ルシア・ラカラ、彼女のカンパニーの芸術監督兼プリンシパルダンサー：「AI アルゴリズムによって作成された振り付けは数学的です。 「何も表現していない」

2023年に彼はギプスコアに拠点を置く自分の劇団を設立し、そこで最初の作品『ロスト・レターズ』を初演した。そして今度は今週金曜日にアリアガ劇場に戻り、新作『AI (アマール・インダーラ)』を初演する。ディストピアのシナリオで人工知能の出現を再現するショーである。ラカラ自身が体現するバスクの母なる大地、アマルールが人類を目覚めさせるために現れるまで、男性も女性も感情的に荒廃します。ルシア・ラカラ・バレエは、アルゴリズムとは異なり、身体には記憶、欲望、衝動があり、それが計算や予測可能なものによる圧政に反抗することを示します。

– 番組タイトルの『AI (Amalur Indarra)』には象徴的な意味が込められています。幕が上がる前に視聴者に衝撃を与えたいですか?

– 私たちは、人工知能と気候変動という 2 つの現在のトピックについて明確なメッセージを送りたいと考えています。これらは時代の流れであり、ある人には恐怖を引き起こし、ある人には興奮を引き起こす話題です。新しいテクノロジーは今後も存続し、今後も進化していきます。その応用と開発は私たちにかかっています。私たちは彼らを有利に利用し、彼らが私たちの行動を決定するほどの独立性と権力を享受するのを防ぐことを学ばなければなりません。

– モンタージュには、レーザーの使用と、ナバラ州の自然公園であるバルデナス レアレスで撮影されたフィルムの投影が含まれています。総合的な体験をお探しですか?

– 私は何に対しても自分を閉ざさないんです。私たちが最初に行ったのはレーザーの設計でした。レーザーはもう 1 つの主役であり、視覚的な形にされた人工知能だからです。そしてアマルールも最初から非常に明確でした。仕事をしてこのテーマについて考え始めたとき、私はここビルバオでバスク神話について行ったショーを思い出し、そこでアマルールを演じました。私はそれについて、彼のロマンチックで芸術的なパートナーであるマシュー（ゴールディング）と話し、それを詳しく調べたところ、非常に興味深いことがわかりました。

– マックス リヒター、ヨハン ヨハンソン、サミュエル バーバー、ハンス ジマー、キャルタン スヴェインソンの音楽を使用。オーケストラの生演奏がないのが残念です。

– 私はしたいと思います！そしてダンサーは30人もいます。しかし限界があるので、適応する必要があります。

――本作にはバスクのアーティストは出演しますか？

– いいえ、それは私の大きな不満の 1 つです。オーディションを設定しましたが、誰も来ませんでした。

– など？

– それは当然です、私はプロジェクトの契約しか提供できないので – 私たちは2か月間働いていますが、これからはツアーやイベントのための仕事になります。そのような安全性を提供できなければ、誰かが契約をやめたり、待たされたりすることは期待できません。オーディションをキャンセルしなければならなかった。

過剰な使用

– 正直に言いましょう。日常業務で AI を使用していますか?

– 私は他の人と同じように受動的にそれを使用します。現在、Google にアクセスすると、情報を探す Web ページが表示されなくなり、情報が検索され、結果が直接表示されます。特定の事柄に関しては、それは非常に優れていますが、不釣り合いに使用されているのは明らかです。

– もう少し詳しく指定してください。

– 現在、作曲、振り付け、デザインなど、芸術の創造に使用されています。そして芸術は常に感情の創造と結びついており、常に魂の糧と考えられてきました。そのためには、感情を伝えることができるインスピレーションと創造性を備えた人間性が必要です。

――AIが考える振り付けとはどのようなものですか？

– 高速な製品。アルゴリズムにより数分で生成されます。しかし、それらはステップです。ただのステップです。それはあなたに何かを伝えますか？それはあなたに何かを表現していますか？それは芸術ですか？いいえ、数学です。

– あなたの作品を振り返ってみましょう：「Fordlandia」、「In the Still of the Night」、「Lost Letters」、そして今回の「Amalur Indarra」。すべてのプロジェクトを結び付ける共通の要素はありますか?

– もちろんあります。私は人と人との直接の接触を求めます！私には11歳の娘がいますが、世界が進む方向について心配しています。

– もう文句は言えませんね。このモンタージュにはたくさんのサポートがありましたよね？

– 私たちが持っているものは、汗を流して獲得したものです。バスク政府から2年連続で生産補助金を獲得しました。これは多くの書類手続きと過酷な作業を必要とするプロセスですが、私たちは幸運にもそれを手に入れることができました。また、ギプスコア州議会からの支援も約束されています。そして、ズマイア市議会も私たちをサポートしてくれました。特に、私たちが「ロスト・レターズ」の内部を録音したのと同じ修道院、ズマイアのクルトゥール・エチェアのダンスホールでこのショーを制作したからです。

– アリアガでデビューするということはどういう意味ですか？

– とても。最大の支援は、これは何年も続いていますが、カリクスト・ビエイトとこの劇場の支援です。個人的なレベルでは、13 歳のときに観客として初めて入った劇場がこの劇場だったということも忘れていません。ビクトル・ウラーテのバレエの初演を見に来ました。その後、ダンサーとして1990年に出演し、それ以来何度も来ています。

– ちなみに、ティモシー・シャラメがバレエとオペラを「死んだ」ジャンルだと決めつけて激怒したことについてどう思いましたか？

– 信じられない。彼にはニューヨーク・シティ・バレエ団で働いていた母親と祖母がいるからなおさらで、彼の妹もそれに関わっており、ステージ上で母親とキューピット役を演じている写真を見たことがある。彼は何か面白いことをしたかったのですが、結果は最悪でした。

――緊張したのかもしれませんね。映画俳優にとって将来は良くありません。誰でもデジタルで再現できるようになりました…デッド・オア・ア・ライブ。

– 真実。アントニオ・バンデラスがそのイメージと声のために多額のオファーを受けたことを私は知っています。スクリーンに映るものは何も信じられなくなる日が来るでしょう。

――舞台芸術でも同様のことが起こるのでしょうか？

– いいえ、演劇では人間的要素が重要です。生きた感情が違いを生みます。