1774698795
2026-03-28 10:05:00
同様の思い出は、60 年代から 90 年代に育ったほぼすべての人によく知られています。外は徐々に暗くなり、女の子たちはまだ縄跳びをしている間、男の子たちは家々のブロックの間の野原で最後のゴールを蹴っていました。突然窓が開き、1階からヴェチェルニーチェクを家に呼ぶ母の声が聞こえてきました。私たちは皆、自分たちの瞬間が来たことを知っていました。急いで寝る準備をした後、私たちはすでにテレビの前に座っていました。紙帽子をかぶった小さな男の子が紙を空中に投げ、子供っぽい声で「こんばんは」と挨拶してくれました。
他局が存在せず、放送番組も限られ、インターネットが想像を絶する幻想だった時代に、ヴェチェルニーチェクは毎日同じ時間にやって来ました。しかし、そのような規則性は一夜にして生まれたものではなく、当初のヴェチェルニーチェクは現在の姿からはまだ程遠いものでした。
ヴェチェルニーチェク プログラムの始まりと伝統
「ヴェチェルニーチェク」の定期放送は 1965 年 1 月 2 日に始まり、当時チェコスロバキアのテレビが放映した最初のおとぎ話は「クルク・ア・コメット」と呼ばれていました。この導入ストーリーは演じられ、若い視聴者は最初の漫画のヒーローをさらに 2 年待たなければなりませんでした。 Večerníčka に先立って、1963 年からスクリーンに登場した番組 Stríbrné zrcátko が放送されましたが、決まった形式や定期的な放送時間はありませんでした。本当の進歩は、プログラムに明確な形と伝説的な名前を与えたミラン・ナプラヴニクによってもたらされました。
1965 年の夏、ジングルが作成されました。このジングルなしでは、今日のヴェチェルニーチェクを想像することはできません。アーティストのラデク・ピラシュがキャラクターに紛れもない顔を与え、ラディスラフ・シモンが有名なメロディーを作曲し、ヴァーツラフ・ベドジフ監督が休暇期間中にアニメーション全体を完成させた。当時6歳のミハル・チタヴィは、60コルナという控えめな料金で、おやすみとおやすみの挨拶をし、そのスピーチは今日までそのままの形で残っています。これはチェコ史上最長のテレビ放送ジングルです。
1960 年代半ば、テレビは珍しいものでした。それにもかかわらず、開始からわずか 2 か月後の 1965 年 3 月までに、すでに 200 万人の視聴者が番組を視聴していました。 1973年からは毎日放送され、初めてカラーでも放送されるようになった。 1969年12月には信者数が300万人を超え、1978年にはチェコスロバキア全土の人口1500万人のうち400万人を超えた。
ヴェチェルニーチェクの世界で子育てをする
これほど大きな影響力を持っていたのであれば、当時の権力者がヴェチェルニーチェクにも影響を与える機会を逃さなかったことに驚く人はいないだろう。誰も就寝前に子供たちに公然と政治的信念を強制することを望んでいませんでしたが、ある種の教育的意図が物語の中に明らかに残っていました。良いことは常に一般的であり、英雄たちは裕福な生活を送っているわけではなく、問題は決して自分たちだけで解決されるのではなく、隣人や友人の助けによって解決されました。それは、当時他に何も知る機会のなかった子供たちにおとぎ話のスピーチで提示された、当時の模範的な共存のイメージでした。
しかし、物語全体で最も興味深いのは、この影響が最終的にどのおとぎ話が時間の経過とともに消えてどのおとぎ話が残るかをまったく決定しなかったということです。時代絵の具が最も薄かったか、まったく現れなかった物語は今日まで生き残っています。ズデニエク・マイラーやズデニエク・スメタナのようなクリエイターは、当時の状況の中で制作する必要がありましたが、品質の点で彼らをはるかに上回る作品を生み出すことができました。彼らは芸術的才能、機知、そして何よりも子供の魂が本当に必要としているものを理解することで助けられました。
ノームの水仙とホグワーツ
苔とシダに隠れた丸太小屋から出てきたこの 2 人のエルフほど、チェコ文化にしっかりと根付いているカップルはほとんどいません。 『苔とシダの物語』は、ソ連軍の侵攻直後の数か月だった 1968 年 10 月 6 日に放送が始まりました。当時、子供たちを取り巻く大人の世界は根本的に変化していました。両方のスプライトはズデニェク・スメタナによってデザインされ、脚本は作家ヴァーツラフ・チュトルテクによって書かれ、シリーズ全体のナレーションはイジナ・ボダロヴァによって行われました。彼の声はクレエムレックとヴォホムルカにとって非常に自然な一部となり、視聴者はキャラクターそのものと同じくらいこの作品に夢中になりました。
女優はインタビューで、2つのスプライトの中で一番好きなものがあると認めた。 「二つのうち、私はホグワーツの方が好きでした。彼はいつも風邪をひいていたからです」と彼女は笑いながら語った。撮影自体は珍しい方法で行われました。最初に音声録音が行われ、その後、スメタナがアニメーションと話し言葉を一致させることができるように、絵が描かれました。
クレミレクのほうが背が高くてやせていて、ヴォチョムルカのほうが小柄でぽっちゃりしています。この一見単純なコントラストこそが、二人を記憶に残るカップルにしているのです。ボヘミアの正常化の中で育った世代にとって、あまり話題にされることはなく、大人の世界は言われていないことばかりでしたが、丸太小屋は、問題はいつでも解決可能で、友情が永続する単純な世界を提供してくれました。合計 39 のパートが作成され、その関心は高まり続けています。明らかな証拠は、13 話からなる最初の白黒シリーズが、2021 年に要求の厳しいデジタル修復とカラー化を行ったという事実です。結果ができるだけ自然に見えるように、このような 1 つの作品に取り組むのに約 3 か月かかりました。
ブルチャルニークの混乱したエルフ
ズデニェク・スメタナは、多くの子供たちとその親の記憶に消えることのないもう一人の英雄に命を吹き込みました。アシマンに関するすべての物語は、いつも同じナレーションで始まります。切れるほど濃い霧の向こうには、おそらくはさらに遠くに、アシマンの池があるのです。この文は定期的に私たちに緑のスプライトの世界を紹介します。イジナ・ボダロヴァがラコシュニーチェクに声を与え、物語全体は 1975 年から 1989 年にかけて 3 回に分けて作成されました。ラーコシュニーチェクは、くせ毛が四方八方に突き出たユニークな英雄でした。彼は常に有望そうなアイデアを思いつきましたが、最終的にはブルチャルニーク池の周りで予想外の状況や面白い展開を引き起こすことになりました。
大型犬フィークと友人アジャ
1976 年には、フィークという名前の巨大なマキシップと彼の人間の友人アジャがスクリーンに登場しました。 『マキシプス・フィークの冒険』は、ボブとボブコ、ポップ人形、あるいはシュタフリクとシュパゲトカを生み出したヴァーツラフ・ベドジフによって創作されました。アート面は、温かみのある画風がまさにユニークなイジー・シャラムーン氏によって担当され、ナレーターの声はヨーゼフ・ドヴォルザーク氏が担当し、音楽はペトル・スクーマル氏が作曲しました。
子どもたちに今日ほど多くの娯楽の選択肢がなかった時代、しゃべる巨大な犬は絶対的なセンセーションを巻き起こしました。フィクとアジャはどちらも聴衆の心をしっかりと掴んだため、ウースティ地方のカダンは今でも彼らのことを覚えています。マキシプス フィーカの誕生日は毎年そこで祝われ、地元の堤防には彼の名前を冠した遊歩道が立っています。
2羽のウサギに関する最長のヴェチェルニーチェク
不在の魔術師ポクストンの帽子の中に住む二匹の白ウサギ、ボブとボベクは、国内のヴェチェルニーチェクの歴史の中で誰も超えられない結果に向かって努力しました。 91話あるこの番組は、チェコの夜のシリーズとしては史上最長となっている。 1979 年に初めてスクリーン上でこの作品を見ることができ、ヴァーツラフ・ベドジフ監督と漫画家のウラジーミル・イラネクによって制作されました。
ボブはより大きく、より慎重ですが、ボベックはアイデアに満ちており、やや気ままです。この 2 つの異なる性質の結合は、その後のすべてのストーリーで観客を見事に楽しませました。文 起きて運動しましょう！彼女は非常に人気があり、今ではヴェチェルニーチェクを見たことがない人でも彼女のことを知っています。前政権の崩壊と民間テレビの出現にもかかわらず、両方のウサギの人気は 80 年代から 90 年代にかけて続きました。 2015年に彼らはチェコ共和国で開催されるホッケー世界選手権の顔となり、2024年の同じ大会でも再びその役割を担うことになる。
世界的に有名な小さなモグラ
すべてのおとぎ話の登場人物の中で、モグラは私たちの国の国境を越えて最も有名になったキャラクターです。彼の冒険は世界 80 か国以上に広がりました。彼の肖像をあしらったおもちゃは今でもドイツと日本で販売されており、モグラのぬいぐるみはアメリカの宇宙飛行士と一緒に宇宙を覗いたこともあります。これはチェコの漫画キャラクターとしては前例のない成功だ。
このモグラは、漫画家のズデニェク・マイラーが 1956 年に歩行中にモグラにつまずいたことをきっかけに発明しました。 「森に入ったんですが、何も思いつきませんでした。打ちのめされて、草原に出たらつまずいて、モグラ塚でした。それで『おい、それはアイデアだ、モグラ』って感じだった」とマイラーさんは振り返る。彼はすぐに家に帰り、ブレームの動物の生態に関する古い本を開き、最初の絵を描き始めました。
1957 年の最初のストーリーは、『モグラがパンティーにたどり着くまで』と題され、唯一の音声ストーリーであり、ヴェネチア映画祭で最高賞を受賞しました。他のパートに取り組んでいる間に、ズデニェク・マイラーは非常に素晴らしい決断を下しました。モグラは文章で話すことをやめ、簡単な音だけで自分の感情を表現し始めました。このおかげで、おとぎ話は翻訳の必要がなく、世界中に伝わるようになりました。モグラの笑い声、泣き声、あるいはよく食べている声は、マイラーの娘カテジナとバルボラのものです。 『Krteček』は Večerníček として 1975 年に初めて放送され、合計 49 のエピソードが作成されました。
なぜ最高のヴェチェルニーツキがまだ生きているのか
チェコのテレビドラマトゥルク、ミロシュ・ズヴェジナはかつて、最高の夕方ドラマの共通点を要約しました。 「チェコのテレビで働いている間、最高のテレビ番組には 3 つの共通点があることに気づきました。彼らは質の高い文学作品、オリジナルのアート、想像力豊かな方向性を持っています。」クレミレクとヴォホムルカはヴァーツラフ・チュトルテクのテキストを、クルテチェクはマイラーの芸術を、ボブとボベクは脚本家ウラジミール・ジラネクをそれぞれ支持している。これらすべてのおとぎ話では、これらの長所が互いに補完し合い、全体を形成しています。
同時に、おとぎ話は多額の予算や最新のテクノロジーなしで作成されたため、クリエイターはアイデア、絵、声だけに頼らなければなりませんでした。結果として生まれたおとぎ話は、シンプルでありながら重層的で、小さな子供たちやソファで隣に座っている親たちにも理解でき、友情、優しさ、好奇心、計画通りにいかないことでも笑う能力など、子供たちを生み出したシステムを生き延びてきた価値観を担っています。
これらのシリーズの一部は海外に伝わり、ヨーロッパ諸国だけでなく、オーストラリア、日本、トルコ、インドネシア、ジンバブエ、ケニア、アイスランドでも放送されました。 2026 年 4 月末まで、ブルノのエキシビション センターで展示会を訪れることができ、ショーの開始から現在に至るまでのオリジナルのセット、人形、絵コンテを見ることができます。 1965 年から 1995 年の間に育った人にとって、それは単なる展覧会以上のものになるでしょう。それは、テレビ画面だけが点灯し、紙の帽子をかぶった小さな男の子が「おやすみ」と言っていた夕方に戻ることになります。
アンケート
ヴェチェルニーチカの中でどれが一番美しいと思いますか?お気に入りにタグを付けます。
苔とシダのおとぎ話
イチジクのマキシプスの冒険
合計167人の読者が投票しました。
#年から #年の間に育った人のための最も美しい晩餐会 #忘れられない時間