「彼」の知的な衣装デザインの内部 — そしてなぜ賃金の公平性と多様性が依然として重要なのか

今では、私たちのほとんどが見たことがあるでしょう。 モンキーパウ・プロダクションズの映画 彼ジャスティン・ティッピングが監督し、ジョーダン・ピールがプロデュースしたこの作品は、スター勢揃いのキャストが観客を心理的スリラーの渦の奥深くへと導き、ディストピアでスポーツ中心の現実を舞台に、肉体的、感情的な影響にもかかわらず、フットボールと無慈悲な野望が王者であり、重要なのは「GOAT」と認識されることだけだ。

すぐに観客は映画の主人公、キャメロン・ケイドを紹介される。キャメロン・ケイドは、名声と成功を運命づけられた決意の強い大学のスタークォーターバックであるが、着ぐるみの人物に襲われ、NFLへの移行への道が狂ってしまう。その結果、彼はキャリアを終わらせる可能性のある脳損傷を負い、方向感覚を失いますが、夢を諦めることを決心しないため、奇妙な希望に満ちています。医師からサッカーをやめるよう勧められたにもかかわらず、彼はマーロン・ウェイアンズ演じる伝説のクォーターバック、アイザイア・ホワイトにパーソナルトレーニングを求めた。キャメロンが何マイルにもわたる砂漠地帯に囲まれたイザイアの家に到着すると、雰囲気は一変し、映画は奇妙かつ陰惨な展開を迎える。

この映画で私が最も印象に残ったのは、惜しみなく提供された視覚的な面白さでした。この映画は主にニューメキシコ州アルバカーキで撮影されており、荒涼とした広場とセットでの登場人物の幻想的な衣装の背景として中間色が強調されていることが説明されています。衣装が細心の注意を払って選ばれ、映画の中で沈黙のキャラクターとして機能したことは否定できません。

衣装はストーリーを強化し、人生の大きな転換期におけるプロットの変化や登場人物の気分、そして差し迫った危険の不気味な雰囲気を静かに伝えました。エミー賞にノミネートされた衣装デザイナーのドミニク・ドーソン氏によれば、これらの決定はすべて意図的なものだったという。 「このユニークな世界を創造しようとしていますが、登場人物たちがどこへ向かうのかはわかりません。ですから、最初は台本を受け取ったら、それを読んでトーンに注意を払います。この特定の世界はどのように機能するのでしょうか?」彼女はZoomで私に言いました。 「一言で言えば、それは精神病でしょう。私たちはアスリートたちがどのような経験をしているのかを本当に知りたかったのです。彼らの身体の消耗は甚大ですが、絶え間なく頭をぶつけたり、脳震盪であろうと目に見えない怪我が未治療であったりすると、精神的健康上の問題に発展する可能性があります。」

映画全体を通して、衣装にばらばらのシュールレアリスムが見られます。それは、主人公たちが献身的に目標に向かって集中しているにもかかわらず、何が現実で何がそうでないかを区別できないからです。そこで、ドーソンと彼女のチームは、衣装がその限界を押し広げ、精神病の物語をさらに深めたいと考えました。撮影場所も、映画の不快なトーンと衣装に大きく貢献しました。 「私たちはニューメキシコで撮影したので、この荒涼とした風景が描かれています。舞台の地理を理解した後、経済的な側面を掘り下げました。これらの登場人物はどこにいますか？何が彼らを駆り立てているのか？彼らの最も内側の欲望は何ですか？彼らの恐怖は何ですか？そして、それはどのように実現するのでしょうか？」彼女は述べています。

「彼」の衣装デザインプロセスについて

それぞれのコスチュームの物語を実現するために、ドーソンと彼女のチームは、各キャラクターに期待される色やテクスチャを含め、美学と外観を細分化した広範なデッキを構築しました。その詳細は、天を表す青などの色を参照して脚本に反映されている聖書の寓意を強調することから、聖書の創世記にあるカインとアベルの物語を引用して、キャメロンとジェロン・マッキンリー演じる兄ドリューの関係を視覚的に描写することまで多岐にわたりました。衣装デザイン チームは、映画中に散りばめられた多くのマスコットやマスクの象徴性など、画面上の微妙な比喩を理解しやすく理解しやすい要素に翻訳するという気の遠くなるような仕事にも取り組みました。

豚のマスクと 3 人の主要なマスコット (コンキスタドール ラリー、ティンセル ラリー、ローン スター) は、フットボール文化への敬意を表すだけでなく、資本主義、行き過ぎ、奴隷制のテーマを明らかにしました。 「私たちはマスコットの歴史とその起源について多くの調査を行いました。そして、各チームが採用した初期のマスコットの多くは、明らかに政治的に間違っていました。マスコットは特定の文化の風刺画であり、今もそうです」と彼女は言います。

ドーソン氏は、ニューメキシコ州出身のネイティブ アメリカンのアーティスト、チャヌパと協力して、ネイティブ アメリカンにマスコットの建設に発言権が与えられた場合にマスコットがどのようなものになるかを再現しました。 「コンキスタドール ラリーのマスコットから要素をゆっくりと取り除いた後、残ったのは 1980 年代を物語るこの塊でした。そこでは、すべてが最高を超えていて、そのすべてがまばゆいばかりの時代を感じさせるものでした」と彼女は語ります。

マスコットに加えて、フットボールの人気のニックネームである文字通りの豚の皮と、不浄と道徳的腐敗の象徴としての聖書の豚の定義との関係を強調するために、豚のマスクが作られ、展示されました。 「生の垂れ下がった豚の皮の画像を見つけました。とても垂れ下がっていて当惑させられます。だから、彼らがどのようにひどいのかを示したかったのですが、彼らはすべてが大丈夫であるように見せるためにこの種のフェイスリフトを行っています。そこで、私たちはロサンゼルスのマットエフェクト社と協力して作ったこれらのカスタムメイドのシリコンマスクを利用しました。そして、それを受け取ったら、1940年代のビンテージレザーヘルメットに縫い付けました。」と彼女は語った。 株。

主人公の衣装に関しては、ドーソンは監督のジャスティン・ティッピング、撮影監督のキラ・ケリー、プロダクション・デザイナーのジョーダン・フェラーと協力して作業を行った。ウェイアンズとウィザーズに対する彼女のアイデアは、彼らが緊張しながらも共生する関係を築くことであり、それが衣服を通してスクリーンに表現されました。 「私の使命は、新人がこの伝説の世界にやって来て、さらにヤギ、つまりウェイアンズを産むというアイデアでした。彼はスーパーボウルで大敗し、多くのことを達成した男ですが、2人の間のその並置をどのように確立するのでしょうか？私たちは彼が本当に最高のツアー作品にアクセスできることを確認したかったのです」と彼女は述べています。

それを実現するために、コスチュームデザインチームは、リッチ・ポールが設立したスポーツウェア・ブランドのクラッチ・アスレチックスとニューバランス、ブランドン・マックスウェル、バレンシアガ、リック・オウエンス、フィア・オブ・ゴッド、黒人経営のマイケル・マン、さらにモンクレール、クーギ、ナイキ、ボッテガ・ヴェネタなどと協力した。 「私たちが望んでいたのは、非常に極端だがまばらなシルエットを表現する厳格なデザイナーたちでした。それはボディネスではありません。それは洗練された大胆な選択であり、それがキャストのほとんどで私たちが目指したことです」と彼女は言います。

ジョーダン・ピールとモンキーパウ・プロダクションズとの仕事について

ドーソンは、映画の衣装デザインが成功したのは、モンキーパウ プロダクション チームの協力的で創造的な性質のおかげだと信じています。 「モンキーパウで働くことは私の夢でした。彼らは私がこれからも一緒に築き上げていきたい制作会社です。彼らはジェイの最も幅広く、最も奇妙で最強のアイデアへの扉を実際に開いてくれます。そして私たちは脂肪や繊細さを取り除き、何が物語に最も役立つかを考え出します。立ち入り禁止のものは何もありません。そして私にとってそれは素晴らしいことであり、クリエイターとして非常に自由です。その環境を作ってくれたジョーダン・ピールには感謝するしかありません。」と彼女は言います。 「人々は彼を恐怖の箱に入れますが、私にとってそれは彼が心理スリラーをやっているということです。それはより知的なものであり、彼が取り組んでいるテーマであり、彼は人類ができることの鏡をかざしているだけです。」

しかし、この映画や次のような他の注目すべきプロジェクトでの彼女の素晴らしい仕事の後でも、 群れ ドミニク・フィッシュバック主演のドーソンは、多様な衣装デザイナーの機会が不足していることに幻滅している。 「人々は『ああ、衣装デザイナーである有色人種の女性はそれほど多くない』と言います。それは真実からかけ離れたものではありません。たくさんありますが、多くの人はそれらについて知りません。そして私は実際、この偉大な黒人女性集団の一員です。私たちは WhatsApp を利用しており、グループ名は Black Cosplayer Unite で、常に情報やリソースを交換し、お互いに助け合っています」と彼女は語ります。

彼女は続けて、「私たちはここにいるが、それはスタジオの問題であり、大映画が探索し、リスクを冒して私たちをそのような立場に立たせたいと考えている。私たちには準備ができており、意欲があり、能力がある。私は人々が門を開き始めることを毎日祈っている。もしそうでないとしても、少なくとも私たちの仕事がそれ自体を物語り、より多くの機会を提供することを。」

衣装デザイン業界における継続的な給与の公平性、多様性と包括性の必要性について

アレイナ・ベルプライスは、ロサンゼルスを拠点とする衣装デザイナーであり、 衣装デザイナーギルド IATSE 892、ドーソンとともに、彼女の感情を共有します。 「パンデミックの後、業界がダイバーシティに非常に注目していた時期があったと思います。有色人種の人々は、これまで開かれなかった扉を私たちに開いてくれました。でも今はそうではありません。それらの扉がゆっくりと私たちに閉ざされているように感じます」と彼女はメールで私に語った。

ベルプライス氏によると、エンターテインメント業界とそれを支える権力システムは、一貫して力を与え、 高揚感衣装デザイナー、賃金の平等から始まります。 「まず第一に、私たちに公平に支払います。私たちのギルドは賃金の公平性について優れたキャンペーンを行っており、確かに増加は見られましたが、十分ではありません。また、私たちの作品の展示と投稿は増加しましたが、クレジットを受け取ることはできませんでした。私たちは皆、自分たちのアートをスクリーン上に公開するために非常に熱心に働いています。そしてそれがソーシャルメディアで共有されたり、劇場や美術館で展示されたり、私たちの作品に基づいて商品が作られたりする場合、私たちは100％クレジットを受け取るべきです。」と彼女は言います。

の 衣装デザイナーギルド IATSE 892さんの #裸の私たち キャンペーンは、AMPTP との交渉中に衣装デザイナーの基本契約で同等の賃金を達成しました。しかし、彼らはアシスタント衣装デザイナーの賃金公平を求めて戦い続けている。残念ながら、衣装デザイナー（大多数が女性）のスケール率は、男性が多数を占める他のクリエイティブ部門の責任者に比べて 25% 以上低いです。

1976 年に CDG が IATSE に加盟したとき、美術監督と衣装デザイナーの給与水準には週 375 ドルの差がありました。 45 年以上を経て、年平均 3% の賃金上昇が見られ、その格差は現在、週あたり約 950 ドル (または年間 50,000 ドル) まで拡大しています。衣装デザイナー組合によると、衣装デザイナーは給与水準の下半分に位置し、他の部門長のアシスタントよりも収入が少ないという。

コスチューム デザイナー ギルドは以下で構成されています。 87% が女性で、IATSE の給与水準では女性の収入が 45% も低い ハリウッドの IATSE 地元 13 か所にある男性中心のギルドのクリエイティブ部門の責任者よりも。

ドーソンさんは、エンターテインメント業界での衣装デザイナーのたゆまぬ努力が十分に評価されていないと信じているため、「NakedWithoutUs」というスローガンに同意することはできません。 「私の衣装デザイナー組合が使っている言葉があります。それは『私たちがいないと裸だ』と呼ばれるものです。私にとって、衣装はすべてです。そう、美しいキャストと彼らが存在できる贅沢な空間を作り出すことができるからです。しかし、これらの衣装がなければ、彼らはただ裸の俳優がセリフを言いながら歩き回っているだけです。実際、衣服は、自分自身を豊かにする方法、キャラクターとしての歩み方、キャラクターが長持ちする方法を学ぶのに役立ちます。衣装って大事だと思うんです。そして、私たちがこの作品に注いだすべての愛情が十分に評価されていないことは間違いありません」と彼女は述べています。