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Spotifyの世界への深い潜り – マサチューセッツデイリーコレギアン

私たちのほとんどはSpotifyを使用しています。さらに多くの人がSpotifyを毎日使用しています。それが無料版であろうとプレミアムであろうと、さらに良いことに、大学生がより安価な価値を得る学生のプレミアムであろうと、ストリーミングサービスはどこにでもあります。彼女の著書「Mood Machine:The Rise of SpotifyとPerfect Playlistのコスト」で、著者のLiz Pellyは、Spotifyが音楽業界に行ったことを議論しています。 ペリー 訪問 マサチューセッツ大学アマーストは2月20日木曜日に、新しくリリースされた本「Mood Machine:The Rise of SpotifyとThe Perfect Playlistのコスト」について話します。これは1月7日に発表されました。 ペリーはまた、ボストン大学で雑誌ジャーナリズムを学びながら州に住んでいたため、マサチューセッツ州に戻ってきたことを喜んでいると述べました。彼女の講演は、統合学習センターのコミュニケーションハブで行われました。 「Spotifyの起源と音楽への影響、鋭い文化的批判で前例のない報告を織り、リスナーやアーティストのために音楽を再構築する方法を明らかにすることを織っています」は、Simon&SchusterのWebサイトが宣伝しています。 与えます 本のために。ペリーは彼女の講演中にトピックを拡大しました。 「[The book] 企業の統合がデジタル生活に及ぼす影響を尋問することの重要性について多くのことを考えさせました。私は、文化へのアクセスを民主化するインターネットの可能性について非常に楽観的でした」とペリーは言いました。 彼女が聴衆に声を出して読んだ彼女の本の紹介で、彼女は音楽業界の彼女の友人が「主要なラベルがSpotifyのプレイリストにどのように影響を与えているかを調査する」と提案したと書いた。彼女は、スウェーデンのストックホルムで設立されてから10年が経ちました。 Spotifyプラットフォームに精通している人のために、アプリはプレイリストをキュレーションし、ユーザーに提案します。アプリに入ると、ユーザーが作成したプレイリストと一緒に無数の既製のプレイリストが表示されます。 Spotifyは、これらの既製のプレイリストが「アーティストの競技場を平準化する」と約束した、とペリーは言った。 「しかし、私たちが実際に手に入れたもの」とペリーは始めました。 使用済み 人工知能が生成したバックグラウンドミュージックを説明するために、「ゴーストアーティスト、匿名のストックミュージックが割引で委託され、一連の支払い計画で委託されています。」これらのプラクティスは、独立した小さなアーティストを傷つけます。 「[Spotify] ペリーは声を出して読みました。著者によってさらに説明されているように、それは音楽の認識と販売が芸術形態ではなく、より多くのものとしてのものです。ミュージシャンは、お金と「雰囲気」のために、彼らがいる本当のアーティストよりも「コンテンツクリエイター」として使用されています。 ジャーナリズムのバックグラウンドを持っているペリーは、インタビューを実施することにより、このプロジェクトの研究の大部分を実施しました。彼女は、ミュージシャン、過去および現在のSpotifyの従業員、音楽のプリストリーミング時代に働いていた人々、音楽労働グループ、スウェーデンの音楽記者にインタビューしました。それに加えて、彼女はレコードと文書、対面の観察、音楽プレスアーカイブ、書籍、論文、Spotifyの文学、アーカイブ、電子メール、X投稿、テキストメッセージなどのデジタルエフェメラを利用しました。 ペリーは、Spotifyが音楽の世界にした3つの大きなことがどのようにあるかについて続けました。第一に、彼女が説明したように、「プレイリスト化」があります。「音楽を新しいタイプのメディア製品に変換します。ゲートキーパーパワー。ゴーストアーティスト。」ゴーストアーティストの問題は、Spotifyが制作するインストゥルメンタルフォーカスまたは睡眠プレイリストに「低コストのストックミュージックが委託されていることがあります...存在しないアーティストがロイヤルティレートの割引で委託された音楽を聴いている可能性があります」とペリーは言いました。 次に、「パーソナライズ」は音楽の意味を変えたため、音楽に影響を与え、「音楽文化のアルゴリズムの再想像」がありました。最後に、「Platform Power」は、顧客としてミュージシャンを再想像し、彼らの音楽はアートではなくプロモーション製品であると再考しました。 音楽は重要であり、個人的なものです。ペリーが焦点を当てている問題は、リスナーに関するものではなく、プロデューサーに関するものです。ユーザーは、アルゴリズムが好きなことを伝えることを聞きます。多くの場合、システムは正しいです。これにより、新しい音楽、特に小規模なアーティストが作成した音楽を発見することが嫌悪感を抱きます。 音楽は、貪欲なシステムに強制された重要な芸術形式です。これは、他に何があるかを探求するために、Spotifyを二度と使用しないように誰にも伝える作品ではありません。リスニングを拡大し、新しい音楽を発見し、独立したミュージシャンをサポートします。 ビクトリアチベットに到達できます…

Spotifyの世界への深い潜り – マサチューセッツデイリーコレギアン

私たちのほとんどはSpotifyを使用しています。さらに多くの人がSpotifyを毎日使用しています。それが無料版であろうとプレミアムであろうと、さらに良いことに、大学生がより安価な価値を得る学生のプレミアムであろうと、ストリーミングサービスはどこにでもあります。彼女の著書「Mood Machine:The Rise of SpotifyとPerfect Playlistのコスト」で、著者のLiz Pellyは、Spotifyが音楽業界に行ったことを議論しています。

ペリー 訪問 マサチューセッツ大学アマーストは2月20日木曜日に、新しくリリースされた本「Mood Machine:The Rise of SpotifyとThe Perfect Playlistのコスト」について話します。これは1月7日に発表されました。

ペリーはまた、ボストン大学で雑誌ジャーナリズムを学びながら州に住んでいたため、マサチューセッツ州に戻ってきたことを喜んでいると述べました。彼女の講演は、統合学習センターのコミュニケーションハブで行われました。

「Spotifyの起源と音楽への影響、鋭い文化的批判で前例のない報告を織り、リスナーやアーティストのために音楽を再構築する方法を明らかにすることを織っています」は、Simon&SchusterのWebサイトが宣伝しています。 与えます 本のために。ペリーは彼女の講演中にトピックを拡大しました。

「[The book] 企業の統合がデジタル生活に及ぼす影響を尋問することの重要性について多くのことを考えさせました。私は、文化へのアクセスを民主化するインターネットの可能性について非常に楽観的でした」とペリーは言いました。

彼女が聴衆に声を出して読んだ彼女の本の紹介で、彼女は音楽業界の彼女の友人が「主要なラベルがSpotifyのプレイリストにどのように影響を与えているかを調査する」と提案したと書いた。彼女は、スウェーデンのストックホルムで設立されてから10年が経ちました。

Spotifyプラットフォームに精通している人のために、アプリはプレイリストをキュレーションし、ユーザーに提案します。アプリに入ると、ユーザーが作成したプレイリストと一緒に無数の既製のプレイリストが表示されます。 Spotifyは、これらの既製のプレイリストが「アーティストの競技場を平準化する」と約束した、とペリーは言った。

「しかし、私たちが実際に手に入れたもの」とペリーは始めました。 使用済み 人工知能が生成したバックグラウンドミュージックを説明するために、「ゴーストアーティスト、匿名のストックミュージックが割引で委託され、一連の支払い計画で委託されています。」これらのプラクティスは、独立した小さなアーティストを傷つけます。

「[Spotify] ペリーは声を出して読みました。著者によってさらに説明されているように、それは音楽の認識と販売が芸術形態ではなく、より多くのものとしてのものです。ミュージシャンは、お金と「雰囲気」のために、彼らがいる本当のアーティストよりも「コンテンツクリエイター」として使用されています。

ジャーナリズムのバックグラウンドを持っているペリーは、インタビューを実施することにより、このプロジェクトの研究の大部分を実施しました。彼女は、ミュージシャン、過去および現在のSpotifyの従業員、音楽のプリストリーミング時代に働いていた人々、音楽労働グループ、スウェーデンの音楽記者にインタビューしました。それに加えて、彼女はレコードと文書、対面の観察、音楽プレスアーカイブ、書籍、論文、Spotifyの文学、アーカイブ、電子メール、X投稿、テキストメッセージなどのデジタルエフェメラを利用しました。

ペリーは、Spotifyが音楽の世界にした3つの大きなことがどのようにあるかについて続けました。第一に、彼女が説明したように、「プレイリスト化」があります。「音楽を新しいタイプのメディア製品に変換します。ゲートキーパーパワー。ゴーストアーティスト。」ゴーストアーティストの問題は、Spotifyが制作するインストゥルメンタルフォーカスまたは睡眠プレイリストに「低コストのストックミュージックが委託されていることがあります…存在しないアーティストがロイヤルティレートの割引で委託された音楽を聴いている可能性があります」とペリーは言いました。

次に、「パーソナライズ」は音楽の意味を変えたため、音楽に影響を与え、「音楽文化のアルゴリズムの再想像」がありました。最後に、「Platform Power」は、顧客としてミュージシャンを再想像し、彼らの音楽はアートではなくプロモーション製品であると再考しました。

音楽は重要であり、個人的なものです。ペリーが焦点を当てている問題は、リスナーに関するものではなく、プロデューサーに関するものです。ユーザーは、アルゴリズムが好きなことを伝えることを聞きます。多くの場合、システムは正しいです。これにより、新しい音楽、特に小規模なアーティストが作成した音楽を発見することが嫌悪感を抱きます。

音楽は、貪欲なシステムに強制された重要な芸術形式です。これは、他に何があるかを探求するために、Spotifyを二度と使用しないように誰にも伝える作品ではありません。リスニングを拡大し、新しい音楽を発見し、独立したミュージシャンをサポートします。

ビクトリアチベットに到達できます [email protected]。

#Spotifyの世界への深い潜り #マサチューセッツデイリーコレギアン

執筆者について: nipponese

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