「あれは地震だったのか？」イタリアの偉大な心理地理学者が、観光客がめったに見ることのできないヴェスヴィオ火山に悩まされるナポリに挑む |映画

あ ジャンフランコ・ロージと話をした日は、均一な灰色の乱層雲がロンドンの太陽の光を遮っていたが、この完璧なイタリアの映画製作者はとてもくつろいでいた。 「ジャン・コクトーはナポリを訪れたとき、母親にこう書いた手紙を書きました。その中で『ヴェスヴィオ山は世界中の雲をすべて作っている』と書いています。そしてそれは美しいイメージだと思います。」彼は窓の外の灰色の毛布に丁寧にうなずいた。 「今日のロンドンには南からまっすぐ来た雲が一つあると思います。 イタリア」

62歳のロージは、イタリアの場所を非常に独創的で詩的なポートレートで撮影し、ヨーロッパで最も重要なドキュメンタリー製作者の一人として名声を博している。彼の 2013 年の映画 神聖なGRA – ヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞した初のドキュメンタリー – は、ローマを囲む環状道路で暮らしたり働いたりする多彩な登場人物を追ったものです。 海上の火災、 どれの すくった 3年後のベルリナーレでの金熊賞は、ランペドゥーサ島の住民と、難民危機の真っ只中に危険なほど混雑したボートでそこに到着した人々に関する研究でした。これにより、ロージはヨーロッパの 3 つの主要映画祭のうち 2 つで最高賞を受賞し、エリート監督の仲間入りを果たしました。

彼の最新作はナポリを舞台にした『ポンペイ: 雲の下』で三部作が完結します。しかし、それはまた、カンパニア州の首都を都市としての地位を確立した数多くの映画やテレビシリーズに対する意図的な終焉を感じさせるものでもある。 2020 年代は 20 年代のベルリンまたは 60 年代のロンドンに相当します。 「ナポリのことをほとんど意識せずにこの映画を始めました」と幼少期をエリトリアとトルコで過ごし、ニューヨークで映画を学んだロージは語る。 「私は誰もが愛する街の観光客でしたが、すぐそこにはないナポリも捉えようとしました。」

白黒で撮影されたロージの映画は、フェランテ原作の『マイ・ブリリアント・フレンド』や犯罪シリーズ『ゴモラ』、あるいはパオロ・ソレンティーノの作品に見られる、ざらざらしているが活気に満ちた太陽の光が降り注ぐ大都市とはまったく異なるナポリの姿を見せている。 神の手。ピザもマフィアもマラドーナの壁画もありません。むしろ、私たちは、近くのヴェスヴィオ山やフレグレア野原を含むカンパニア火山弧の予測不可能な騒音に脅かされ、どこか異星の辺境の集落に放り込まれたような気分です。

オスカー賞を受賞した英国の作曲家によるサックスサウンドトラックのおかげで、地球外の雰囲気がさらに高まりました ダニエル・ブランバーグ (The Brutalist) は、水中スピーカーで楽器を再生し、ナポリの砂浜に設置したマイクで再録音することで、別世界のような音を鳴らしました。そして、ロージの映画の大部分は、足元の床が揺れるのを感じた住民たちが通報するナポリ消防団の指令室で行われているという事実もある。

愛する人のことを恐れて恐怖に駆られる人もいます。また、グアドループ島の火山噴火を描いたヴェルナー・ヘルツォーク監督のドキュメンタリー「ラ・スーフリエール」を彷彿とさせるような大惨事に憧れている人もいる。 「あれは地震でしたか？」電話をかけてきた人の一人が焦りながら尋ねた。 「もう一つあるでしょうか？」

「私にとってヴェスヴィオ火山は神話上の人物、つまり神のようになりました」と、映画製作のために火山のふもとの街で 4 年間過ごしたローシ監督は語る。 「それはシヴァのようなものです。破壊者であると同時に再生者でもあります。火山はポンペイを破壊し、3,000年の歴史を破壊しましたが、同時にそれを灰の下に保存しました。」

ロシの仕事のやり方は、イアン・シンクレアの本やパトリック・カイラーの映画など、ミレニアル世代のイギリスの心理地理学者に似ている。しかし、『雲の下』が掘り起こそうとしている心理状態は地下にあるのではなく、都市で働く人々の心の中にあります。

骨董品店で厳しい忍耐力を持って生徒たちに代数学、英文法、人文地理学を教える「街頭教師」ティッティがいる。マリアは、母性の誇りを持って発掘された頭部や胸像を守る国立考古学博物館の修復士。ヴィラ・アウグステアの発掘に20年を費やして熱心に取り組んできた日本人考古学者のグループ。ウクライナの穀物を積んで港に入港したシリア人の船長。

彼らの描写は劇的な性質を持っており、部分的にはモノクロ写真と静的なタブロー構成の意図された効果であり、部分的にはおそらく地元の自然な気質によるものです。 ナポリのドラマ イタリアの諺で、モグラ塚から山を作る人を指します。しかし、ローシ監督は、この出会いは演出されたものではないと主張し、「私の映画には、フィクション化された瞬間は一つもありません」と言う。 「でも、人々がそう思ってくれるのは嬉しいです。なぜなら、私は実際にフィクション化することなく、ドキュメンタリーとフィクションの間の細い線を常に破ろうとしているからです。」

これまでの映画と同様に、ロージは登場人物たちの関心がお互いに韻を踏み始めるまでつなぎ合わせます。 『ファイア・アット・シー』は、見るか見ないかについての映画だった。その中心人物である男子生徒サミュエレの障害のある視力は、海岸で展開している人道的危機に目をつぶっている欧州当局に反映されている。一方、『雲の下』で繰り返されるテーマは、貧困、暴力、戦争などと同様に政治的なものです。消防士が不満を抱いた若者たちが起こした火災の消火に急行する中、教師のティッティは生徒たちにヴィクトル・ユゴーの『レ・ミゼラブル』について語る。女性が自宅のバスルームから緊急ホットラインに電話をかけると、施錠されたドアの向こうには酔って暴れる夫がいる。

「ナポリに住んでいた4年間を通じて、この種の矛盾を感じました」とロージは振り返る。 「悲劇が起こっているという感覚が常にありますが、悲劇はすでに過ぎ去ったのに、何が起こっているのか気づかずにその悲劇を生きてきたという感覚もあります。それは心の状態です。」

全面的に広がる破滅感にもかかわらず、それは共感をもたらす心の状態でもあります。 「この映画を編集しているとき、私は何年にもわたって出会った人々に共通するものは何だろうと自問しました。そして、彼ら全員が共有しているのは献身的な気持ち、つまり他者に自分自身を捧げるという感覚です。」

ローマ帝国では、映画のある時点で日本人考古学者が観光客のグループに、ナポリ港は穀物が豊富な場所から不足している場所に分配され、戦争を防ぐことができたので非常に重要だったと語ります。ロシはシリア人の船長に切り込み、妻に、そう、彼の船はオデサで爆撃されそうになった、そしてもちろん、またそこに戻るつもりだと語った。

「この映画の登場人物は皆、一種の世俗的な献身という性質を持っています。そこから文明が始まるのだと私は信じています。」