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毛利裕子のビジュアルスコアとサウンドスコアがボティンセンターに展示されています

彼女は空間の作曲家です。音と光、「目に見えないつながり」がそのエネルギーです。エンジン、その絶え間ない好奇心。そして、その啓示は、 ... 「偶然」によってもたらされるものは、私たちと世界との関係における肥沃な土壌として機能します。毛利裕子（日本、神奈川、1980年）は、サンタンデールのボティン・センターの大きな展示スペースを視覚的かつ音響的な地雷原に変えました。闇と光が部屋を分けます。しかし実際には、サンタンデールの空間と、湾とその周囲の印象的な存在感に基づいて計画された 8 つの動的彫刻は、相互に関連した多数の物体、力、音、そして展覧会を訪れる人々そのものを描きます。彼の「Entanglements」は、毛利にとってヨーロッパ最大の個展であり、スペインでの初の個展となる、財団のアートセンターでの彼の出演のエピグラフであるが、その場で選ばれた彼の作品と実験のアイデンティティと本質、そして彼のキャリア、つまりマルセル・デュシャンからアレクサンダー・カルダーまで、時を超えた彼の2つの参照の両方にある。以前ピレリ・ハンガービコッカで展示会が開催されていたミラノから、9月まで開催されるサンタンデールへ。禅哲学からマンガまで。ジョン・ケージからエリック・サティまで、彼の音楽的共犯者たち。そして、幼少期を過ごした日本海から、カンタブリア海岸のコスタ・ケブラーダまで、「ピアノ・ソロ：ベル・イル」の一部である撮影と録音のために選ばれた場所である。この作品の中心となる要素は、改造されプログラムされたピアノであり、この場合、波のリズムに合わせて「ソロ」を演奏する。 毛利裕子は、展示場所ごとに構想された動的彫刻を制作します。 ピレリ・ハンガービコッカ（ミラノ）とセントロ・ボティンが主催したこのデビュー作には、アーティスト自身とセントロ・ボティンのエグゼクティブ・ディレクター、ファティマ・サンチェスが出演した。ピレリ・ハンガービコッカの芸術監督ビセンテ・トドリと展覧会キュレーターのバルバラ・ロドリゲス・ムニョス。毛利氏はサンタンデールを「日々の色も湾の光も異なる、美しく感動的な場所」と評した。 毛利は、垂直方向と床面に自分の作品をまとめ、独立しているが相互に関連しており、彼の実験的信念とアートセンターの各面を組み合わせた結果です。見つけたオブジェクト、再発明または再加工された楽器や電子機器が、私たちが環境と呼ぶものの複雑な相互作用を明らかにする旅です。 「私たちが見ているものと見えていないもの」がそれぞれの作品の根底にあり、それが次の作品と前の作品を指します。この束の間の集合体とランダムな小宇宙の背後には、最近カルダー財団から賞を受賞したこの日本人アーティストの絶え間ない実験と探求があり、彼女は作品のワークショップとその宇宙インスタレーションを拡張しており、そのプロセスは決して止まることはありません。 DIY の趣味に夢中になれる家庭用品を再加工しました。 水、光、空気、振動、回転、振動、そして家庭内にある物体が、目に見えるもの、見えないものを問わず、果物、回転螺旋階段、電子機器、スピーカー、100年前のヤマハピアノなどの年代物の家具、電球、道具など、多様な要素を含むインスタレーションの中に現れ、作家はその物体と自然を融合させて「生きた」生き物に変える旅程の中で登場します。さらに、サンタンデールでの展覧会では、新しい一連の絵画（一部はキャンバスとしてスピーカー生地を張って部屋自体に描かれた）に加え、未発表のインスタレーションと豊富な音響および視聴覚資料を加えて、ミラノの提案を拡張しました。 東京を拠点とする毛利裕子は、大学時代にパンクバンドの一員として活動しており、これが彼女のその後の「複雑で独創的な」作品への芸術的研究への第一歩となった。ボティン センターには、20 年以上にわたる創造の作品、段階、関心事が展示されています。 2024 年、第 60 回ヴェネツィア ビエンナーレの日本代表に選ばれ、アーティストはメディアへの決定的なステップを経験しました。 音、光、動き、台所用品、たわし、果物、分解の過程…すべてが本質的なアプローチに反応します。「私はアートを作る単一の方法に焦点を当てていません。私が行っていることは、日常生活の中で私にインスピレーションを与えるものから来ています。」そして同様に、彼は「有機生態系について非常に興味がある」と告白しています。キネティックアートからサウンド実験まで、彼の「Entanglements」は「私たちの世界を構成する自然および人工の構造と私たちを取り囲む絶え間ないエネルギーの流れ」のネットワークを反映しようとしています。毛利は、自分の作品について「最初から完成した彫刻のビジョンを表現するのではなく、即興的な方法で取り組んでいます。私は常に、その場所とその出会いが私に与えてくれたインスピレーションを大切にしたいと思っています」と説明します。 「あなたは私を墓に閉じ込めた、あなたは少なくとも墓の平和を私に負っている」、2018年。 作品の中には、水族館が魚や植物の動きを作品全体の刺激に変えるセンサーシステムの核として機能する「Flutter」（2018）があります。 「You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of…