Baselitz、世界を逆さまにしたアーティストの明快な老年

いくつかの総投資で 4500万ユーロ、6,000平方メートル以上 彼らが改装された8,000に追加されることは、プロジェクトの最初のフェーズが終了し、フェーズで再開されます。今のところ、包括的なリハビリテーションの後、1970年の建物はスペインの現代美術に最初にenられていました。説明する ミゲル・ズガザ計画された作業ではなかったピナコテカのディレクターですが、市議会の民事保護は、新しい反家庭的規制に適応するために介入する必要があると判断しました。触れられていないようです。

現在、1945年の古典的な建物は「手術室」を通過します。 チリダ広場インストールされています 「鉄IIIの賞賛」、 高さ4メートルの彫刻と18トンのアーティストがBBVAから委託されたビルバオへのオマージュとして作られた18トンで、保釈契約のおかげで博物館に預け入れられています。

1970年の建物は、改装されたギャラリーで2つの展示会で再開されました。 1階で、 「ポータル（1）」博物館の歴史と都市へのリンクに関連する50年の現代美術（1973-2023）をレビューします。絵画、彫刻、写真、ビデオ、本、ポスター、レコードカバー…

1階には、2026年4月12日まで、別の展覧会が集まります 500個の大規模なフォーマット絵画 （一部の測定では4メートル以上）過去10年間（2014-2025）で作成されました Georg Baselitz最も関連性が高く影響力のある生きているアーティストの1人。とともに Gerhard Richter Y Anselm Kiefer現代のドイツの芸術の「聖三位一体」を作成します。サンプルのタイトル：「何かに何か」。作品は、アーティストとプライベートコレクションの研究から来ています。

彼らに 87年 彼は疲れを知らずに働き続けていますが、数年間車椅子に移動しています。彼は就任式のためにビルバオに旅行していません（彼は彼の名前で、彼の息子をやった）が モビリティの問題 彼らは彼らの明快さに影響を与えていません。 2007年、彼はバイエルン州に、ザルツブルク近くの湖湖の海岸にある家に定住し、そこで彼は住んで働いていました。

ホームマークがある場合は 彼の絵画は常にギャップ、または逆さまです。彼は1969年に彼が最初の箱を逆さまに描いたときにそれをやり始めました。 Baselitzは彼の理由を説明しました：「新しい理由を絶えず発明したいが、絵画の絵画を続けたい場合、最も明白な選択肢は理由を投資することです。」警告 コミッショナー、ノーマン・ローゼンタールそのベースリッツは、右ではなく後退から直接それらを描き、次のようにします。«彼は世界を逆さまに描くことを学びました。今日のような世界の足：ウクライナ、パレスチナ…»

彼らの絵画には、非常に垂直で、非常に比fig的にありますが、同時に非常に抽象的な、すべてが存在します あなたの強迫観念特に 体 （彼と彼の妻、エルケ、裸、立って、椅子に座って、ベッドに座っています。）。しかし、断片もあります： 頭、手、足… 彼らは欠けていません インペリアルイーグルスヴェロニカの布などの生地とのコラージュ…そして ナイロンストッキング。ドイツの芸術家ハンナ・ホッホに触発されています。彼はそれらを足と腕に置きますが、2024年の仕事で「私はセックスできない」という仕事で彼らを帝国のワシに置きます。彼は、Baselitzにとって、靴下は失われた世界の記憶のようであると説明しています。思い出させてください ラ・マグダレナ・デ・プルースト»。

彼の作品では、彼の自伝と美術史が常に存在しています。それはaを強調します 記念碑的な自己 – ポートレート （300センチメートルで480）展示会のタイトル「Everything in Everything」、2014年のタイトル。ローゼンタルは、ポロックとクーニングの痕跡だけでなく、パルミジアニノの痕跡を警告しています。 «チャンスと知識があります。それは1つです 老年、脆弱性、そして生き続けることについての反省。私は素晴らしいです、私はそれを見るのをやめられません。 Baselitzはaです 偉大な思想家習得して言語を使用してください とても正直です»。公開されている最新の絵画は敬意を表しています マネ今年の3月の。画家に別の賛辞を掛ける、 ジョーン ミロ （ ‘カタロニアの喫煙者）。

脆弱性と威厳の間、脆弱性と力の間、しかし常に非常に自由な、ジョージ・ベースリッツ 継続的に再発生しますしかし、伝統に賭ける：油絵、インクの描画、彫刻、木材の彫刻…その言及の中で： エゴン・シーレ、デュシャン、ムンクフィレンツェ、ドイツのロマン主義、または アフリカの原始芸術収集します。 60年代に彼は彼に命を与えました 「ヒーロー」：失敗した、脆弱な巨人、彼らの運命に辞任した。 2017年にグッゲンハイムビルバオでの展覧会で吊り下げられた人もいました。数年前、この博物館は買収しました ‘夫人。レーニンとナイチンゲール ‘、 彼がレーニンとスターリンをrid笑した16の大きなフォーマット絵画のセット。

「私が避けられたことがないのはドイツとドイツ人である」（Baselitz Dixit）。彼は1938年に生まれ、ナチズムは本格的になりました。彼は国のために壊滅的な戦後で働いていました。彼は共産主義の容赦ない鞭に苦しみ、壁で負傷したベルリンに住んでいた。ローゼンタールの場合、Baselitzは«最もドイツ人の生きている画家と彫刻家しかし、彼の作品には本当に普遍的な魅力があります ピカソのリベート。スペイン語の作品と同様に、Baselitz-イノベーターの創業以来のイノベーターは、驚くべきことに今日でも – は、常にオリジナルの画像の連続です»。 «芸術に捧げられた人生 – ローゼンタールは続きます – 絶え間ない更新と再発明にもかかわらず、常に支配されてきました 自伝意識。ドイツの芸術家として、彼を魅了するドイツ文化の歴史を取り除くことは不可能です»。

現時点で、 彼は車椅子やウォーカーと一緒に働いています ブランドを床に置く絵画が組み込まれています。 «このアーティストの例外はそれです 彼は決してわずかな譲歩をしたことがありません 彼の過去の作品と永続的な進化における彼の真実に直面しているとき」とローゼンタールは彼のために言います。ベラスケスやゴヤのように急進的。彼の絵画は小説のようなもので、それぞれが世界を囲んでいます»。

彼の本当の名前は ハンス・ジョージ・ブルーノ・カーンしかし、1961年に彼はGeorg Baselitzのためにそれを変更することを決めました。彼は芸術名として彼の生家（Deutschbaselitz、Dresdeに近い）の地名を採用しています。彼は父親の姓を取り除きました。 彼の父親はナチ党の出身でした。

子供であるため、彼はある種のものを持っていました 芸術的なエピファニー 彼は次のように説明しています。«ある日、私は約10年、年上のオロと完全にaldげた男が小さなイーゼルを備えた2つのオークの前に設置され、新しい客観性のように小さな木製のテーブルで細かいブラシでそれらを描き始めたことを計算しました。それは信じられないほどの悪魔的な操作のようでした。私は画家とその劇的な理由と同じことをしようとしたというコントラストにとても魅了されました。それはかなり面倒な失敗でしたが、その第一印象は決して忘れられませんでした。

違反者と反学生、反逆者と挑発的彼はドレスデの美術アカデミーへの入場を要求したが、拒否された。彼は後にベルリン東部の近所にある美術芸術アカデミーと応用芸術に入りましたが、によって追放されました 「社会的未熟」。 1963年、彼はベルリンのGalerie Werner＆Katzで最初のソロサンプルを発表しました。それはからラベル付けされました ポルノ。警察の命令により条件付けされた2枚の写真は、検察官の事務所によって没収されました。 1965年、裁判の後 わいせつな行動それらは返されますが、罰金を課します。彼の悪いキャラクター（「なんてことだ！」と彼は言った）は一種の自己障害だった、と彼は告白します。今日、彼はもっと穏やかになったと彼は言います。

80年代以来 国際的な成功。 「ニューヨークタイムズ」は、彼を「ドイツとヨーロッパ全般で過去10年間に登場した最も興味深い画家の一人」と説明しました。世界の偉大な博物館の遡及的であるヴェネツィアのビエンナーレであるカッセル文書（2019年、彼はヴェネツィアアカデミーのギャラリーで発表し、そうすることで最初の生きている芸術家でした）、そして最高の区別がありました）、そして最高の区別でした。

「重要なことは感じることです」ビデオのアーティストは言います。 「90で絵を止めるのは非常に難しいだろう」。ローゼンタールは、ベースリッツと デビッド・ホックニー «彼らは決して発明を止めたり停止したりしたくない。最後のミゲルアンジェル、最後のティジアーノ、最後のレンブラント、または最後のゴヤとピカソのように 古いベースリッツ、 自由な魂彼は最後の年に「回復不可能な新しい始まりにおける新しい表現力豊かな独創性」を発見しました。