沈黙の画家ハンマースホイ、ティッセンを沈黙させる

それが生まれ変わるには、1980 年代まで待たなければなりませんでした。今日は カルト画家彼の親密で内省的な作品に魅了されている自白したファンたちと。彼の絵画は市場で値上がりしており、1000万ドルを超えるものもある。スペインでは、デンマーク人アーティストの作品は公的コレクションに存在しておらず、私たちの知る限り、個人コレクションにもありません。 2007 年に初めてハンマースホイ展示会が我が国で開催されました。それはバルセロナのCCCBで、その後彼は映画監督のカール・テオドール・ドライヤーに会いました。何も不思議なことではありません、それはそうですから 非常に映画的な画家: フレーム、フレーム… 私たちはイングマール・ベルイマンのようなスカンジナビアの映画監督に想起を見出し、ラース・フォン・トリアーのような彼から遠く離れた監督にとっても非常に興味深いものです。

エス 沈黙と孤独の画家光（特異な光）の、 時間が止まった、中断された;空っぽのむき出しのインテリア。逸話的な要素はほとんどありません。背を向けていることが多い人物。あ 謎の画家非常に洗練されたスタイル（少ないほど良い、間違いなく）、厳格な構成、 非常に縮小された、ほぼ単色のパレット: 黒、白、グレー…モランディのパレットを思い出させるグリザイユです。黄色やピンクなど、何層にも重なっていますが、彼のモデル、家族、知人（特に、 彼の妻、アイダ画家の妹であり、彼の偉大なミューズであり、彼は彼女を理想化して傷つきやすいと描いています）、彼らはピアノを弾き、裁縫をし、読書をし、窓の外を眺めます…彼らの空間、コペンハーゲンのストランドゲード30番地にある家の空間を、彼らは事実上光と幾何学に還元しています。彼の絵は次のような芸術家を指します。 フェルメールウィスラー ホッパー。彼らの中には、止まった時間や、私たちがほとんど何も知らない孤独で憂鬱な人物もいますが、私たちはすべてを知りたいと思っています。

彼 ティッセン美術館芸術監督のギレルモ・ソラナ氏が逝去したと語る ポロックとウォーホル著 「ヴィルヘルム・ハンマースホイという人物、今ここでは全く無名だが、同時代人には無名ではなかった」。とのコラボレーションで作られました。 チューリッヒ美術館2月17日から5月31日まで彼に大規模な回顧展を捧げます。 約400点の作品のうち70点 彼が51年の生涯で何をしたか。彼は癌で亡くなりました。それには、自分の作品に非常に近いアーティストによる 19 点の作品が付属しています。ティッセン・コレクションの「裁縫をする女性と子供がいる室内」を掲げているピーテル・デ・ホーホのように。夏には、展覧会（スペインではほとんどが国家保証でカバーされている）がスイスの博物館に巡回される。偶然にも、この展覧会は、1916 年の彼の没後ちょうど 110 年目に当たる今週金曜日、2 月 13 日に開催されました。

ティッセン美術館の現代絵画の保存修復家であるキュレーター、クララ・マルセランは、完璧な仕事をしてくれました。彼女にとって、ハンマースホイは「 沈黙の美術史フェルメールやホッパーなどの名前が並んでいますが、それは空虚な沈黙ではありません。そして引用符 フアン・マヨルガ彼は王立スペインアカデミーの入学スピーチで「沈黙」と題してこう語った。 劇場の「ミュートステージ」。逆説的に見えるかもしれませんが、沈黙の画家は音楽と密接な関係を維持しています。展覧会のタイトルはすでにヒントを与えています：「The Listening Eye」。 「聴くこと、読むこと、音楽を聴くこと…はあなたの見た目の比喩です。」彼の妻はピアノを弾き、彼はチェロに手を出し（どうやらあまり成功しなかったらしい）、彼のコレクターやパトロンの中にはレナード・ボーウィックのような音楽家もいた…音楽は「チェリスト」のような絵画に存在している。ヘンリー・ブラムセンの肖像」、「音楽の夕べ」、「ピアノに向かう女性」、または「音楽室」。コミッショナーを呼び出す カンディンスキー彼にとって白は「無音のように聞こえる。それは音楽の休止であり、死んだものではなく、可能性に満ちた沈黙である。」

親密で、微妙に不安を与える画家一見すると、彼らは彼を写実主義の画家だと考えていますが（ある人にとっては、彼は次のような絵を思い出します） アントニオ・ロペス ああ イザベル・キンタニラ)、「その効果は 魅力的な非現実。それはスペクトル的リアリズム、ほとんど形而上学的な絵画であり、私たちは見ずにはいられません。死んだコペンハーゲンが現れる」とソラナは警告する。ハンマースホイの肖像画は、知られている彼の作品の 4 分の 1 を占めている。展覧会の最初の部屋には、1980 年の自画像と結婚前のアイダ・イルステッドの肖像画が展示されている。羽のついた帽子をかぶったポーズ。両方ともコペンハーゲンのデンマーク国立美術館から借りたもの。二人の肖像画もある。

彼らは、彼の絵画では「何も説明されておらず、何も語られておらず、すべてが不透明である」と言います。の 空のインテリア「磁気」は彼の最も人気のある作品であり、彼を有名にした作品です。それは建築の中で再現されています：白いドアが開いたり、半開きになったり、閉じられたりします。そして窓。そして光が壁や床に反射します。彼らの アウトドア、都市部、田舎また、奇妙なことに、無人で、静けさに満ちているように見えます。 不穏な、黙示録的な：コペンハーゲンの歴史的建造物、私が夏を過ごした市内各地の、人影もなく閑散としているように見える場所。孤独な男のように見えましたが、彼はよく旅行しました。彼はロンドンの大英博物館、ローマのサント・ステファノ・ロトンド教会、ブルージュの柱廊玄関を描きました。最後の部屋には、女性が頭を下げてポーズをとり、顔がぼやけている記念碑的な立っている女性のヌードなど、彼の最後の絵画のいくつかが描かれています。ルーヴル美術館のギリシャのレリーフや、ハンマースホイが隣のドアと同じくらい主人公である芸術家の自画像。

最後は、エレノア・ユール監督の 2005 年の BBC ドキュメンタリー「マイケル・ペイリンとハンマースホイの謎」からの抜粋を含むビデオで終わります。展覧会と同時に、ノルディカ出版社は、ハンマースホイの作品の一部とともに、20世紀のデンマークの生活風景を語るデンマーク人作家による4つの物語をまとめた本『A place in the world』を出版した。