスウィフトが歩いていくすべての道に成功が続く。

日本東京で行われたエラスツアー。 [사진=양수빈 콘텐츠 오퍼레이터]

2023年3月から2024年12月まで進行して総累積観客数1000万人を集めた「エラスツアー」（The Eras Tour）。

日本東京で行われたエラスツアー。 [사진=양수빈 콘텐츠 오퍼레이터]

エラスツアーは149回公演でチケット収益約22億ドル（約3兆ウォン）を稼ぎ、歴史上最も成功したツアーで記録された。ツアー以後発売されたコンサート写真集は販売の最初の2日間だけで約81万部が売れた。

昨年10月に発売した12集『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』(The Life of a Showgirl)は発売初週約347万枚の販売量を記録し、1991年以降ビルボードが電子集計した最高数値を超えた。

去る1月には「オールトゥウェル（10分版）」（All Too Well 10 Minute Version）、「ブランクスペース」（Blank Space）、「ラブストーリー」（Love Story）などを作曲した功労を認められ、「作曲家名誉の殿堂」に名を連ねた。

テイラースウィフトとエラスツアークルーメンバー。 [테일러 스위프트 SNS]

満36歳というまだ人生の多くの章を書いて下すことができる年齢に、それほど望んでいた夢を成し、億万長者隊列にも合流した。

今成功する方法を、夢を叶える方法を確信するようだ。まるでヘンゼルとグレテルがパン片を落とすように、自分が歩いていく道の上に成功の印を残している。始点にいる人々が夢という目的地に到着できるように導いている。

夢を見ていた子供はもう誰よりも大きな存在になり、世界中で集まった観客に向けて夢を叶える方法を呼ぶ。

今回の歌は「愛の物語」ではなく「成功の物語」という歌だ。

機会もタイミングもそして夢までも直接設計する

子供の頃、テイラー・スウィフトと彼女の両親。 [테일러 스위프트 SNS]

テイラー・スウィフトは14歳になった年である2003年、両親を説得してカントリー音楽の都市として知られるテネシー州ナッシュビルに引っ越す。カントリー音楽は1920年代にアメリカに移住してきた移民が集まって誕生したアメリカの伝統音楽だ。

生まれ育ったペンシルベニアのクリスマスツリー農場を離れ、車で10時間かかるテネシーに向かうまで、彼の心の中には絶対に建てられない、歌手になるという夢があった。

どれだけの人々が入って来るのかセル数すらないアメリカ音楽産業で生き残る確率は極めて希薄だ。

スウィフトはそんな環境の中でも堂々と成功した、フェイス・ヒル（Faith Hill）や「インディー音楽とクロスオーバーの魅力」を持つシャニア・トウェイン（Shania Twain）のようなカントリー歌手たちに胸を深く憧れた。

2009年、イギリスのトークショーだった「ポール・オグラディー・ショー」で、スウィフトは自身がナッシュビルに引っ越した理由が「古典的に華やかな魅力」を持つフェイスヒルの影響だったと明らかにした。

スウィフトはテレビ番組を通じてフェイスヒルが19歳の時にナッシュビルに引っ越してカントリー音楽に入門したことを見た後、自分もナッシュビルに行かなければならないという確信が聞かれたという。

ヒールやトウェインのような歌手になりたいという夢は、スウィフトの心に無限の情熱を咲かせた。

会場とはいえないのにも演奏しました。ボイスカウト会合で、ガーデンクラブ会で、コーヒーショップで、できればどこでは演奏しました。

テイラー・スウィフト、2009年11月13日「My Date With…」インタビュー中

昨年ディズニープラスで公開されたエラスツアーのビハインドドキュメンタリー「ディ・エンド・オブ・エラ」（The End of an Era）で、スウィフトの母アンドレア・スウィフト（Andrea Swift）はその当時をこう回想した。

「フェスティバルと遊園地に電話をかけてステージを出せるかどうか尋ねました…私は、テイラーが「名声」だから「お金」だということを聞いたことがありません。

スウィフトは自分で機会を作ると同時に、自分が正確に何に集中すべきかを知った。ザ・チックス（元ディクシリックス、The Chicks）のようなカントリーバンドの曲をカバーしたデモテープをレコード会社に提出し、全部拒絶されると、他人と区別できる自分だけの特別さ、強みを模索した。

スウィフトは彼に与えられた才能だったが、それまではトリムされていない原石でもあった作詞、作曲に本格的に力を入れ始めた。

2005年、フェイスヒルが発掘されたナッシュビルブルーバードカフェで新人アーティスト発掘のためのショーケースが開かれた。そのショーケースにスウィフトは自作曲として参加した。

まさにその日、そこで最終的に独立レーベル設立を控えていたスコット・ボルチェッタ（Scott Borchetta）は、まだ生まれた祈りの前の会社の最初のアーティストとしてスウィフトを選んだ。

ボチェタの新会社「ビッグマシンレコード」（Big Machine Record）と契約したスウィフトは、2006年10月に自身の名前を掲げた初の正規アルバム「テイラースウィフト」（Taylor Swift）を世に出した。

ナッシュビルへの取締役、これまでの舞台経験、直接書いた曲。そうスウィフトは本人自らが作った機会を通じて望んでいた夢を成し遂げた。本当に歌手になった。

2007年のCMA授賞式でデビューシングル「Tim McGraw」のステージをしているテイラー・スウィフト。 [유튜브 채널 ‘EAS Music Channel’ 캡처]

2007年12月3日「カントリーウィークリー」とのインタビューで彼はこう述べた。

「10歳の時は夜にうんざりして目を開けて横になってウレのように歓呼する群衆を、舞台に歩いていく私を、照明の光が初めて照らす私を考えました。でもそういう考えをする時、いつも計算しました。それではどんな気持ちなのかではなく正確にどうすればその場に。

最も忙しい時も喜んでもっと忙しくなる

I cry a lot but I am so productive, it’s an art (私は頻繁に泣くがまたあまりにも勤勉、これは芸術だ)

テイラー・スウィフト、アイ・カン・ドゥイット・ウィード・ア・ブロークンハート（I Can Do It With a Broken Heart）中

自身の名前を付けた最初のアルバムから昨年10月に発表した「ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール」まで、スウィフトは20年間で合計12枚の正規アルバムを出した。平均的に約1年8ヶ月ごとにアルバム1枚を出した形だ。

単にアルバムをたくさん出すとしても、すべてのアルバムの音楽的価値が保障されるわけではないが、スウィフトはまるでアルバム数と成功が比例するという錯視を示す。新しく出すアルバムごとに壊れないようだった既存の記録を取り替えるためだ。

もっと驚くべきことは、彼がアルバムに収録するほぼすべての曲を直接作詞、作曲するという点だ。アルバムごとに収録された10曲以上の曲を、11集『ザ・トーチャード・ポイツ・デパートメント』(The Tortured Poets Department)の場合、合計30個に達する曲を直接書いたということは音楽的才能を超えて勤勉と着実なことにはできない。

2025年8月、テイラー・スイープは米国プロフットボール(NFL)選手トラビス・ケルシーとの婚約を発表した。 [테일러 스위프트 SNS]

また、スウィフトは昨年8月、婚約者のアメリカンフットボール選手トラビス・ケルシー（Travis Kelce）と彼の兄ジェイソン・ケルシー（Jason Kelce）が共に進行するポッドキャスト「ニューハイツ」（New Heights）に出演し、当時発売を控えていた12集を行った。

スウィフトは次のように述べた。

「公演を連続で3回行った後、3日ほどの空白ができればスウェーデンに行ってアルバム作業をしました。

仕事と創作に対するスウィフトの驚くべき着実さは、2020年コロナ19ファンデミックが世界を襲ったときに止まらなかった。スウィフトはファンデミックを経て「保障されるのは何もない」という事実を悟ったという。

外部活動が止まった時間を回想し、スウィフトはむしろ古い映画を古典に触れ、風変わりなインスピレーションが冷え、創作にもっと没頭できたと話した。

そうして誕生した結果物を躊躇せずに世に公開した。 7集アルバム「ラバー」（Lover）を発表してわずか1年ぶりだった。

そうして2020年7月には8集「フォークロア」(folklore)が、約5ヶ月後の12月には9集「エバーモア」(evermore)が発売された。ポップ中心だった以前のアルバムとスウィフトは2つのアルバムでインディフォーク、オルタナティブロックジャンルの新しい試みを披露した。

2021年第63回グラミーアワードに参加したテイラー・スウィフト。 [테일러 스위프트 SNS]

スウィフトは「フォークロア」で第63回グラミーアワードで2集「ピアレス」（Fearless）と5集「1989」に続き、3番目の「今年のアルバム」を受賞した。

2022年に10枚目の正規アルバム「ミッドナイツ」(Midnights)で4番目の「今年のアルバム」を受け、歴史上最初に「今年のアルバム」を4回受賞したアーティストになった。

最も忙しい時も喜んでもっと忙しくなり、どんな隙からも進むのを止めなかったスウィフトは結局自分の名前を音楽史に永遠に刻印させた。

悪意・歪曲・嘲笑…すべての攻撃が成功の材料です。

タイム誌の2023年「今年の人物」に選ばれたテイラー・スウィフト。 [테일러 스위프트 SNS]

ある時代に象徴となるグローバルスーパースターという席に上がる過程で、スウィフトは全世界の声が集まって作り出した最も鋭い矢を避けて生き残らなければならなかった。

長い活動期間ほど、スウィフトの生活様式、性格、ルックス、ファッション、恋愛史、家族史など人生を構成するすべての要素が評価台の上に上がった。さらに、音楽や舞台に対する批判を除いて、悪意と歪みが混じった残酷な非難と評価、ストーキング、無断侵入のようなプライバシー侵害、陰謀論と偽のニュース、最近台頭したディープフェイク詐欺被害まで、いくら被害も成功の道にはいつもより大きい。

夢を叶えるためにいつも勇気を出したスウィフトにも余裕がない時間だった。特に彼が10代、20代だった時はもっとそうだった。

スウィフトが26歳だった2016年、ファッションマガジンヴォーグ（Vogue）との「73の質問」（73 Questions）のインタビューで「19歳のときに必ず知ってほしいことの一つ」という質問に次のように答える。

「もし19歳の私に話しかけるとこう言うと思います」

「他の平凡な20代がそうであるように、あなたも恋愛することになるのです。

ある個人に向けたこの程度の規模の攻撃の中で、スウィフトがもはや成功の道を歩かずに諦める決心するとしても不思議ではない。

しかし、多分本当に幸いにも、スウィフトは結局何度も再びそのすべての攻撃を彼女が確信する方法で突破していった。彼が選んだ方法は、自分に向かうすべての攻撃と、それによって引き起こされる恐怖、不安、悲しみ、怒り、孤独を成功の材料にすることでした。

初期アルバムの一つである3集「スピークナウ」(Speak Now)からスウィフトは「ミン」(Mean)という歌を通じて建設的批判と悪意的批判の違いをひねった。

4集『レッド』(Red)の中の『ザ・ラッキー・ワン』(The Lucky One)という歌でメディアの過剰な関心が呼び起こす恐れを共有したりもした。もっとラッキーウォンで「みんな君が運がいいと言うんだ」という歌詞は「ところであなたは今あなたが運がいいと言えますか？」という歌詞につながる。

5集「1989」では彼女の恋愛史をめぐる歪んだ視線、長年メディアが作り出した「男をご飯食べるように変えて恋愛に狂的に執着する狂った女性」というイメージを2回トラック、「ブランクスペース」に盛り込んで、ミュージックビデオで自らそのキャラクターを。

同じアルバムの6番トラックである「シェイク・イット・オフ」（Shake It Off）では、「頭が空に見える」のような嘲笑を、当時また別の嘲笑だった「不思議な踊りの実力」をされて堂々と披露し、「打ち出す」という歌のタイトルのように全部打ち明ける姿を見せている。

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攻撃が大きくなって多くなるというのは、それだけ成功の材料も多くなるという意味だった。インターネット上で集団的魔女狩りを受けたスウィフトは、空白期の末に2017年11月、6枚目の正規アルバム「レピュテーション」(Reputation)を発表し、自分が経験したことと当時感じた怒りと苦しみをすべてアルバムに溶かした。

スウィフトは3番トラック「アイディッド・サムインバッド」(I Did Something Bad)に次のような歌詞を書いた。

「誰かがずっと無駄を罵っているなら、私は何もする義務がない」

「私はまったく後悔しない、それはその人が自草したことだから」

「人々は私が悪いことをしたと言うのに」

「それではなぜこんなに気持ちがいいの？」

成功に向かう途中で、逆境は必然的であり、その過程で感じる危ない、柔らかく、悔しい、混乱し、恐ろしい感情を結局どのようにするかは、本人の選択だ。

自分を浸食させておくことも、その感情を避けて再び始点に戻ることもできる。誰よりも長く成功の道を歩いているスウィフトは、そのすべての感情を使うように言う。

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あきらめないでください。

歌に込めて何万人が見る舞台の上でみんなで歌って打ち明けるか、書き留めて解放するか、練習の動力や新しい創作の機会にするか、重要なのは攻撃と逆境を自分が望む方向に戻し、何とか成功に役立つように再創造することだ。

結局最後まで守って成し遂げなければならない目標は避けることも、帰るのではなく、歩き続けなければならない道の終わりにあるからだ。

By ヤン・スビン・コンテンツ・オペレーター

編集民俗式記者

キャロリン・マクヒュー、テイラー・スウィフト：アルバム別に振り返った私たちの時代のアーティストの人生と歌、小宇宙出版社

テイラー・スウィフト、ヘレナ・ハント編、テイラー・スウィフト：私の話で私たちを歌う、心の散歩出版社

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#コーヒーショップ公演で始まった神話美音楽業界で生き残ったテイラースウィフト成功の物語 #20s #Choice